Любимият мюзикъл от Бродуей "Анастасия" тръгна на път през миналата есен, за да донесе кралската приказка пред публиката в цялата страна. Вижте какво казват критиците от всяка спирка на турнето за продукцията в техните рецензии по-долу!

мислеха

Анастасия Тур В ролите

Лила Куган играе ролята на Аня, играейки заедно със Стивън Броуър (Дмитрий). Едуард Щауденмайер и Тари Кели играят Влад и графиня Лили, а Джейсън Майкъл Еванс и Джой Франц закръгляват главния състав, съответно като Глеб и Вдовица императрица, съответно.

Отзиви в Сан Франциско

Линда Ходжис, Бродуей Свят: Кугън блести като осиротялата Аня, която е избухнала и силна въпреки болезненото си минало и крехко настояще. Нейното красиво, развълнувано сопрано звучи за мъгляви спомени от много отдавна, но тя не може да бъде сигурна дали уроците на Дмитрий и Влад или историята на нейното семейство е това, което излиза на повърхността на съзнанието й. Но по-голямата дилема за бягство от Русия отменя всички останали нужди и скоро те се готвят да се отправят към Париж, за да посрещнат бъдещето си.

Ранди Макмълън, The Mercury News: Проблемът е, че в тази пиеса има твърде много елементи и нито един от тях не е страхотен. Аня е написана като прототипична героиня, толкова мила и благородна (и тя може да се бие, разбира се), че не чувстваме нищо от нейното мъчение и това ограбва сюжетната линия на голяма част от нейния ръб. Романтиката е толкова хладка, че можете да си представите канала Hallmark да моли тези герои да подправят нещата малко. И песните са добре, но едва ли запомнящи се.

Лили Джаняк, Хрониката в Сан Франциско: Както при останалите обитатели на това измерение, „Анастасия“, която беше открита в сряда, 4 септември, в театър „Златната порта“ на SHN, се опитва да разполага с всички начини и по този начин го няма. При създаването на алтернативна история за предполагаемо изгубената дъщеря на цар Николай II, шоуто се задържа в самоочевидното, настоява, че пропуснатата е напрегната и набляга на безсмисленото.

Отзиви в Чикаго

Крис Джоунс, Чикаго Трибюн: С радост съобщавам, че националното турне е направено правилно. Едно от предимствата на толкова много дигитални пейзажи е, че те могат да ги носят на път - и не могат да намалят толкова много физическите пейзажи, без да се налага да препрограмират всичко. Така получавате пълното изживяване на Бродуей.

Хеди Вайс, WTTW: Куган носи печелившо незасегнато качество на Аня и използва нейния силен, ако нещо по-малко от красив глас, за да постигне ефект. И като Дмитрий, Брауър се справя солидно с израстването си от улично хлапе до почтен млад мъж. И като Глеб, Евънс върши достоверна работа като човек с разделена лоялност. Много от останалите в актьорския състав са карикатури, а не персонажи, припомняйки си как Карол Бърнет е измислила комична скица за епохата.

Алън Бреслоф, Около града в Чикаго: Историята е добре разказана с книга на Терънс Макнали, музика на Стивън Флаерти и текст на Лин Аренс. Въпреки че не е толкова силен, колкото другият им мюзикъл "Ragtime", мисля, че е добре разказана история и красиво поставена от Дарко Трешняк с чудесна хореография на Пеги Хики. Музикалните номера помагат да се прокара историята с няколко, които наистина се открояват; „Пътуване към миналото“, за да завърши едно действие, показва обхвата на г-жа Куган като Аня, а „Затвори вратата“ позволява на г-жа Франц като „нана“ да покаже своите таланти.

Патрик О'Брайън, Чикаголендски музикален театър: Какво го задържа? Може да е самият материал. Разтягането на 90-минутен филм в мюзикъл с две действия може да направи нещата малко по-тънки. Въпреки че Макнали добавя някои епизоди, които насочват този ориентиран към семейството мюзикъл към някаква мрачна територия, подобни обрати се чувстват като афектации на зрялост, когато всичко останало е толкова общоприето, така че - смеете ли да кажем? От своя страна, Аренс и Флаерти са запазили добрите песни - „Пътуване в миналото“ става голямото действие по-близо - и са направили някои достойни допълнения, особено траурно последно сбогуване с родината „Остани, моля те“ или каза новият химн на родината „Нева тече“. Останалото е някакъв пълнител.

Отзиви в Нешвил

Джефри Елис, BroadwayWorld: Главен сред човешките качества на тази конкретна Анастасия е нейната водеща дама: огромното сценично присъствие и прекрасният глас на Лила Куган я правят идеалният избор за водещия играч на шоуто и нейната химия на сцената със Стивън Брауър, Джейсън Майкъл Еванс, Джой Франц и Едуард Щауденмайер, е осезаемо напомняне за тънкостите на кастинга за постигане на определена театрална цел. От момента, в който тя стъпи на сцената, изглеждайки толкова много, колкото руски рагамуфин, който се бори да измъкне оскъдно съществуване като уличен метач, Куган излъчва увереност.

