Преглед на вратите на сцената 2019

Luminato Show

бал с маски

от Михаил Лермонтов, режисьор Римас Туминас

Държавен академичен театър на Русия Вахтангов

Luminato & Show One, театър Джон Басет, Торонто

9-10 юни 2019 г .;

Фестивал Cherry Orchard, Ню Йорк Център, Ню Йорк, Ню Йорк

13-16 юни 2019 г.

Арбенин: Какво представлява животът? Безсмислено е

Luminato и Show One се обединиха за съвместно представяне на постановка „Маскарад“ от Държавния академичен театър на Русия Вахтангов. Преди шоуто беше съобщено, че това е северноамериканската премиера на най-великата пиеса на Михаил Лермонтов (1814-41), писател, известен най-вече с романа си „Герой за нашето време“ (1840). Luminato и Show One трябва да са направили малко повече изследвания. Маскарадът на Лермонтов (с. 1835) е представен в Торонто през 1998 г. от Малкия театър във Вилнюс като част от Световната сцена. Не само това, продукцията от 1998 г. имаше същия режисьор Римас Туминас, както настоящата продукция. И както се вижда от продукцията на Вахтангов, Туминас просто е пресъздал продукцията си от 1998 г. до най-малките подробности за Вахтангов. Така всъщност. Торонто не само е виждал играта на Лермонтов преди, но и в същата продукция преди. Единствената разлика беше, че през 1998 г. беше изпълнена на литовски, а през 2019 г. на руски.

„Маскарад“ (Маскарад) е страхотна пиеса и наистина трябва да се играе по-често в Северна Америка, където Чехов е единственият руски драматург, чиито творби се организират редовно с екскурзия в държавния инспектор на Гогол (с. 1836) или Тургенев Е месец в страната (wr. 1855). Хората биха могли да спорят, че сюжетът на Маскарада е твърде подобен на Отело на Шекспир (1604). Но Masquerade, значително, е Отело без расова разлика между главния герой и неговото общество и без Яго. Поради това тя служи като значителен коментар към пиесата на Шекспир.

Центровете са на Евгений Арбенин (Евгений Князев), богат мъж на средна възраст, който някога е водил див живот като младеж, но сега спазва законите на обществото. Той среща младия, галантен принц Звездич (Леонид Бичевин) го взема под крилото си и му предлага да му покаже как да успее във висшето общество.

На маскараден бал Принцът флиртува с мистериозна дама, в действителност баронеса Щрал (Лидия Вележова), която му подарява гривна за спомен. Случи се, че Штрал е получил гривната, една от съвпадащия комплект, от Нина (Мария Волкова), съпругата на Арбенин. Принцът го разпознава и му е неудобно, че съпругата на Арбенин може да е проявила интерес към него. Когато Арбенин забелязва, че на Нина липсва гривната и че тя не може да обясни местонахождението й и когато вижда, че принцът я има, той приема, че Нина има връзка с принца.

Нина и принцът се опитват да разберат какво се е случило. Но влюбеният в принца Страл вярва, че жените не трябва да бъдат подвластни на мъжката власт. Тъй като принцът отхвърля любовта й, баронесата решава да разпространи слухове, че Нина и принцът са влюбени. Арбенин, който по-рано в пиесата заяви, че смята, че мъжете, които завиждат на съпругите си, са глупаци, сега вярва, че всички Санкт Петербург знаят за аферата на жена му и неговия срам. Затова той планира да отмъсти и на двамата.

Отмъщението му за принца няма да бъде да се бие с него на дуел, а да го остави да живее със срама си. Той убива Нина, като отравя сладоледа, който яде на топка, и обяснява защо го е направил, докато тя умира по-късно в дома им.

В последния акт се появяват Принцът и персонаж, известен само като Непознатия (Юрий Шликов). Непознатият, онеправдан от Арбенин в миналото, внимателно е наблюдавал издигането на Арбенин в света, докато той е паднал, и е чакал времето, когато Арбенин ще падне. Това се случва, когато принцът носи на Арбенин писмо от баронесата, в което се обяснява, че Нина е невинна. Осъзнавайки какво е направил, Арбенин полудява.

