Публикувано на 14 декември 2017 г.

руснаците

От МАРИНА ХАРС, Ню Йорк Таймс

МОСКВА - От 19-ти век Русия е синоним на класическия балет - страната на „Лебедово езеро“ и „Спящата красавица“. Царите бяха запалени потребители. Така също бяха съветските лидери, които неизменно влачеха чуждестранни сановници в балета, за да демонстрират доблестта на по-големи от живота танцьори като Мая Плисецкая, Екатерина Максимова и Владимир Василиев.

Но славата на руския балет не остави много място за развитието на силна модерна или съвременна традиция. Нямаше рускинята Марта Греъм или Мърс Кънингам. От 90-те години насам страната играе догонващо, с различна степен на интерес и успех.

„Болшой“ и „Мариински“ са изпълнявали произведения на Туила Тарп и Уилям Форсайт. Съвсем наскоро Жан-Кристоф Майло създаде постановка „Укротяването на рокаджията“ за Болшой. И малък брой фестивали за съвременен танц представиха публиката на небалетните компании от чужбина.

В това процъфтяващо поле влезе Диана Вишнева, звездната балерина, която години наред разпределяше времето си между балета „Мариински“ в Санкт Петербург и Американския театър за балет в Ню Йорк. (Тя се пенсионира от Балетен театър през юни.) През последните години тя проявява жив интерес към по-съвременен репертоар и през 2013 г. основава Context, фестивал, посветен на съвременния танц.

"В началото, разбира се, имаше съпротива срещу тази идея", каза тя наскоро в гигантския хотел "Метропол" тук, срещу Болшой - и на крачки от Кремъл. "Те се питаха защо класически танцьор прави това."

Но Вишнева каза, че има мисия да насърчава роден талант. Въпреки че повечето от хореографите, представящи работата на фестивала, не са руснаци, една от основните му характеристики е хореографско състезание и витрина за руски танцьори. Повече от сто кандидатстваха тази година от цялата страна.

Преди пет години фестивалът се състоеше от тридневни представления в малки театри в Москва - по какъвто и да е начин, растежът му беше забележителен. Тазгодишното издание, проведено в Москва и Санкт Петербург, изпълни осем дни с множество ежедневни изпълнения, майсторски класове, беседи и прожекции на филми. Сред представените артисти бяха германската трупа Gauthier Dance и британската хореографка Wayne McGregor’s. Много обичаната балерина Алесандра Фери и Херман Корнехо, звезда на Американския балетен театър, се появиха в па де дьо, създадена за тях, също от Макгрегър. И за първи път в Русия е изпълнено произведение на американеца Джъстин Пек.

„То избута всички останали фестивали настрана“, каза наскоро тук известната московска критичка Татяна Кузнецова. „Съвременният танц е популярен в Русия в момента и Диана Вишнева е много добре позната, повече от ръководителите на други фестивали.“

Както посочва Кузнецова, усилията на Вишнева са навременни: „На хората им писна от„ Лебедово езеро “.“

А Вишнева е в добра позиция да предложи алтернатива. Тя не само има контакти с компании и хореографи от цял ​​свят, но има и блясъка и известността, които привличат вниманието - и, не по-малко важно, спонсорите.

Повечето изпълнения на контекста, на които присъствах в Москва, бяха препълнени. Имаше блуждаещи фотографи от обществото и стени за селфита. На едно представяне статуетни двойки позираха с чифт луксозни седани Genesis; на друга Сбербанк раздаде изискани шоколадови трюфели. И докато някои хора се оплакваха от високата цена на билетите, Константин Селиневич, съпруг на Вишнева и близък сътрудник, настоя, че винаги има билети на ниски цени за студенти и танцьори.

Блясъкът и шумът, каза Вишнева, имат по-висока цел: стремежът да се насърчат младите хореографски таланти в Русия, която изостава от Западна Европа и САЩ. (И Болшой, и Мариински, двете водещи компании в страната, вече имат хореографски работилници.) ​​„Би било почти невъзможно те да дойдат в Болшой и да представят нещо малко сурово, малко сурово“, каза тя.

