От Джон Рокуел

може

„По-добре е да изгориш, отколкото да изчезнеш“, веднъж провъзгласи Нийл Йънг, който все още е доста неувяхнал на 58 години. „Надявам се да умра, преди да остарея“, пише Пийт Тауншенд, също 58-годишен.

Разбира се, много рок звезди наистина умряха млади и техният кратък, интензивен живот е легендата. Без да предполагат масово самоубийство като леминг на днешните оперни звезди, може би малкото изоставяне на рокендрола е точно това, от което се нуждаят.

Мислех за всичко това, достатъчно невероятно, по време на „Ring of Nibelungen“ на Кировската опера миналата седмица в Баден-Баден, Германия. Каквото и да сте мислили за постановката и дизайна, изпълненията разкриват богатство от нови певци на Вагнер, всички руснаци.

Мнозина бяха млади и звучно развълнувани да пеят тази музика за първи път (или почти така, тъй като бяха пяли в два предишни цикъла). Начинът, по който Млада Худолей, например, се хвърли в екстаза и ужаса на Зиглинде в „Die Walküre“, я направи за най-вълнуващия представител на ролята след Леони Рисанек.

Или начинът, по който „Götterdämmerung“ Брюнхилде, Олга Сергеева, се разкъса на сцената на запалването, наистина сложи капачка на целия „Пръстен“, подбуден, със сигурност, от Валери Гергиев и неговия прекрасен оркестър. Твърде често за мен краят на „Пръстена“ е антиклиматичен, неподвижен сопран, който стои там и излива ноти, оркестърът се върти през своите лайтмотиви и режисьорът и дизайнерът се наслаждават на каквито и да са специални ефекти, които могат да съберат. Тук г-жа Сергеева пее така, сякаш съдбата на света наистина е заложена.

Г-н Гергиев има репутацията, че вкарва певците си в вокална криза чрез грешни прогнози и преумора. Галина Горчакова, толкова прекрасна преди десетилетие и рядко чувана от сега, често се споменава като конкретен случай. За да бъдем честни, други певци са успели да поддържат здравословна кариера под ръководството на г-н Гергиев: Олга Бородина, от една страна.

И все пак, г-н Гергиев се остави отворен за обвинения във вокална експлоатация в своя кастинг "Ring". Олга Савова, Брюнхилде от „Walküre“, изглежда, че преди е пела само мецо и алто роли, въпреки че е забила високите си ноти; тя също се появи отново като красноречив Waltraute (мецо част) в „„ Götterdämmerung “.

Леонид Захожеев, който изглеждаше красив и пееше красиво като младия Зигфрид, с много обсег и издръжливост за наказващия финален дует с Брюнхилде, досега се е специализирал в леки тенорови роли като Алмавива в „Il Barbiere di Siviglia“, въпреки че е направено Lohengrin, също. Голяма част от изпълнителите на тежки партии в този „Пръстен“ все още бяха на 20-те си години.

Подобен кастинг би ужасил повечето американски вокални треньори. Стивън Блайър, учител по пеене в училище „Джулиард“ и съдиректор на Нюйоркския фестивал на песента, написа интересна статия за Opera News миналата година, в която се оплака от климат на предпазливост при скорошното обучение на американски певци. Започвайки с вокалните кризи, които удариха редица певци, предимно изразители на италианския веризъм, в Метрополитън опера през 60-те и началото на 70-те, той документира последващо отстъпление в благоразумието.

Учителите по глас стават изключително консервативни, той пише: „Най-успешните даваха философия за вокална безопасност и дълголетие. . . . Резонансът на гръдния кош беше избегнат като „опасен“. . . Имаше усещането, че пълноценните високи ноти са някак вулгарни и че плаващите пианисимуса са знак за класа и контрол. Студентите бяха задържани от светлата страна на потенциалния си звук и като цяло бяха насочени към лирични роли. "

„Принципът на времето“, заключи г-н Блиър, беше „големите неща ще ви убият“. "

Разбира се, имаше причини за тази промяна в стила, различни от страховете от гласово изгаряне. Вкусовете се насочиха към Хендел и Моцарт, а певци като Рене Флеминг, които се отличиха и в двете, също донесоха хладен, контролиран звук на Ричард Щраус.

Но когато г-жа Флеминг го пуска, както наскоро във Верди, тя е направо вълнуваща. Дали тя тайно се страхува, че с толкова разкъсване, застрашава гласа си, не знам. Надявам се не.

Здравият разум би ни казал, че певците (и техните учители, диригенти и съветници) трябва да проповядват някои ограничения. Но те не могат да бъдат твърде плахи. Климатът на прекомерна предпазливост лиши операта от животинското вълнение, от което се нуждае, за да развълнува голяма публика. Лучано Павароти знаеше границите си, дори когато се вмъкваше в роли, които наистина не отговаряха на неговия лек спинто тенор: Радамес в „Аида“ и накрая Отело. Но огромната страст на атаката му в тези части донесе своя значителна награда. И въпреки всичките си неотдавнашни проблеми, вокални и други, г-н Павароти със сигурност се радва на продължителна кариера.

Архетипът на гласовия излишък беше, разбира се, Мария Калас. Тя загуби цялото това тегло, пое всички тези части (дори в заблудената си младост, Изолда и Кундри). Разбира се, нейното сопрано отстъпи в относително ранна възраст. Но тя имаше добри 15 години слава. И между другото, тя беше най-вълнуващата, обичана певческа актриса на своя век.

Историята на операта е пълна с младежки дебюти: Кончита Супервия на 14, Мария Малибран на 17 и по-нататък: Калас пее Тоска в Атина на 18. Някои от тях (Аня Силя, изпълняваща „Кралицата на нощта“ на 19 и Изолда и Брюнхилда в началото на 20-те години) се сблъска с трудности. Някои се възстановиха от кризите си (г-жа Силя пее все още, на 68 години); други не. Но германските певци рутинно поеха Вагнер през 20-те си години преди век и имаха забележителна кариера. Американските гласови учители все още се тревожат, че нежните им млади заряди ще бъдат премазани в германската репертоарна система.

Но има контрааргумент. Г-н Blier стига дотам, че предполага, че техническите недостатъци са допринесли за популярността на някои певци. „Тези много„ недостатъци “може би са били именно елементите, които са направили звука им толкова магнетичен“, пише той. С други думи, изгладете краищата и изгладете обжалването.

„Те пееха от червата си“, цитира г-н Blier мецото Розалинд Елиас за певците от гласовитата златна епоха на Met на 50-те години. „Те не се сдържаха.“ Внимателните певци се обръщат само към предпазлива публика.

Далеч от мен да предполагам умишлено, самоналожено разрушаване на гласа на който и да е певец. Певците нервно (невротично) се борят да запазят „своя инструмент“; това е имиджът им и доходите им. Но операта ще просперира с по-безразсъдно изоставяне. Примадоните от преди са били по-големи от живота не по обиколката си, проклятието на толкова много спокойни вагнерски сопрани днес, а в апетита си към живот и желанието да пеят със страст. Поемането на вокални рискове беше голяма част от тази страст.

Хората се тревожат за нарастващата ирелевантност на операта и има много причини за това, както и много преувеличения в смъртните оплаквания. Това каза, гергиевският „Пръстен“ беше вълнуващ отчасти, защото чухме певци да хвърлят предпазливост на ветровете и да пеят, сякаш животът им зависи от това. Те пееха така, сякаш Вагнер все още имаше значение, отчаяно. И през тези няколко часа той го направи.