Това, което е толкова завладяващо в пиесата на Лермонтов, е, че не е необходим Яго, за да докара Арбенин до ревнив гняв и убийство. За разлика от Отело, личността му вече е опорочена и природата му на ревниви съпрузи в началото е признак на неговата надменност. Още по-интересно е, че Лермонтов държи цялото общество, наречено „Beau Monde“, през цялата игра, и отговаря за събитията. Баронесата лъже за отмъщение, принцът лъже, за да се защити, Бо Монд се разпространява и веднага кредитира негативните слухове за Арбенин, предполагащи, че Санкт Петербург е жестоко общество, което изпитва удоволствие от болката на своите членове.

Би било прекрасно, ако режисьорът Римас Туминас се интересуваше най-много от ясното разказване на историята. За съжаление, в традицията на Regietheater, която срещаме по-често в оперни постановки, Туминас използва пиесата по-скоро като витрина за своите режисьорски идеи, много от които имат малко или нищо общо с разказването на историята и някои от които всъщност пречат на нашето разбиране от историята.

Най-важното сред последните е, че в Маскарад няма маскарадна топка. Туминас прави чудесна работа за цялото общество, което се събира и язди на бала на нещо, което изглежда е вагон със сено, но на самия бал никой не носи маски. Баронесата, неприкрита, дава гривна на принц Нина. В оригинала принцът действа крадешком пред Арбенин, защото се страхува, че маскираната жена наистина може да е била Нина. Демаскирането на баронесата разрушава основната предпоставка на пиесата и с нея вградената метафора на Лермонтов за хората в обществото, които винаги маскират истината.

Сред първите са обширни сцени, които Туминас не е добавил към никаква цел. Производството на Туминас не започва както играта на Лермонтов с игра на карти, а по-скоро с досадно шоу на клоун с участието на Слугата на Арбенин (Олег Лопухов), когото Туминас дава символичната роля (не в Лермонтов) на „Зимен човек“ . Слугата прави безброй глупави неща като прах от падане на сняг от статуя и за да демонстрира, че обществото е измамно, Туминас има различни герои, изпълняващи магически трикове за Слугата, който не е в състояние да възпроизведе видяното.

Като Winter Man, фигурата започва действието, като играе със снежна топка. С продължаването на действието снежната топка става все по-голяма и накрая е почти толкова висока, колкото човек. Несъмненият момент тук е, че след като Нина загуби гривната си, действието „снежни топки“.

Други повтарящи се сцени, които не са в Лермонтов, включват човек, който умира изправен, докато държи игрална карта. Приятелите му от мъжки пол използват гротескни средства, за да го принудят да влезе в твърде малък ковчег, след като влезе строгост на мортис, но той винаги се появява отново. Те се опитват да потопят ковчега в Нева, но той продължава да се мие отново на брега. Напълно неясно е какво общо има тази поредица от сцени с историята, освен да покаже напразните усилия на обществото да скрие смущаваща истина.

Една от по-лошите идеи на Тумина е баронесата да произнесе силна, прото-феминистка реч за това как жените трябва да изхвърлят робството си на мъжете, само за да има пет жени, които слушат речта, да я повтарят последователно с различни глупави гласове. Може би Туминас иска да покаже, че идеята на баронесата е твърде напреднала за жените от онова време, които просто ги папагалят, без да ги разбират. Или, за да постави по-негативна конструкция върху него, Туминас се подиграва с речта на баронесата, превръщайки я в глупост.

