Ако знаете балет, знаете името Светлана Захарова. Тя е балетна кралска особа. Невероятното природно съоръжение на Захарова, съчетано с нейната техническа прецизност и емоционален финес, зашеметява публиката повече от две десетилетия. Танцувала е с много от най-престижните балетни компании в света, включително Мариински и Болшой, където в момента е директор.

Интервюирахме емблематичната балерина, за да разберем кой е повлиял на нейните танци и какъв съвет би дала на тийнейджърката си.

Известни сте като един от най-добрите технически танцьори от едно поколение. Как балансирате вашата техничност с вашата артистичност?

По време на представлението всичко трябва да бъде контролирано техника и емоции, така че работя безкрайно върху техника и артистизъм по време на репетициите си. Опитвам се да докарам техниката си до ниво, така че да не ми пречи по време на изпълнението, а след това да насоча фокуса си към артистизма. Искам техниката да дойде автоматично, за да мога да бъда в пълен характер по време на изпълнение.

Често изпълнявате на камера за програмата „Балет в кино“. Как се променят танците и актьорството ви, когато се опитвате да достигнете до публиката в киносалоните, както и до публиката на живо?

Балетът не е филм, така че когато има излъчване на живо, изпитвам необичайни емоции. От една страна разбирам, че това трябва да е просто редовно представление и трябва да го танцувам така, както преди. От друга страна, осъзнавам факта, че всеки момент камерата може да прави или близък план по лицето ми, или широк кадър. Странно е усещането, че нямам контрол над. Ето защо всяко излъчване е огромно предизвикателство и истинско изпитание. Но няма да излъжа: Страхотно чувство е също да получавам толкова много писма от развълнувани хора, които ме гледаха да танцувам в кината по целия свят, сякаш седяха точно там сред публиката в Болшой театър.

Коя е любимата ти роля да танцуваш пред камерата? Защо?

Частта на Маргарит Готие в „Дамата на камелиите“. Тази постановка беше поставена за по-малко пространство и понякога публиката в залата на Болшой не може да види всички емоции, които изразявам по време на изпълнението си, поради разстоянието между публиката и сцената. Благодарение на камерата е възможно публиката наистина да види моите емоции.

всичко
Снимка на Дамир Юсупов, с любезното съдействие на Болшой театър

Кой е оказал най-голям ефект върху вас като танцьор?

Моите професори и редица страхотни балерини. Гледах ги и научих.

Какъв съвет бихте дали на тийнейджърското си аз?

Да се ​​обърне повече внимание.

Бихте ли направили нещо в кариерата си по различен начин?

Не. Не съжалявам за нищо. Всичко, което се е случило в живота ми, беше от полза за мен. Не бих променил нищо в творческата си кариера.

Гледайте Светлана Захарова в театър близо до вас по време на Болшой балет 2018-2019 в сериала на Кино от Fathom Events, който започва на 11 ноември.

Пилотът на сериала „Tiny Pretty Things“ на Netflix, базиран на романа на YA от Сона Чарайпотра и Дониел Клейтън, ще ви остави без дъх. То засяга, добре, всичко: любов, убийство, расизъм, конкуренция, ревност, момичешки клики, сексуални експерименти, хранителни разстройства. И сложният сюжет се задвижва от еднакво спиращи дъха балетни последователности.

Ето основите на този сюжет: The Archer School of Ballet е премиерната консерватория в Чикаго. По време на първите три минути от епизода (без спойлери!), Звездата ученичка Каси Шор пируетира по ръба на покрива на училището, когато е изтласкана от мъж с качулка (Нейното гадже? Ревнив любовник? Балетен майстор или хореограф ?) и умира. Neveah Stroyer, която преди това е била отхвърлена от училището, е докарана от LA, за да я замени.

Въпреки че сериалът може да се изкачи на мелодрама - в края на краищата пилотът се отваря с изтласкване на танцьор - изобразяването му на по-фините детайли на балетния свят се усеща на място. Това беше от първостепенно значение за продуцентския екип. „Искахме танцьорите да се чувстват представени в атлетизма си и в понякога грозния бизнес да правят нещо красиво“, казва изпълнителният продуцент Йордана Фрайберг. "Шоуто обхваща песъчинките и потта, преди да бъде обвит в костюми и грим."

Хванете „Tiny Pretty Things“ стрийминг в Netflix, понеделник, 14 декември.

Намиране на правилния ролей

За да гарантират, че шоуто ще се почувства автентично, създателите се заеха да кастират танцьори, които могат да действат, а не актьори, които се нуждаят от танцови двойки. Процесът обхваща три месеца и много континенти. Често се чувстваше - особено при кастинг на две от водещите роли, роли, които в крайна сметка отидоха при Кайли Джеферсън и Бартън Каупъртуейт - като „опит да се намерят еднорози“, казва главният хореограф и танцов консултант Дженифър Никълс. "Да бъдеш на това ниво на танцови умения вече е огромен подвиг, а да си брилянтен актьор на всичко отгоре е трудно."

Никълс също беше натоварен да се увери, че всеки друг елемент от постановката точно отразява балетния свят. „Екипът се консултира за това как наистина ще изглежда стаята за обувки, как е създадено студиото, как да завържем панделка за пуанти“, обяснява Никълс. "Всичко това са мъртви раздавания, освен ако не се наблюдават от някой в ​​света на танците. Бях се притеснил, че няма да имаме време и пари, за да изглежда всичко правилно, но никога не беше избутано настрани."

