Подкрепете независимата художествена журналистика на Hyperallergic. Станете член днес »
МОСКВА - Видовете спомени, които нашите музеи и паметници предизвикват, никога не са свързани със спомнянето на миналото, колкото с представянето на бъдещето. „Бързият и бавният“ (2012), видеоработа на руския художник Шифра Каждан, представена в Worker and Kolkoz Woman. Personal Case at the Worker and Kolkhoz Woman Museum, е разположен в парк в Москва, където скулптурите са изоставени, след като са били премахнати от градските площади след разпадането на Съветския съюз, създавайки случаен тематичен парк за музеи. В тази сюрреалистична обстановка се крие дремещата последна радикална утопия на западния свят, която завърши със смъртта на милиони в ГУЛАГ. Във видеото Каждан припомня история от 1985 г., в която космическите изследователи са открили планета, пълна със скулптури; с помощта на машина на времето те откриха, че тези скулптури са жителите на планетата, но живеят с различно темпо. Такива приказки за научна фантастика бяха най-популярната официална литература по време на Съветския съюз и културен феномен, който даде възможност за цяло въображение за бъдещето, проявяващо се в академичната наука, строителните проекти и космическата програма.
„Работница и жена от Колхоза“ на Вера Мухина на върха на музея „Работница и жена от Колхоза“ в Москва (снимка: Клей Гилиланд, чрез Wikimedia Commons) (щракнете, за да увеличите)
Музеят на работниците и колхозите е открит през 2010 г. (той е част от Манеж Москва, асоциация на държавните музеи и изложбени зали, разпръснати из целия град) и се помещава в сградата в подножието на едноименната скулптура от 1937 г. на Вера Мухина, една от най-изявените съветски скулптори. За разлика от скулптурите, представени във видеото на Каждан, Мухина не само е оцеляла след разпадането на СССР, но е един от най-великите документи на великия стил на съветското изкуство, изследване на великото начало и евентуална съдба на съветското въображение. Когато през 1935 г. Съветският съюз е поканен да участва в Парижкото световно изложение от 1937 г., архитектът Борис Йофан печели офертата за проектиране на националния павилион. Той си го представя увенчан със символа на Съветския съюз, сърпа и чука. В затворено състезание между утвърдени художници Мухина е избрана и разработва тази 80-метрова скулптура, която е построена и впоследствие инсталирана в Париж на върха на павилиона на изложението на СССР през май 1937.
Значението на „Работницата и колхозната жена“ в историята на изкуството на съвременна Русия не може да бъде прекалено подчертано. Мухина се вдъхновява от класически и неокласически произведения, задавайки тон на цяло поколение художници. Нейната скулптура става фактически манифест на съветското изкуство, но влиянието му намалява през 60-те години с появата на съветското поп изкуство и изцяло нов сатиричен канон. В допълнение към обширните архивни материали, Personal Case включва редица съвременни творби, които отразяват трайната сила на скулптурата. Картината „Мосфилм“ (2014), от дуото Александър Виноградов и Владимир Дубосарски, се фокусира върху поп иконата на „Работницата и жената от Колхоза“, когато се превръща в логото на легендарното филмово студио „Мосфилм“ през 1947 г. живопис апелира сатирично към новото руско богатство. Картината на Юрий Шабелников и Юрий Хоровски от поредицата „Краят“ (2006–07) също посочва скулптурата като начален образ на всички филми, заснети на Мосфилм, и нейната централна роля за съветската поп култура. Миниатюрната пародийна скулптура на Art Group ZIP, изработена от индустриални материали, от 2013 г., има метаисторически изглед на извисяващия се паметник. Известна творба на Александър Косолапов, ироничната скулптура „Мики и Мини“ (2004), пародира „Работница и жена от Колхоза“, докато се занимава с вътрешните дихотомии на конкуриращите се идеологии и тяхната трайност.
Модел на павилиона на СССР на Борис Йофан за Световното изложение през 1937 г. (кликнете за увеличение)
Изложбата документира историята на паметника изцяло, включително в снимки на Сергей Борисов. Той е транспортиран обратно в Москва през 1939 г. и е монтиран на входа на центъра VDNKh, където е сега. „Работница и колхозната жена“ оцеля след разпадането на Съветския съюз, но изпадна в състояние на почти пълно окаяно състояние. След стартиране на кампания той беше окончателно демонтиран за реставрация през 2003 г. и преинсталиран през 2009 г. Личният калъф включва елементи от оригиналната арматура на паметника и умна, минималистична звукова инсталация от Анна Шестакова, поръчана специално за изложбата. Аудиото съчетава индустриални звуци със заваръчния шум, чуван от работниците в заваръчния завод, подчертавайки новаторския технологичен напредък, който изисква осъзнаването на визията на Мухина.