Хелън Мили, Уилямсън Хералд: Спектакълът е визуална и музикална наслада, подкрепена от огромна цифрова LED фонова стена, която пресъздава с невероятна дълбочина и величие старата руска елегантност, нейното падане - дори до призраците от миналото - и след това, за да Аня, влизайки в своите в красивия „Град на светлините“, Париж. Освен зашеметяващия външен вид, „Анастасия“ има и страхотни песни („Once Upon a December“ е призрачно красива, която се повтаря през цялото шоу), прекрасни танци и актьорско майсторство и красиви гласове, за да превърнат мюзикъла в наистина запомняща се вечер.

Coti Howell, Nashville Noise: След като видя първата вечер на Anastasia в TPAC, Nashville Noise има няколко причини да препоръча това шоу. Той е визуално зашеметяващ, благодарение на живописния дизайн на Александър Додж и проекционния дизайн на Арън Райн. Шоуто се възползва в пълна степен от великолепната природа и прожекцията, особено когато триото пътува с влак в ACT I. Актьорският състав на шоуто също е впечатляващ. Лила Куган е звезда като смелата, но объркана Аня. Изобразяването на Стивън Брауър на Дмитрий я допълва перфектно. Заедно двамата правят музика. В края на шоуто реакцията на публиката към Тари Кели дори я изненада. Те бурно аплодираха нейното представяне като графиня Лили, любител на забавленията аристократка.

Отзиви за Филаделфия

Камерън Келсъл, BroadStreetReview: Шоуто съдържа моменти, които забавляват сами по себе си, като печелившия романтичен па-дьо де между Влад и бившата му графиня Лили (Тари Кели, канализираща Карол Бърнет), която сега служи като дама на вдовицата в очакване. Но под общо размазаното ръководство на Дарко Трешняк, то не се слева в последователно разказване на истории - и в резултат на това ни интересува малко емоционалният център на шоуто.

Джим Рътър, The Inquirer: Гласът на Куган лъчи в обнадеждаващи числа („Пътешествие в миналото“, от филма), приканвайки твърде нетърпеливата публика на откриващата вечер да се вкорени за нея. Като злобен генерал Глеб, Джейсън Майкъл Еванс се разхожда по сцената и европейския континент като чудовище на Франкенщайн, но богатият му баритон улавя хуманността на човек, разкъсван между съвестта и страната.

Дейвид Фокс, Легнали стандарти: Ветеранът драматург Терънс Макнали едновременно рационализира и разшири историята, въвеждайки неограничен брой нови вулгарности по пътя. (В колоната плюс поне загубихме Распутин и плодовия прилеп.) Гледайки това, е трудно да си спомним, че този отличен екип е отговорен и за Ragtime, наистина великолепен мюзикъл, но ви призовавам да опитате. Резултатът е невероятен сценичен конкурс, който едва ли може да изглежда по-измислен. Извивайки се от Русия (влажно!) До Париж (бляскаво!), Не може да се намери автентичен или трогателен момент.

Отзиви от Сейнт Луис

Чък Лаваси, KDHX: Всъщност тази цветна и очарователна романтична фантазия прави почти всичко както трябва, започвайки с ангажираща партитура, която добре поддържа историята. "Anastasia" няма тежестта на "Ragtime" на Flaherty и Ahrens или гениалното остроумие на техния "Seussical", но върши работата и дори успява да генерира някои запомнящи се мелодии. „Пътешествие в миналото“, големият по-близък от първо действие, вече се улови с много по-млади певци, например.

Кевин Бракет, ReviewSTL: Брауър и Стауденмайер са страхотни заедно като Дмитрий и Влад. Двамата герои са дебели като крадци и актьорите споделят брилянтна химия помежду си. Те привидно скачат от анимационния филм на сцената и със сигурност ще станат незабавни любимци. Бях особено развълнуван от портрета на Влад на Стауденмайер, който е идеален спътник на анимационната версия. Той е абсолютно весел, тъй като оживява героя със сърце и хумор. Неговите сцени с Тари Кели, която играе Лили (Софи във филма), са фантастични, карайки цялата къща да избухне в смях.

Вашингтон, DC Коментари

Чък Ленард DC Metro Theatre Arts: Проекционният дизайн на Арън Райн не е нищо повече от блестящ. Прожекциите на фона са анимирани перфектно, за да подкрепят действията на героите, докато се смесват безпроблемно със сценичното осветление от Доналд Холдър. Промените в сцената използват съвременна магия, която предполага славната екстравагантност на империалистическите руски опери и парижките нощни клубове. Феновете на филма от 90-те няма да видят нито Распутин, нито прилепи в тази продукция, но някои от музиката и сюжета се пренасят от тази по-ранна версия.

Нелсън Пресли, The Washington Post: В крак със сложните образи, Стивън Флаерти и Лин Аренс разширяват резултата, който са написали за филма, генерирал химничния хит „Пътуване в миналото“. Пищната оркестрова музика излъчва аристокрация, с много валсови темпове, предизвикващи имперски бални зали. Флаерти и Аренс пишеха "Ragtime", докато работеха по филма, а песните, които добавиха за Бродуей, са здраво изработени, независимо дали става въпрос за весел номер за пътуване, който се съчетава с приключения или елегантна балетна последователност в Париж.

