Изминаха около девет месеца от удара на пандемията тук. Двама души, които видях на 2-3 март, се спуснаха с удоволствие тази седмица. Оттогава познаваме поне още шест души, които са се разболели. Някои все още имат продължителни симптоми месеци по-късно. Квартална приятелка загуби майка си от него. На над 70 години ние с Мар внимателно се изолираме, доколкото е възможно.

Камерната музика изисква да бъдете в една стая с други музиканти. Студиото BannerArts е доста голямо и ако преместя няколко маси, до петима маскирани музиканти могат да репетират безопасно. Опитвам се да оставя отворен прозорец. Освен това знаем, че всички трябва да бъдем внимателни, тъй като сме изложени на висок риск или имаме високорискови роднини.

Как да продължим? Изразяването на подкрепа и признателност са от съществено значение за поддържане на морала ни. Редица хора редовно даряват пари, за да поддържат концертите ни. Мерилин прави голям брой продажби на изкуство онлайн. Също така реших да инвестираме собствени пари, за да преодолеем времето, докато можем да се съберем лично с публика и да продадем билети отново. В крайна сметка камерната музика е това, което най-много обичам да правя.

Триото "Мило", което вече е на почти две години, се превърна в солиден ансамбъл - не малко постижение, предвид центробежните сили, действащи върху такива групи. Ние сме окуражени да добавим цигулка и дори още един цигулар и започваме да изследваме квартети и квинтети - огромна и приказна литература!

Знам, че отново ще можем да се съберем безопасно, публика и играчи, за камерна музика, но може да е известно време. Междувременно ще продължим да четем партитури, да практикуваме, да репетираме, да изпълняваме (на живо) и да изграждаме своя репертоар за по-добри времена.

карл

Телма Щайн (1910-2006)

Леля ми Телма беше пианистка и учителка, която често участваше във Вашингтон през 40-те и 50-те години. След около 1958 г. тя вече не изпълнява публично. Когато тя почина, тя остави десетки, може би повече от 100 списания, датиращи от 20-те години. Тези списания, с изключение на едно от най-ранните, чиито страници бяха грубо изтръгнати, имаха изключително ограничено съдържание: те бяха подробен списък на всяко музикално произведение, което тя е свирила всеки ден, сама в студиото си. Тя водеше тези списания почти до края на живота си като вид дневник, напълно непонятен за никого, освен за нея.

Когато изпразнихме къщата й, занесох списанията в къщи в няколко кутии, но след като видях, че са доста безинтересни, ги изхвърлих. Понякога си мислех с известно безпокойство, че не искам да свърша като леля Телма, пианистка, която не се представя, която се нуждае да повиши самочувствието си, като преброи частния ми репертоар.

Както всички останали днес, аз съм в „социална изолация“, което означава нито репетиции, нито концерти, нито публика. Така че до мазето е да прелиствам през кутиите с музикални партитури, търсейки какво бих искал да свиря, само за да успокоя душата си, така да се каже. Започнах с Брамс, набор от много скъпи за мен вариации, които Бони Трон беше предположил, че могат да бъдат организирани за струнен секстет. На следващия ден това беше изкуството на Бах на фугата, Контрапункт I, мрачен, стабилен, отвъден - продиктувано на смъртното му легло. Имах идеята да организирам движение от Реквиема на Брамс, след като прослушах сълзливо записа на Kempe/Fischer-Dieskau/Grümmer. Да, предполагам, че бях разтърсен и депресиран, както много други. Изкарах кутия след кутия с десетки, пресявах ги, опитвайки кои неща отговарят на настроението ми. Много вълнуващи бяха набор от парчета на Milhaud, написани през 1944 г. „Домакинска муза“, отразяващи благодарността за ежедневието във време на война. Те включиха парче, наречено „Грижа за болните“. Говорете за резонансно - едва не паднах от пейката!

Днес беше Бетовен Алегро, здрав, небрежен, стоичен, радостен. И след това обратно към Бах, прелюдия, която си спомням като тъмната и предчувстваща тематична музика от шпионски сериал на Алек Гинес.

Записвам имената на тези парчета в дневника си и те ми отразяват кой съм, какво правя и как се чувствам. Ах, Телма!

Това стихотворение беше прочетено от Кей Линдси на 22 февруари на концерта „Музика на черните композитори“ в църквата „Възнесение“.

Ако някой попита, Фотомонтаж; Кей Линдзи поет, Триш Симоните, фотограф, Карлос Чавес, печатар

Ако някой пита, от Кей Линдзи

Blair Goins: Трио за Alto Sax, Tuba и Piano

Две неща ме вълнуват като композитор: Вливане на традиционна класическа музика с непредсказуемите синкопирани ритми и отличителни хармонии на джаза и преплитане и припокриване на акорди и мелодични линии по необичайни начини, създавайки колоритен звуков колаж. Когато Карл ми възложи да състави това ново трио, нямаше как да се развълнувам повече. Тази комбинация се съчетава добре и е идеалното средство за изразяване на тези две композиционни идеи.

