• Блог
  • Абонирай се
  • Текущ брой
  • Стокисти
  • Обратни въпроси
  • Контактно око
  • Критика
  • Бюлетин
  • Събития
  • Образование

Eye, международният преглед на графиката
дизайн, е тримесечно печатано списание за
графичен дизайн и визуална култура

hunger

Глад за визуалното

Кураторът на московския фотобиенале Олга Свиблова отново запознава руснаците с тяхната визуална история

Московското Café des Artistes беше любимо място за терен за Александър Родченко и Владимир Татлин в разгара на техния конструктивистки блясък. Почти век по-късно тази наслада в стил Ар нуво е редовно обиталище на Олга Свиблова, основател/директор и куратор на Международния московски фотобиенале. Кафенето беше едно от повече от 40 места за тазгодишното събитие от 21 март до 30 май 2008 г.

Вдъхновена от срещата с Анри Картие-Бресон в оригиналното Café des Artistes, в Париж, през 1995 г., Свиблова стартира Фотобиеналето на следващата година. Неуморно обсебващ куратор, тя редактира колекциите, натрупани в Московския дом на фотографията, който тя основава - също през 1996 г. -, за да очертае историята на руската фотография. Той съхранява повече от 80 000 изображения.

През последното десетилетие Свиблова помогна за повторното въвеждане на руснаците в тяхната фотографска история чрез новооткрити творби, които представя заедно с млади съвременници и легенди от чужбина. „Ленин възприема фотографията като силно визуално оръжие за силно неграмотно население, пропагандно оръжие“, казва тя. Сталин обаче видя нейните подривни сили и камерите изчезнаха, освен в ръцете на държавни документатори и отдели за наблюдение. През 1928 г. той инсталира комитета, изпълняващ неговия петгодишен план, в елегантно аркадния универсален магазин GUM, друго от местата за провеждане на Фотобиенале. С комитета отиде неговото списание Ogoniok, което носи ярки, оптимистични цветни снимки във всяко кътче на империята. „Хората виждаха само мизесцен на щастливи хора“, казва Свиблова с презрение. ‘Няма лица [в архивите], които да не са усмихнати.’

Натюрморт от документалния филм на Наталия Павловская за едно от последните останали традиционни печатни произведения в Москва.
Горе: „Два празника“ на Сергей Чиликов, 2007 г.

Ogoniok има значителна роля в руската фотографска история. Поредицата „Най-добър“ на списанието - най-добрият производител на килими, инженер, берач на грозде и др. - показва фермери с розови бузи и млади жени в гащеризони, поддържащи машини. ‘Heroes of the Fifth Five-Year Plan’, селекцията от изображения на Ogoniok на Свиблова, се отличава с големи, модерни щампи в разкошен, приглушен, но наситен цвят от 50-те години. Робърт Диамент и Дмитрий Балтерманц бяха любими фотографи, съветските еквиваленти на служителите на списание Life. Портретите на бившия работник във фабриките контрастират с неговите меки тонове на релаксиращия Хрушчов. Погледът на Балтермантс за дизайн и модел беше приложен към въздушни снимки на трамваи в сняг, чадъри и пейзажи, но той беше поканен и да заснеме официален портрет на Сталин в ковчега му, потопен в цветя.

Един от фокусите на Фотобиеналето през 2008 г. е изключително амбициозна, хронологична разходка през 150-годишната руска фотография под заглавието „Примавера“ (по различен начин преведена като „Пролет“ или „Иглика“). Красиво и образователно преживяване, тя се движи през историята, от черно-бяло до цветно, и, по думите на Свиблова, „от царската епоха през колективизма, милитаризма и строгостта, от дагеротипи, рисувани с масло до поляроиди и фотошоп“.

Това преработване на историята чрез снимки, невиждани през живота на повечето посетители, създава мощен ефект и е свързано с различните подходи на пикториалистите, конструктивистите и съветите. Родченко е представен от Румба, кадър от двойки, танцуващи от неговия филм "Албидум" от 1928 г., оцветен на ръка с пастели, за да симулира цветен негатив. Сред класиците е приятно да се наблюдават отклонения от време на време, а стадото на Василий Щепкин е чудесно композиран, тихо минималистичен дизайн, създаден само от линия крави, изкачващи се по дълъг склон срещу речна долина.

На други места, ръчно оцветени пейзажи, подобни на пощенски картички, рисувани бромофилни отпечатъци, солена хартия, избрана да обогати цветовете на селянските костюми, измитата панорама на Москва, мрачните колотипи на кримския курорт Ялта и чувствените отпечатъци от заснежените дворове от 1930 до запомняща се колекция. Оформят колекцията „Primavera“ френски легенди, които имат отношение към руския стил: боравенето със светлината и сянката на Едуар Бубат в неговите замислени портрети на Андре Гиде от средата на ХХ век; Графиките на Марио Джакомели, обработени да приличат на рисунки.

Но за Свиблова Богдан Конопка е „героят на фестивала“. Неговият малък, драматичен De Natura Rerum подбужда тенденцията към все по-големи „платна“ и включва задумчиви, абстрактни цветни портрети, изискващи дълги експозиции, за да усъвършенстват магическия ефект, „прави светлинните лъчи осезаеми“, както тя казва.

Едно от нейните повторни открития е експерименталният химик/фотограф С. Прокудин-Горски, който е работил с братята Люмиер и е направил „хиляди автохроми“. Тук тя излага деликатния му парад на модата, пътуванията, етнографските репортажи, направени с помощта на „трицветна“ техника, включваща цветни филтри. Логично е придружено от рядко срещане на неформална колекция от семейния албум на Люмиер.