Победителите получават стипендии, комисионни за нови творби или понякога възможности да представят своите произведения в чужбина. Вишнева запалено се интересува от тяхното развитие. "Ние им даваме обратна връзка", каза тя. "Поддържаме връзка."

Вишнева, която има последната дума в състезанието, също се застъпи за работата на жените. Победителите през последните две години са жените Олга Василиева (2016) и Олга Лабовкина (2017). Вишнева ще представи най-новата творба на Василиева „Стаята“ на Холандския танцов фестивал следващия февруари. "Живеем в епохата на жената", каза Вишнева с усмивка.

Поне един от нейните избраници е оставил своя отпечатък: Владимир Варнава, първият победител, през 2013 г. Сега на 29 години той се смята за един от най-обещаващите млади хореографи в Русия. Тази година той създаде балет „Ярославна. Затъмнението “, за Мариински, определена за партитура от съветския композитор Борис Тишченко. Варнава е интересен случай; танцьор и хореограф, който идва от самия край на руската култура. Той е израснал в Курган, град в Урал, на границата с Казахстан.

„Представете си град, който се занимаваше със селско стопанство и имаше фабрика, която произвеждаше танкове за армията“, каза той между репетициите на фестивала. "Но тогава, след войната, търсенето беше по-малко и бавно се разпадаше." Започва в малко студио, управлявано от млада двойка; съпругата е тренирала балет, съпругът е бил народен танцьор. Вдъхновението им често идваше от телевизията и музикалните клипове.

„Вдъхновихме се от някои западни тенденции, като Майкъл Джексън, или предавания като„ Riverdance “, каза той. „Всичко беше закърпено заедно.“ Но нямаше връзка между това, което той правеше, и по-големия свят на съвременния танц.

Едва когато видя видео на продукция на френския хореограф Анджелин Прельоджай в YouTube, той каза, че осъзна какво пропуска. Отива в Париж, за да учи една година.

Работата на Варнава беше представена като част от тройна сметка от балети на Стравински - всички от руски хореографи - в театър „Станиславски и Немирович-Данченко“, къща с умерени размери. (И трите произведения бяха изпълнени от балета в Перм.) Варнава се справи с добре познатия балет „Петрушка“. Постановката му беше въображаема и чувствителна, действието се развиваше в цирк, където колебливият протагонист се надпреварваше с карикатурен силен мъж за вниманието на красавица Кармен Мирандеска.

Вечерта на Стравински се оказа най-високата точка на фестивала, вълнуващо театрално и хореографски богата. Отварячът „Целувката на феята“ беше като изскачаща версия на детска книга на балет, пълна с цветна вятърна мелница и подпухнали облаци от книгата с истории. Изпълнена със затъкващи народни танци и оживена работа, хореографията имаше невъзпитано, почти наивно качество.

Стилът е подходящ както за историята - за момче, което се влюбва в местно момиче, но е одухотворена от фея, така и за музиката на Стравински, която черпи много от различни мелодии на Чайковски. Хореографът Вячеслав Самодуров някога е бил звезда на Мариински и партньор на Вишнева. (Третият в афиша беше своеобразен конкурс за история на танца от Алексей Мирошниченко, поставен по музика на „Firebird.“)

Не всички фестивални програми бяха задоволителни. Гала за откриването беше ударена или пропусната, а премиерата от Гойо Монтеро - първата комисионна на фестивала - разчиташе на износени клишета на съвременния танц. Полуабстрактна вечерна творба за Нижински от Марко Гьоке се оказа повтаряща се и толкова повествователно непрозрачна, че изискваше устен текст, за да изясни сценичното действие.

Но в Русия има надежда за съвременен танц. Ново поколение танцьори, малко познати на Запад, очевидно е във възход, насърчавано от фестивали като Context и хореографски работилници в големите компании. Усилията на Вишнева създават инерция. И амбициите й продължават да растат.

Скоро тя се надява да разшири дейността си извън Москва и Санкт Петербург: „Говорихме с хора в Екатеринбург и в цяла Русия.“ Като се има предвид постигнатото до момента, шансовете изглеждат в нейна полза.