От Шеридан Морли, International Herald Tribune

училище

Ако мислите да се запишете в лятно училище, бихте могли да се справите много по-зле от следдипломния краш курс на Тимбърлейк Вертенбакър в наследството на Дарвин "След Дарвин" в Хампстед.

Тази актуализация за еволюцията потвърждава театралната смелост на Вертенбейкър, ако не винаги и нейните сценични умения. Тя винаги е била добра в свързването на два очевидно разграничени свята. „Доброто на нашата страна“, което я назова преди десетилетие, беше за комедията за възстановяване и първите осъдени, изпратени в Австралия, а сега имаме двама актьори и един имигрантски режисьор от Източна Европа и техния чернокож американски драматург, който репетира заведение театрална пиеса за конфликта между Дарвин и капитана на кораба му за откритие Робърт Фицрой.

За пореден път Вертенбакър има два сценария, които се сблъскват през нощта: Получаваме добро обобщение на връзката между Дарвин и Фицрой през 30-те години между теорията на Дарвин от първоначалното му пътуване до Галапагос, че човекът произлиза от маймуните, а не от Адам и Фицрой евентуално самоубийство, защото той не можеше да понесе тежестта да бъде морякът, който отведе Дарвин там на първо място.

В модерната си рокля Дарвин е разтърсен актьор, който иска да се откаже от театралния си договор и да се насочи към славата на Холивуд, макар и мимолетен, докато Fitzroy е посветената, старомодна сцена на Luvvie, водеща загубена битка срещу триумфализма на шоубизнеса и идването на насилственото видео . „След Дарвин“ изпада в логистични проблеми само когато драмата от последния ден на актьорите в кръчмата заплашва да стане по-интересна от първоначалния конфликт между Фицрой и Дарвин.

Майкъл Фест като Фицрой и Джейсън Уоткинс като Дарвин дават две хипнотизиращи изпълнения, докато Колин Салмън и Ингеборга Дапкунайте се борят повече с по-слабо развитите роли на драматурга и режисьора. Тъй като ние и пиесата се движим назад и напред във времето и мястото, има моменти, когато ви се иска Wertenbaker току-що да се е придържал към един или друг сюжет, тъй като и двата са със значителна сложност. Но няма съмнение, че „След Дарвин“ е вечер със значително драматично дръзновение, пъргаво поставена от Линдзи Познър.

Нещо любопитно се случва в Theatre Royal Haymarket: Дама Една, събрала багажа си по-скоро, отколкото би могло да се очаква, ръководството продължава през лятото поредица от самостоятелни представления в една от най-великолепните игрални къщи, строени някога за пълномащабни драма. Солотата със сигурност са по-евтиният вариант и може би скоро Хеймаркет, подобно на Уайтхол, ще се предаде на телевизионно студио, като по този начин изобщо ще се откаже от необходимостта да продава билети.

Първо през лятото соло е Стивън Берков в запомнящо се мрачно и нелепо 90-минутно блуждаене около „Злодеите на Шекспир“, което с традиционна скромност той обявява за „майсторски клас“, но което всъщност прилича на някаква остатъчна лекция за първа- студенти по драма, прекъснати от няколко превъзходни скандала от Барда. След като реши и може би с основание, че единственият драматург и режисьор, с който наистина си струва да се занимава, са самият той и самият, Беркоф ни дава няколко мрачни лилави пасажа, в които той постига най-добри резултати, когато превръща лейди Макбет в драг акт за морски пантомими, а Оберон в неочаквано злонамерен злодей вместо обичайния приказен цар. Но проблемът да направиш всичко сам е, че в крайна сметка, както и тук, си останал сам на сцената, без декорации, без костюми и с никой, който да помогне, когато става грубо, както е тук в позорно небрежна и неразвита вечер Цени в Уест Енд.

Накратко и накрая, „Какво си и какво очакваш“ на „Жан-Мари Бесет“ в „Лирик Хамърсмит“ идва от Париж и елегантното избелено училище на Ясмина Реза. Въпреки че това не е поредното „Изкуство“, то споделя в превода на Джеръми Самс атмосфера на висок шик и ниска хитрост. Приказката е за индустриален шпионаж и, както би могло да се предполага от заглавието, за разликата между добре заложени планове и непредвидени емоционални и професионални събития. Постановката на Thierry Harcourt е толкова шикозна, колкото и корицата на парижкия Vogue, а също така, както винаги съм намирал Реза, странно лишена от истинско усещане. Резултатът е подобен на френски филм отпреди 40 години, елегантен и някак празен и минималистичен, с цял стил и безценно малко съдържание, с изключение на това, което е само по себе си невъзможно ценно.