Валери Нистратов улавя невинността и неловкостта на Girls in the Disco, 2000.

В контраст с нереалната реалност на архивите на Огониок, чудесният и смел сериал „Изглед от колата“ на Евгени Щеглов предоставя черно-бели сцени на слабо населените улици на Москва през 50-те години. Съставени и рамкирани като филмови кадри от 20-те и 30-те години, те са заснети тайно в разгара на наблюдението на КГБ и притежават напрежение, напомнящо на Ле Каре. Половин век по-късно скритият Борис Савелиев продължава да преследва тези улици, като насочва вниманието към ъгловатост и осветеност, напомнящи на Man Ray.

Изобилието от документална работа на млади руснаци във Фотобиеналето е логична посока за една държава, лишена от десетилетия на честен репортаж. Двама посветени фотографи, които се фокусираха върху свободното време сред новата работническа класа, преминаха към западния монохром, за да получат максимална изява. „Тутаев“ на Андрей Гордасевич е лиричен, но неромантичен фото-есе, разположен в селско село по време на фестивал: стари коли, дървени къщи и оскъдни гори образуват фонове за семейства, които пикнират сред дърветата, но има и потресаващ портрет на две деца от езеро, напомнящо турските сестри на Ванеса Уиншип. „Двата празника“ на Сергей Чиликов изследва подобна територия, а също така е посветен на детайли като купища оскубани пилета и нарязани стволове на дървета. Неговото есе за младите крайградски уикенди от работническата класа подхожда с мек цветен подход към хаоса на пиещите.

Значението на киното в Русия е постоянно присъствие във фотографията. Момичетата в дискотеката на Валери Нистратов са изключителни: той изглежда хореографира изолираните групи от момичета, които танцуват заедно по хоризонт от гола трева под гола улична светлина, създавайки образ като модернистичен и интригуващ като всяка улична сцена на Грегъри Крюдсън. Също толкова освежаваща е „Необективната Москва“ на Людмила Зинченко, направена с камера с отвори. Лиричен и импресионистичен, той е създаден чрез тихо шпиониране през прозорци и врати, след което печата върху платно, за да преувеличи магическите, зърнести настроения на изображенията. Композициите изглеждат кинематографични, но Свиблова заявява: „Тя мисли като художник.“

Четката на бившия супермодел Юлия Милнър е цифрова, нейната стряскаща видеоинсталация на Вселената представлява „еротизацията на пространството“ - богато оцветени абстракти от плаващи галактики и мъглявини, които са красиво съставени от дигитални близки планове на нейните гениталии.

Стадо, желатинов печат на Василий Щепкин от 60-те години.

Влиянието на стила Magnum върху младите руснаци нарасна през последното десетилетие, заедно с влиянието на интернет и международните изложби в Москва. В бившата фабрика за вино от осемнадесети век, която е Центърът за съвременно изкуство Winzavod, петима фотографи на Magnum под заглавието „Светлина и сянка“ са непрекъснато привличане. Разказът е част от апела, а проучванията на Lise Sarfati за модерно обикновени тийнейджъри в обикновени условия също са популярни. Единственият руски член на Magnum, Георги Пинхасов, привлича нетърпеливи тълпи към своето „Просто като светлина“ от есето от 70-те години на миналия век по улиците на Москва, всички сенки и ледено осветление, които отговарят на епохата. ‘Цветът: Страданието на светлината’ на Алекс Уеб е интензивен, необичайно абстрактен и работи със сенки, за разлика от светлинните експлозии на Пинхасов. По подобен начин, извън клуба Magnum, проектът „Цвят и сянка“ на Александър Смирнов се основава на посещения в стария му квартал в Санкт Петербург. Той използва околната светлина и подобни на Родченко лъчи в прекрасна геометрия, която улавя настроението на носталгия и загуба. А съвсем съвременното Предчувствие на Владимир Мишуков - момиче, което спи на легло в оскъдна стая, залята от светлина - е филмова постановка, отбелязваща нарастващия интерес към мрачните пейзажи и перспективи и минимален дизайн.

Честното портретиране се завърна след десетилетия на политически контролирано създаване на изображения. Трогателната „Отпечатъци“ на Наталия Носова показва широкоформатни, черно-бели близки планове на лица, отпечатани в онази техника с висок контраст, свързана с лондончани след Аведон като Найджъл Пари и Стив Пайк. Носова се затваря по лицата и ръцете на оцелелите, позволявайки отпечатъците от техните житейски истории на възлести пръсти и облицовани лица да разказват техните приказки.

‘За да знаеш бъдещето си, трябва да знаеш миналото си’, заявява Свиблова по време на едно от нейните въведения. Намерих тази богата колекция от творби вълнуваща и пълна с изненади, но истинското й значение е за руската публика, особено за онези млади художници, излезли от това, което Свиблова нарича „визуално гладно поколение“.

Сю Стюард, писател, куратор, Сейнт Леонардс, Съсекс

За първи път публикувано в Eye No. 69 об. 18.

Eye е най-красивото и колекционерско списание за графичен дизайн в света, публикувано на тримесечие за професионални дизайнери, студенти и всички, които се интересуват от критично, информирано писане за графичен дизайн и визуална култура. Предлага се от всички магазини за добър дизайн и онлайн в магазина на Eye, където можете да закупите абонаменти и единични издания.