Като твърдо сварен детектив с коренно променено лице, последната роля на носителя на Оскар се обявява като основна трансформация, но е много повече от кастинг

никол

Маркетингът на изсъхналия на слънце калифорнийски ченгерски трилър „Разрушител“ на Карин Кусама се обляга силно на уж драстичната промяна на темпото - и на лицето - това представлява за много известната му водеща дама. „Нищо, което Никол Кидман не е направила в кариерата си, не може да ви подготви за„ Разрушител “, извиква водещият цитат на плакатите на филма, докато варианти на„ трансформиращ “се появяват по-долу, върху директен образ на драматично променената визия на Кидман: всички адски изцапана, замърсена с перма кожа и дълбоки в дерета очни торбички под мъглава, безусловна бизонова козина на перука. Изглежда точно толкова, колкото на самия Кидман, за да привлече посветения, но отстранен от плаката, всеки друг може да приеме за особено възхитителна снимка на DUI.

„Вижте [X актьор], както никога досега не сте ги виждали“, разбира се, ценена от времето промоционална стратегия, особено когато става въпрос за кампания за актьорски награди, при която сложната грим работа или сериозните промени в теглото никога няма да бъдат отчетени за вас . Кидман е бил по този път и преди, за да спечели Оскар. През 2002 г. вниманието на медиите върху нейната мрачна работа като Вирджиния Улф в „Часовете“ по-скоро затруднява дискусията за нейното фино изработено, емоционално пронизващо представление - шегите за нейната протезна гума се простират чак до самата презентация на Оскар, когато Дензъл Уошингтън отвори плик и доста мрачно обяви победата си „с нос“.

Това беше в основата на подмладяването на кариерата след развода на Кидман: освободена от унизителния статут на знаменитост като г-жа Том Круз, тя предприе разнообразна, авантюристична гама от проекти, за да подчертае изцяло сериозното солово намерение, за да умре за, Портрет на една широко затворена дама и очи вече беше обещала. „Часовете“ дори не беше най-добрият от тях, но именно този обяви този план най-буквално, с литературен биографичен кредит, огромен грим и всичко останало. Тя никога нямаше да спечели Оскар за наистина съвременна работа като Birth или Dogville - с герои, чиято вътрешност беше по-обезпокоителна от външния им вид, но Woolfing доказа, че това е идеята на приятелски настроени към Академията условия.

Шестнадесет години по-късно въпросът вече не трябва да се доказва. Оттогава сме виждали Кидман да се справя във всеки регистър от комедия с крехки киселини (Марго на сватбата) до полуразположена южна готика (The Paperboy) до освобождаване на травма от тиха буря (нейното изумително, спечелено от Еми включване на големите малки лъжи на телевизията), с достатъчно причудливи грешки и незаслужени пропуски между тях, за да придаде на кариерата й неравно сложна дъга. Всичко това е да се каже, че почти всичко, което Кидман е направил в кариерата си, ни е подготвило - и по-важното - нея - за ролята на дрезгаво изкривеното ченге от Лос Анджелис Ерин Бел във филма на Кусама, макар и само защото в наши дни е трудно да се мисли каква може да е типичната роля на Кидман.

Отвън поне. Защото именно това, което изплува изпод дезориентиращо изгорената, разрушена външност, се чувства по-познато на Кидман, тъй като Бел доказва друго експертно проучване в галерията си с умни жени, които лъжат себе си - приказното двустранно повествование на филма я намира да преследва цяло състояние минало, което води до съсипана комбинация от изкупление и отмъщение в настоящето, шегувайки се по целия път за това колко лесно или успешно може да бъде преследването. И тя страда за това, може би по-физически и висцерално, отколкото във всяко превозно средство на Кидман, откакто Ларс фон Триер я прекара през машината в Догвил. Побоите, които тя поема тук, заснети от Кусама с онази тъпа, нефетишизирана откровеност, която мъжките режисьори рядко насочват към женски герои, са изцяло стряскащи.

Жанрови филми като „Разрушител“ рядко са рамкирани около женски персонажи; когато те са, героинята е склонна да бъде изобразявана като тъпо неразрушима, нейните женски атрибути или са изтласкани в полза на твърдостта на „едно от момчетата“, или са сплескани в едноизмерна форма на момичешка сила. В това отношение Destroyer прави интересна придружаваща пиеса на острата, гневна актуализация на Стив Маккуин и Джилиан Флин за Вдовиците на Линда Ла Планте - поредното мрачно, твърдо сварено жанрово парче, което необичайно поставя жена от петдесет години в активния център на обилното му действие. Вериката Роулинг на Ерин Бел и Виола Дейвис със сигурност споделят достатъчно опорочена, подхранвана от разочарование решимост, за да задвижат яростно управлявана мисия на подземния свят; примижете малко и не е твърде трудно да си представите как техните разкази могат да се пресекат. И двата филма правят случая с жени, които са били около блока малко като убедителни екшън герои.

Камбаната на Кидман е устойчива, разбира се, но щетите й са на преден план, за да го докажат, с нейния белязан, задавен глас (ловко понижен от ретроспекциите) и раздразнителното й преобразяване: това лице не е просто привличащо вниманието каскада, а необходимия външен проява на всички повтарящи се усилия и неуспехи, които тя е похарчила и е изтърпяла като ченге, като любовник и, като дойдем да се научим, също като майка. Преобладаващият дух на изпълнението на Кидман е един от изключително женственото изтощение, въздействието от това да се налага да работи по-усилено от пренебрежителните мъже, които я заобикалят, само за да държи главата си над водата - и не винаги да се отличава в процеса. Може ли обаче 51-годишна жена с опит от три десетилетия да работи в холивудския канал преди # TimesUp такова усещане? Може би Destroyer все пак не е такъв скок за звездата.