Въпреки това, цялата тази история не е истинската тежест на личния случай. Изложбата е щателно изследвана област на теорията и практиката, простираща се на четири етажа и представяща творби на над 20 художници, заедно с исторически произведения на Мухина, Йофан и съвременния скулптор Георги Мотовилов. Кураторите Андрей Паршиков и Вера Трахтенберг прекараха шест месеца в съставянето на тази карта на съвременното и съвременно настроение в Русия през обектива на един от най-важните й скулптори, изследвайки по пътя фантазиите на Съветския съюз, техните отражения в ежедневието както по време, така и през от нейния колапс и момента на прехода между великия съветски стил и соц изкуството, от което се ражда съвременното изкуство в Русия - като съпротивително движение.
Поредицата Тимур Новиков „Изгубени идеали за щастливо детство“ (2000) представя живата реалност на комунизма, тъй като той е изкуствено пресъздаден в летни лагери за деца, чрез документиране на скулптурите на лагерите и пищните декорации, поставени срещу бруталната реалност на ежедневния социализъм и неговата идеология . Тези скулптури, поръчани от държавата, са до голяма степен унищожени през постсъветския период. Наред с и в остър контраст с поредицата на Новиков, „Домино“ (2008) на Юрий Аввакумов съществува едновременно в две времеви моменти. Той се фокусира върху изграждането на Мавзолея на Ленин през 1924 г. и внезапния разпад на Съветския съюз, използвайки метафората за падащите домино. Аввакумов построи модел на мавзолея на Ленин с инкрустирани домино от кристали, символизиращи както паметта, така и нейната непостоянност, внушавайки нещо като лирична ирония в края на бляскавата империя. В такива творби изложбата отразява преминаване от утопия към меланхолия.
Инсталационен изглед на „Работникът и Колхозната жена. Личен случай ’с„ Домино “(2008) на Юрий Аввакумов на преден план
Някои от най-интересните съвременни изкуства на Personal Case се намират на третия етаж на музея и показват по-младите руски концептуални художници, като Александра Паперно. Нейната поредица „За спящите договорености в шестия петгодишен план“ (2012) изобразява пълното подчиняване на себе си при социализма, за да елиминира всеки възможен излишък от пространство от жилищните помещения и на теория да направи жилищата по-универсално достъпни. Диаграмите на Paperno за пакетиране на повече хора в малки стаи рязко контрастират с големите пропорции на паметници като Mukhina, в които човешкият мащаб е напълно разбит. Тази несъгласие личи и в нежните картини на Наталия Вицина, които изобразяват иконите, елементите и символите на тоталитарното изкуство като каталог на предмети. В работата на Вицина можете да се насладите на прехода между различни периоди в руското изкуство, чак до настоящия момент, зареден с тревогите на глобализацията, но все още до голяма степен дефиниран от непосредствеността на техния непосредствен, постсъветски контекст.
Personal Case е много локална и вътрешно замислена изложба, която въпреки това формулира един много мащабен въпрос, може би общият въпрос на съвременните практики: какво сме направили с бъдещето? Човек никога не би си помислил да се върне в Съветския съюз, за да търси надежда или отговори за бъдещето - тоталитарните държави никога не са познавали добро бъдеще - но остава от решаващо значение да се интернализират различни минали и различно бъдеще, вариращи през възможностите на реалното и сега. Тази изложба предлага мощен аналитичен модел за изследване на исторически прекъсвания.
Въпреки това, шоуто също е доста трудно за навигация и критична публикация, която да го придружава и служи като теоретичен наръчник, би помогнала изключително много. Това е изложба, създадена за наистина местна публика и в крайна сметка може да заеме много по-голямо място в историята на паметника и музея - по-малка, постоянна експозиция ще бъде курирана от настоящото шоу и изложена на първия етаж на музеят, започващ през март. Оригиналната скулптура, на върха на сградата на музея и перфектно реновирана, остава предизвикателна и хипнотизираща. Гледката на работата на Мухина е силно напомняне, че мечтите и очакванията за бъдещето - а не спомени от миналото - все още могат да оживят политиката на тялото към различен свят. Но скулптурата на „Работницата и жена от Колхоза“ предлага и това предупреждение: различният свят не означава непременно добър или по-добър.
Елемент от оригиналната структура на Вера Мухина „Работницата и колхозката” (снимка на Вадим Фролов)