Новият източник за концертни и оперни рецензии, статии и интервюта в мрежата

  • У дома
  • Концерти
  • Опера
  • Интервюта
  • Записи
  • Новини
  • Книги
  • Състезания
  • Форум
  • Блог

Кралската опера

Кралска опера, Ковънт Гардън, 14 април 2009 г.

royal

Въпреки че може би е вярно, че Il trovatore изисква четиримата най-велики певци в света, в действителност рядко ги получава. Това означава, че фокусът се измества към различни герои в зависимост от това кои са по-силните изпълнители. По този повод всичко беше за мъжете, по-специално благодарение на завръщането на Роберто Аланя до Ковънт Гардън, след петгодишно отсъствие, в ролята на Манрико.

Но това трето възраждане на Илия МошинскиПродукцията далеч не е пълен успех. Постановката винаги е била тромава, до голяма степен поради Данте Феретиогромните, преувеличени декори, които са традиционни в смисъл да запазят историята на Верди и Камарано в малко актуализиране, но в същото време те не изобразяват местата на операта с пищния хиперреализъм на Zeffirelli. Нито са толкова красиви. Всъщност е разочароващо колко е квадратно и невъзбуждащо всичко, тъй като това парче е изключително взискателно в изпълнение. Либретистът непрекъснато се връща към формата на раконто, при което действието се разказва в разкази, а не всъщност се изобразява на сцената. Това означава, че режисьорът и дизайнерът трябва да осигурят въображаема рамка, в която певците да предадат известния заплетен и безсмислен сюжет за погрешна самоличност и родителски проклятия.

Огромните канони, колони и котли на Ферети обаче всъщност не са подходящи за задача и певците постоянно са джуджета от това, което се случва зад тях. Те работят срещу изпълнението и по друг важен начин: промените в сцената изглеждат отнема цяла вечност, така че напрежението в музиката постоянно се губи. Може би нямаше да има значение дали Personenregie бяха по-интересни, но твърде често певците се оставят да стоят и да представят, използвайки оперативни жестове; финалната сцена открива, че Манрико, Леонора и Азуцена се извиват на земята в един момент, което едва ли е убедително. Радвам се, че Ферандо вече не доставя началната си линия от щандовете, но все пак намерих мелодраматичното проблясване на светлините на къщата, за да изобрази ръката на съдбата напълно рискована и ненужна.

Трябва да се признае, че актуализирането на композицията на операта до периода след наполеона има потенциал, като Ди Луна е защитник на държавата, а Манрико - революционер. Но не мисля, че неоспоримо интересните паралели на Мошински с участието на Верди в Рисорджименто се предават толкова ясно, колкото заслужава да бъде, поради физическото оформление на постановката.

Слава богу, тогава, за приковаващото представяне на Роберто Аланя като Манрико. Неговото изображение потвърждава, че просто е минало твърде много време, откакто за последно чухме неговия богат, непринуден тон в Ковънт Гардън. Размерът и последователността на гласа му са забележителни и въпреки че има и други герои, за които може би е по-подходящ на драматично ниво, той е изцяло у дома в тази музика. Беше създаден специален момент, когато Алагна изпя песента на трубадура през покрива на аудиторията, докато „Ах! sì, ben mio “беше изискано изработена и мачо доставката на„ Di quella pira “(макар и транспонирана надолу към полутон) осигури най-голямата висцерална тръпка на вечерта.

Дмитрий Хворостовски беше идеално хвърлен срещу него като Conte di Luna. Частта изисква певец с еднаква тежест и драматично присъствие, който да действа като аристократичен контрапункт на маверника Манрико и в това отношение Хворостовски беше перфектен. Говоря, мисля, че Поза му приляга малко по-удобно, както и че му дава по-добър материал, с който да работи, но детайлният подход на баритона към текста и красивият глас бяха удоволствие да станат свидетели, заслужено привлече първата голяма аплодисменти за вечерта каватина.

За моя вкус, Сондра РадвановскиБързото вибрато работи срещу нея в музиката на Леонора, като понякога води до проблеми с настройката. Тя даде сърдечен, трудолюбив разказ за ролята и беше благородна фигура на сцената, но направи тежко време гласно на „Tacea la notte“, бореше се с долната теситура на музиката си в първите две действия, и за аз не създадох гладкостта на линията в „D'amor sull'ali rosee“, която музиката наистина изисква, въпреки че получи силни поздрави за изпълнението на тази ария. Нейните открити високи ноти са изключителни в тяхната сигурност на височината и очевидната лекота, а пасажите с климатичен мащаб също бяха добре изпълнени, но аз не бях толкова развълнуван от певеца, колкото изглеждаха другите в публиката.

Най-слабото от четирите обаче беше полското мецо Малгожата Валевска, дебютира в ROH като Azucena. На хартия изглеждаше странно, че такъв звезден кастинг за останалите три роли трябва да бъде изпълнен от почти неизвестен певец като това, което е може би най-важният герой - в края на краищата, Верди се отнасяше към Азуцена като към центъра, от който той е развил драмата, и това е тя отмъщавайки за смъртта на майка си, което мотивира голяма част от сюжета. Изпълнението на Валевска беше адекватно, но по-скоро провинциално, просто му липсваше разрез и хапка от вокална гледна точка и искаше харизма и фокус като актриса.

Михаил Петренко емоционално по време на началния разказ на Ферандо, но не създаде толкова цвят в гласа, колкото изисква текстът; парчето стана монолитно, където трябва да се влива чувство на съдба. Млади художници Моника-Евелин Лиев (Инес) и Хаоин Сюе (Ruiz) и двамата се справиха добре, но членовете на ROH Chorus Джонатан Фишър и Джон Хийт бяха разочароващо сухи в тона като Стария циган и Пратеник.

Карло Рицидирижирането на моменти беше доста невротично, особено за начало. Дългите разкази за andante обикновено се възприемаха с твърде бавно темпо, докато кабалетите и стрийтите бяха толкова бързи и непреклонни, че певците бяха изтласкани до краен предел. Въпреки това, Rizzi даде уважаван отчет за резултата, който генерира напрежение и вълнение с изтичането на вечерта, и въпреки разклатеното първо полувреме, изпълнението се установи след интервала и се превърна в добро старомодно показване на Verdian мелодрама.

Снимки: Катрин Ашмор

Свързани статии:

Интервю: Дмитрий Хворостовски в Il trovatore
Рецензия: Класически Il trovatore на CD от етикета ROH Heritage
Рецензия: Възраждането на I Capuleti на Кралската опера
Рецензия: Il trovatore в Opera Holland Park