Кармен на Бизе - чиято приказка за романтична мания е една от малкото опери, където слушателите виждат голяма част от себе си в персонажите - е необходима на всяка голяма оперна компания, макар че това, което позволява на публиката да продължава да влиза в тъмното си стъкло, няма надеждна формула.

opera

След като премина от традиционни продукции към катастрофално обновяване, Opera Philadelphia измени голяма част от своята карирана история на Carmen с нова, визуално провокативна, добре изпълнена продукция, която намери свежа интерпретативна средна позиция в петък в Музикалната академия.

Обстановката се чувстваше като Испания от епохата на Франко от 50-те години с ярък контраст на добри и лоши момичета (една в бели ръкавици, друга в кървавочервена), както и силно военно присъствие в общество, където вратички са възможни на всяка крачка. Цигански контрабандисти, несъвършени герои и корумпирани офицери бяха вкъщи в света на производството на мързеливи нощни клубове, реклами на цигари на разпадащи се билбордове и стадиони за бикоборства в осеяна среда - често изобразени с интелигентна диагонална геометрия, която се очерта в очите.

Нито режисьорът Paul Curran, нито дизайнерът Gary McCann позволяват на продукцията да стане грозна: Това е свят, в който се запазва някакво подобие на фурнир, дори ако ярките му латински цветове бяха твърде често оставяни в дъжда.

Кармен търсеше живот както на свобода, така и на стабилност, който този свят не можеше да й даде - за разлика от доброто момиче Микаела, която беше също толкова страстна по свой собствен начин, дори ако приличаше на учителка от неделното училище през 1950-те. Нещастният ефрейтор Дон Хосе беше изгубената душа в средата, превръщайки се във фона на сексуален конфликт, който той беше твърде наивен, за да го разбере.

Всичко това беше там в продукцията - с традиционни взаимоотношения между героите, увеличени от анимиран, все така леко стилизиран начин на постановка. Вътрешното чудо на Кармен беше очевидно: Известните ефервесцентни мелодии бяха направени, за да разкрият основното напрежение и опасност почти навсякъде.

Продукцията обаче не беше напълно реализирана. Изглеждаше, че е репетиран от края и след това се придвижва напред с щателно измислена сцена на убийство от Акт IV - сред най-ефективните, които някога съм виждал - с осветление, което накара Дон Хосе за пръв път да изглежда като призрак, който след това прегражда пътищата за бягство на Кармен от един.

За разлика от тях тълпата на Акт I изглеждаше пешеходна и дори хвърлена заедно. Е, музиката е толкова привлекателна, че вероятно не се нуждае от визуална помощ, въпреки че случайният вход на заглавния герой беше категоричен минус.

Междувременно Акт III беше красноречиво ярък склад, където се срещат контрабандисти, като първоначално предполагаше безплодието на техния живот, което в крайна сметка е изпълнено с откраднати стоки. Тази копродукция с операта в Сиатъл и Ирландската национална опера заслужава дълголетие.

Макар и привидно излъскани и с добър френски изказ, представленията бяха малко подготвени - качество, което допринесе драматична истина за ранните сцени на Евън Лерой Джонсън като Дон Хосе. Наскоро изслушан в постановката на Къртис на операта на Юджийн Онегин, той имаше вид без усилие вокална продукция, рядко чувана с добре проектиран теноров глас, което постоянно ви напомняше, по време на спускането на неговия герой в мания, че Дон Хосе веднъж е преминал за нормално.

Въпреки че Джонсън обещава да има дълги, ползотворни отношения с ролята си, Адриан Тимпау донесе твърде много гласово тегло на тореадора Ескамило. Кирстен Макинън отказа да се скрие в скромните качества на Микаела: Когато принуди малко гласа си, тя се утвърди като силно фолио за Кармен.

А самата Кармен? Даниела Мак имаше много качества за изящна Кармен, включително физическа привлекателност и умела театралност, въпреки че музиката все още не се бе настанила в богатия й мецосопранов глас. Това, което би трябвало да извисява, трайни нотки бяха притъпени от прекомерно вибрато.

Диригентът Ив Абел също остави смесено впечатление. Френският стил беше очевиден и оркестърът свиреше прекрасно с някои забележително буйни моменти, но темпото беше толкова често умерено по начини, че липсваше електричество в ключови сцени. Когато започнете да мислите, че прочутата Хабанера на Кармен е твърде дълъг стих, липсва нещо съществено.