Ще чуете безсрамно смесване, припокриване и редуване между модерни класически и джаз/блус елементи и във всичките четири движения. Може би малко по-трудно за чуване е използването на традиционни тонални хармонии по атонални начини. Например, мога да комбинирам F-остра мажорна мелодия на върха на C-dur акорд, създавайки необичаен политонален цвят. Всичко е свързано със слухови усещания, които се надяваме или да ви раздвижат, или да ви накарат да танцувате на мястото си.

Оливър Нелсън (4 юни 1932 г. - 28 октомври 1975 г.)

Оливър Нелсън е американски джаз саксофонист, кларинетист, аранжор, композитор и ръководител на групи. Може би знаете името му най-добре като джаз композитор/аранжор. Един от най-значимите джаз записи в историята на джаза е неговият албум The Blues and the Abstract Truth (1960), а композицията на Нелсън "Stolen Moments" е ключова за този запис и се е превърнала в джаз стандарт.

Нелсън е бил в морските пехотинци (свири на духови духове в групата) и докато е бил дислоциран в Япония, е присъствал на концерт на Токийския филхармоничен оркестър и е чул "Mother Goose Suite" на Морис Равел и "Симфония" на Пол Хиндемит в E Flat. По-късно Нелсън си спомни, че това " беше първият път, когато чух наистина модерна музика още в Сейнт Луис, дори не знаех, че негрите имат право да ходят на концерти. Разбрах, че всичко не трябва да звучи като Бетовен или Брамс. Тогава реших да стана композитор ".

След завръщането си в Мисури от военна служба, Нелсън учи музикална композиция и теория във Вашингтонския и Линкълнския университети. Завършва магистърска степен през 1958 г. Сред композиторите, с които е учил, са Елиът Картър, Робърт Уайкс и Джордж Тремблей .

През 1958 г., след завършване на дипломата си, Нелсън се премества в Ню Йорк и свири с невероятен набор от джаз легенди и групи, включително Erskine Hawkins и Wild Bill Davis. Последва западното крайбрежие, където той свири с биг бенда на Луи Белсън и започва да записва за Prestige Records и за кратко свири с графа Баси и Дюк Елингтън и биг бенда Куинси Джоунс.

Нелсън също участва в писането на музика за телевизионната и филмовата индустрия и през 1967 г. се премества в Лос Анджелис, за да бъде по-близо до тази работа. Той композира фонова музика за телевизия и филми, включително Ironside, Night Gallery, Columbo и The Six Million Dollar Man. Филмите, отбелязани от Нелсън, включват „Смърт на стрелец“ и „Скулдъджъри“. Той също е аранжор и продуцент на албуми за Гато Барбиери, Нанси Уилсън, Джеймс Браун, Изкушенията и Даяна Рос .

Оливър Нелсън почина от масивен инфаркт през 1975 г. на 43-годишна възраст. Близки до него знаеха, че той разпространява таланта си твърде тънко, като отиде от Източното крайбрежие, за да изпълнява, и до Западния бряг за музикални аранжировки. Неговият беше голям талант, който ни напусна твърде рано.

Мило триото (Селая Кирхнер, Ема Джонсън и Карл Банер) в BannerArts, 5 октомври 2019 г.

Ето няколко клипа от Бетовен Op. 1 # 1 (Мерилин Банер):

Селая Кирхнер, цигулка

Миналата седмица със Селая записахме първото движение на 1-ва цигулкова соната на Брамс. Звучи ми доста добре. Ето връзката:

Шарън Бъртън пише книга и зададе редица любопитни въпроси на художниците. Бях привилегирован да бъда помолен и затова публикувах отговорите си по-долу.

1. Опитвали ли сте микро-движения или нещо подобно, за да постигнете творческите си цели? Как ти се получи това?

Това е труден въпрос за мен по някаква причина. Всичко изглежда като микро-движение, особено когато сте заседнали. Понякога е просто, направете нещо, каквото и да било - започнете навсякъде. Но имам и много силен и надежден вътрешен водач - усещане кога дадено нещо е правилно и кога грешно. Няма съмнение какво е „да“ и кое е „не“. Много пъти изглежда, че няма път напред, но аз съм много упорит - до грешка - и приспособим. Трябваше да бъда.

2. Случвало ли ви се е да се сблъскате с чувството на страх при завършване на творчески проект? Как го преодоляхте?