Келси Каселбъри, д-р Театрален гид: Живописният дизайн на Александър Додж е поразителен, но в добър начин. Има обаче едно предупреждение: Впечатляващ, но непреодолим LED екран запълва задната част на сцената и това е ефективен начин за настройка на сцената - докато не е така. Ето въпроса: Може ли професионалистът да стане прекалено технологично напреднал, размивайки прекалено много границата между киното и сцената? Не мога да реша и това може да се свежда до индивидуалните предпочитания на всеки човек.

Отзиви на Провидънс

Чанинг Грей, Провидънс вестник: Освен ако не се влюбвате в безсмислени закачки, пълноценен балет и оправдание за актьорския състав да се плъзне по рокли и диадеми, „Анастасия“ е глупак, смущаващо малко зрелище, което ни казва малко за руския история и е по-скоро любовна история на зърно.

Джанин Вайсман, НюпортРИ: Виканията отиват при Щауденмауер и неговия акт II любовен интерес графиня Лили (Тари Кели), които дават на това шоу някакво крайно необходимо комично облекчение със забавна песен и танцов номер, в който те възобновяват минала забранена любовна връзка. Кели е смела тройна заплаха тук с изпълнението си на "Land of Yesterday" в руски бивш нощен клуб в Париж.

Andria Tieman BroadwayWorld: Костюмите в продукцията, проектирани от Линда Чо, заслужават всички похвали в света. Отивайки от Дореволюционна Русия, до САЩ, до Париж, костюмите определят всяка сцена перфектно на място и време. Донякъде минималните (за бродвейски мюзикъл) декори са подобрени с екрани, които водят публиката бързо от двореца до уличната сцена, за да пътуват с влак. Докато прогнозите на Аарон Райн обикновено са доста ефективни, те се използват толкова интензивно, че почти изглежда, че те просто не биха могли да се притесняват да създадат достатъчно комплекти за тази продукция. Разбира се, че се основава на филм, но не можем ли да имаме някои физически декори и ефекти за сценичната версия?

Хюстън ревюта

Даяна Рай, Хюстония: По някакъв начин оттам се придвижваме до щастлив край, някакъв вид, но има усещането за фен фантастика и в края на деня това е цялото това нещо. Което не означава, че не се насладих на преживяването, колкото и да е странно. Очарователно е да видиш как светът на музикалния театър се заема с толкова сложна тема, опитвайки се да извади щастлив край от такава трагична история. Плюс това „Пътешествие в миналото“ е толкова добра песен. Ако влезете с наистина спокойни очаквания и може би малко познания за руската история, няма да имате нищо против колко често това нещо не работи съвсем.

Д. Л. Гроувър, Хюстън Прес: Анастасия е силно подплатена с два пъти повече песни от карикатурата, което забавя темпото и не добавя нищо към музикалната характеристика на самото шоу. Ранните песни, създадени в дореволюционна Русия, не звучат особено руски, а парижките ансамбли от 20-те не са особено френски. Всичко звучи като хладен посредствен Бродуей. Дори квазиизвестните декорации, „В моите мечти“ и „Пътешествие в миналото“, макар и сертифицируеми балади за мощ, никога не искрят съвсем.

Пнина Топъм, BroadwayWorld: Всички актьори бяха дълбоко ангажирани и сериозни в своите роли. Лила Куган като Аня и Стивън Броуър бяха особено забележителни по отношение на това да играят наистина много, за да се свържат с младата публика. Това, което мога да класифицирам като прекалено емоционално, изглеждаше фантастичен и ефективен начин за връзка с по-млади зрители. Anastasia е шоу, което играе за предвидената публика и по този начин го намерих за изключително успешен. Като възрастен зрител обаче бях стреснат от това колко време отне ме да ме привлече към действието, колко време ми трябваше да се грижа за героите. Едва около пет или шест песни и сцени преди, преди Анастасия да завладее напълно вниманието ми, поради сложна (може би необходима) книга и предистория на Терънс Макнали и объркана насока от Дарко Трешняк. Музиката на Стивън Флаерти и текстовете на Лин Аренс бяха внимателни и подходящи, но също така бавни, за да предизвикат интерес. Рядко ми отнема повече от песен или две, за да се почувствам вложен в герои.

За "Анастасия"

Анастасия е базирана на едноименния анимационен филм от 1997 г. с партитура на Стивън Флаерти и Лин Аренс и книга на Терънс МакНали. Мюзикълът е режисиран от Дарко Трешняк, а хореография - Пеги Хики.

Как да получите билети

Не пропускайте да хванете Анастасия, когато става въпрос за град близо до вас! Предстоящите спирки за турне включват Орландо, Мемфис, Детройт, Сан Франциско, Лос Анджелис и други! За пълния списък със спирки и информация за билета докоснете тук.