Кайли Джеферсън (вляво) и Даниела Норман в епизод на "Tiny Pretty Things" (Софи Жиро с любезното съдействие Netflix)

Световната реалност на балета

„Tiny Pretty Things“ изследва проблемите, с които се борят много млади балетисти: Как се сприятелявате с най-голямото си състезание? Как расизмът оцветява балетния свят? Как един млад танцьор открива своята сексуалност? Колко чести са хранителните разстройства сред танцьорите? „В миналото развлеченията често не оправдаваха света на танците“, казва Никълс. "Не само възходите и паденията, но и цялата трудна работа, която се влага в него." Орен, изигран от Бартън Каупертуейт, се бори със сексуалната си идентичност и хранително разстройство. Джун, изиграна от Даниела Норман, е измъчвана от майка, която не вярва в таланта си. Бет, изиграна от Казимер Джолет, живее в сянката на по-надарената си сестра, главен танцьор в компанията. Шейн, изигран от Бренан Клост, се притеснява, че любимият му мъж ще го остави за жена.

25-годишната Кайли Джеферсън, която играе Невеа и е спечелила BFA в консерваторията в Бостън, казва, че историята на нейния герой отразява собствения й опит с расизма в балета от „отгоре надолу“. В първия епизод ръководителят на балетната школа, изигран от Лорън Холи, с лекота твърди, че Невеа, която е Блек, е изтръгната от Комптън (тя не е била); колеги танцьори се подиграват на клип в YouTube на нейния танцуващ хип-хоп; и нейният учител по балет критикува всяко нейно движение (и избор на облекло).

„В консерваторията в Бостън момичета се оплакваха на ръководителя на танцовия отдел за части, които получавах“, обяснява тя. "Казаха, че съм им даден, защото съм черен. Не мислят ли, че съм бил наясно с погледите или принудителните усмивки, които ми даваха, когато направих повече обороти от тях, или моите арабески станаха по-високи?" Тя оценява неповторимото представяне на предизвикателствата пред предизвикателствата, пред които са изправени тя и много други танцьори на балет Black. „Представителството е толкова важно“, казва тя. „Благодарен съм, че съм част от шоу, което може да направи това - и то не само в една светлина.“

Използване на Dance за разказване на историята

Конфликтите на шоуто се разиграват в диалога, разбира се, но танцът също играе жизненоважна роля в разказването на истории. (Pas de deux между двама танцьори може да визуализира неочаквана любовна история например.) Това означаваше, че изборът на хореографи е особено важен. „Запитахме се: Как хореографията може да усили и отрази вътрешната работа на повествованието и психологията на героите?“ Казва Никълс. „Как танцът може да разшири повествованието, без да свири втора цигулка?“

Наети бяха петима хореографи от A-списък, които отразяват разнообразните настроения и стилове на шоуто: Гийом Коте, Джулиано Нунес, Гарет Смит, Тайлер Пек и Робърт Бине. По типичен начин на забавление, те имаха сравнително малко репетиции с актьорския състав. Тъй като времето с всеки хореограф беше толкова ограничено (танцьорите често бяха на снимане на други сцени), Никълс - който беше на снимачната площадка през целия сезон и хореографира всички сегменти в класа - действа като посредник, помагайки на хореографите да разберат силните страни на всеки танцьор.

Кайли Джеферсън и Бартън Каупертуейт танцуват заедно в епизод на "Tiny Pretty Things" (Софи Жиро, любезното съдействие на Netflix)

Вътре в творческия процес

Производственият процес беше коренно различен от този, с който бяха свикнали танцьорите, много от които имат впечатляващи резюмета от концертния свят. "Научих, че времето е пари!" Каупъртуейт казва. "Свикнах да изпълнявам сцената. Шоуто върви как върви, а вие декомпресирате и обработвате след това. Когато снимате, това е същия вид натиск, но имате много по-малко време за декомпресиране. На снимачната площадка получавате вашите шест до 10 отнема и вие продължавате напред. "

Дружествеността и професионализмът на звездния актьорски състав помогнаха за улесняване на снимачния процес. Скоро танцьорите-актьори станаха „най-добри приятели“, според Cowperthwaite. "Щяхме да снимаме през всички часове на деня и да се мотаем през целия уикенд. Динамиката беше нещо, което да се види."

По-специално естествената химия между Джеферсън и Каупертуейт направи танците на екрана им безпроблемни. „Започнахме да снимаме сцена, където те са сдвоени за„ Спящата красавица “и веднага между тях възникна искра“, казва Никълс. "Това е записано в сценария, но се е случило и в реалния живот. Всички си мислехме:" Наистина сме щастливци, че можем да ги сдвоим. " "

Надеждата е, че ясният поглед на балета в шоуто и начинът, по който демонстрира талантливи танцьори в горната част на играта им, ще привлекат масивната основна публика на Netflix за танци. „Когато трябваше да снимам, казва Джеферсън, знаех, че всичко, което съм преживял през живота си - всички, които са ми казвали, че не работя достатъчно, всяко разбиване на сърцето, което няма нищо общо с танца - всичко това трябваше да ме отведе там. Трябваше да ме отведе там и да ми помогне да продължа. "