Да, доста често! И най-близките проекти, тези, които са най-важни за мен, най-централните, са тези, които най-много ме сплашват. Това е като историята на Кафка за портата, която е отворена, но охранявана и се казва да чака разрешение, което никога не идва и се оказва, че портата е била предназначена само за вас. Обърквам някак важността за мен на даден проект с впечатлението за невъзможността му. Отлагах проекти от години, само защото те означават толкова много за мен, че изглеждат забранени. Все още имам такива проекти, в кутии в мазето. Уви! Въпреки това съм преодолявал тези чувства (предполагам чрез някаква благодат) в отделни случаи и съм постигнал целите си. Мисля за приказката, в която героят е толкова заслепен от любов, че дори не вижда разсейките по пътя към любимата си.

3. Как отделяте време за творчеството си с всички изисквания за вашето време? Използвате ли някакви трикове или стратегии, за да направите това?

Бях музикант до 26-годишна възраст, когато се върнах в училище, за да получа пазарна професионална подготовка в друга област. В рамките на няколко години, отчасти за моя изненада, установих, че не мога да се отърся или да укротя първата си любов, музиката. Успях със значителни трудности да разпалвам пламъците малко по малко, докато успях да оформя живот, който включваше както работа, така и музика. Това беше стремеж, принуда, а не трикове или стратегия. На 56-годишна възраст се пенсионирах рано и отново станах музикант на пълен работен ден.

4. Кога за първи път се смятате за художник? Това естествен процес ли беше или трябваше да работите върху себе си, за да се идентифицирате като креатив?

Въпреки вътрешния си стремеж да се занимавам с музика през целия си живот, колкото и да е странно, доскоро не се смятах за художник. Това отчасти е така, защото съм омъжена за визуален художник и в онзи свят само композитори, но не и изпълнители, се считат за художници. По някое време настъпи моментът „Дух, аз съм художник“, който обясни много за живота ми. Но това вероятно се е случило едва през 60-те ми години.

5. Какъв е опитът ви с поставянето на цели и намерения в миналото и как това се е отразило на вашата творческа практика?

Целите и мечтите трябва постоянно да се усъвършенстват. Човек казва „слава и богатство“, когато всъщност имате предвид само трима колеги, които уважават вашата работа, и достатъчно ресурси, за да се справите. Станах по-добър в консултацията с моя вътрешен водач, който често е доста силен и ясен. Понякога го оформям като „Само неприятните неща“, от които има много. Въпреки това съм пълен с планове, грандиозни и малки - изброявам ги всеки ден в тетрадката си и виждам някои от същите да се появяват година след година. Но малките цели са като списъци за пазаруване - приключват. Жена ми казваше, че големите ми мечти отнемат 3-5 години, за да се сбъднат, но обикновено в крайна сметка се сбъдват - бих казал, около 60% от времето.

6. Какви стъпки предприехте, за да наберете смелост да споделите работата си? Какво бихте направили по различен начин?

Винаги съм имал много силен стремеж да бъда чут. На 21 години разбрах, че няма от какво да се страхувам и няма какво да губя. Не си представяйте, че това улесни нещата за мен! Съжаленията са невъзможни и безсмислени. Това е животът, който имах и е наистина прекрасен. Щях да бъда по-мил към себе си, ако това беше възможно.

7. Кой подкрепя вашето творчество? Как намирате подкрепа за творчеството си?

Бракът ми винаги се основаваше на взаимна подкрепа на нашето творчество и ни служи и на почти 50 години. Психотерапията също е от съществено значение. Успешното изпълнение на моята работа изисква съвместими колеги, лоялна аудитория, подкрепящи съюзници, публични места и финансиране. Всяко от тях е предизвикателство по свой начин.

8. Важна ли е грижата за себе си като креатив? Как се отразява на творческата ви продукция?

Абсолютно! Хранене, спане, разходки, виждане на семейство и приятели, пътувания, домакински задължения, четене, слушане на птици ... истински живот. Използвам невероятно прекрасни здравни специалисти, за да поддържам тялото си и особено ръцете и ръцете си функциониращи на 70-годишна възраст. Но също толкова важно на тази възраст е погледът назад за това какво е бил този живот и за това ми помагат двама прекрасни психотерапевти.

9. Как се справяте с разочарованията с творческата си работа? Например споделете време, когато работата ви не е била приета или е получила много критични коментари. На какво ви научи тази ситуация за справяне с разочарованията?

Казах, шегувайки се само наполовина, че разочарованията са моят хляб и масло. Отхвърлянията, негативните отзиви, враждебността и саботажите от страна на конкурентите и множество други неприятни видове взаимодействие между света и моето изкуство са постоянни през цялата ми кариера. Уча се да не приемам тези неща (изключително) лично - по-скоро те отразяват човешката ситуация и конкретно ситуацията на художника в тези очевидно трудни времена. Веднъж рецензент определи свиренето ми на пиано като „прекалено настойчив звук“ и аз се вълнувах от този коментар в продължение на години. В крайна сметка стигнах до няколко прозрения: едното, той изразяваше скрит антисемитизъм; и две, аз се опитвах твърде много, за да бъда чут. Приех това присърце и малко поосветлих.