Няма обяснение защо Акт 3 от пиесата трябва да започне със слугата и принца, които говорят глупости помежду си за близо десет минути или за съвременния хокеист, който се пързаля навън и навън, сякаш е загубил пътя си. В една пиеса, изпълняваща се два часа и половина с 15-минутен антракт, 30 минути или повече от времето за бягане бяха заети с добавки на Туминас. Всеки, който познава пиесата, ще почувства, че добавките на Туминас са не само разрушителни и досадни, но и идват за сметка на текста на Лермонтов, който Туминас радикално е намалил.

Въпреки това Туминас понякога има добра идея. Той кара Нина да носи балетни обувки и често ходи на пуанти, когато е с Арбенин. Това подчертава факта, че въпреки че Арбенин се смята за толкова напреднал в мисленето си, той все още разглежда съпругата си като малка кукла, чиито основни качества са да бъде красива и послушна. Друга добра идея е да накарате Арбенин и Принс да играят карти без маса, след като Арбенин го заподозре и двамата да хвърлят всяка карта един в друг, сякаш са оръжия.

Това, с което производството на Туминас е най-известно, е обемното използване на сценичен сняг. Вихри се случват между всяка сцена и сняг бавно пада по време на много сцени. Освен създаването на много поразителни сценични снимки, особено с поразителното осветление на Мая Шавдатуашвили, точката на тези чести снеговалежи е загадка. Дали истинската същност на Санкт Петербург на Лермонтов винаги е скрита? Дали чисто бялото на снега крие тъмна реалност отдолу? Това знак ли е за преходността на всички неща, в който случай би било по-ефективно, ако изчезне, вместо да се натрупа.

Въпреки всичките си режисьорски набези, Туминас изглежда способен да привлече ефективна актьорска роля от актьорския състав. Евгений Князев отбелязва упадъка на Арбенин, сякаш е градски и изтънчен крал Лир. Неговият Арбенин започва с изправен ръст, сигурен миг и фин резонансен глас, но преминава в плашеща грозна ярост, когато той непрекъснато оплита Нина, докато тя умира и излива нихилистката философия, до която предполаганата измама го е довела. След като е убил Нина, той започва да губи контрол над тялото и гласа си и докато получи доказателство за невинността й, той вече се е превърнал в пълзящ, омекотен идиот.

Нина, в ролята на Мария Волкова, започва като нежната фигура, подобна на кукла, Арбенин смята, че трябва да бъде с висок, малък глас и инфантилно огъване. И все пак, в страхотната сцена, когато Нина осъзнава, че умира и че Арбенин е причината, Волкова показва, че Нина расте в морална сила, тъй като комбинираният й страх от смърт и ярост срещу Арбенин я превръщат в жената, която Арбенин никога не й позволява да стане.

Младият, красив Леонид Бичевин е перфектен като принц Звездич, който може да е елегантен на външен вид, но е твърде невинен, за да разбере мрежата от интриги, изграждащи обществото в Санкт Петербург. Лидия Вележова е отлична като баронеса Щрал, излъчваща както примамливост, така и заплаха в еднаква степен. Тя произнася речта на баронесата за правата на жените с такава сила, че е жалко, че Туминас разрушава нейния ефект.

Олег Лопухов играе както Слугата на Арбенин, така и Зимния човек, сякаш е бежанец от Snowshow на Слава (1996) от Слава Полунин. За разлика от това шоу обаче, всички гегове са толкова очевидни или толкова безсмислени като физическия хумор, че не успяват да се забавляват. И все пак, Лопухов дава прекрасен пример за характерно руски стил на клоун, който може да предизвика бурен смях там, дори и да не свърши тук.

Като цяло производството на Tuminas не се подобрява при второ гледане. Човек копнее за повече Лермонтов и по-малко Туминас. Когато Туминас си позволява да се съсредоточи върху действителните откъси от пиесата, можем да видим какво мощно драматично произведение представлява Маскарадът. Подобно на Туминас безкрайно повтаряне на валса от Маскарадната сюита на Арам Хачатурян (1944), неговите допълнения постоянно заплашват да задушат силния диалог на Лермонтов с досада.

Забележка: Този преглед е ексклузивен за сценични врати.