Късметлия е, че „болен и уморен от това да бъдеш болен и уморен: как да разкажеш историята на едно тяло и какво му е лошо?“ е в галерията New City Galerie на Бърлингтън до 17 януари, защото изложбата изисква повече от едно посещение за пълно усвояване на опита, който предлага. Това е необичайно за шоу, състоящо се от шест произведения.

изкуството

Половината са от родената във Върмонт Мадлин Вейч, библиотекарка за изследвания, метаданни и zine в Държавния университет в Ню Йорк в Ню Палц. Останалите три са дело на Татяна Оливейра, асоцииран директор на програмата за визуални изкуства в колежа за изящни изкуства Върмонт в Монпелие, където тя също живее. Двамата художници отдавна се интересуват от трети, Сумру Текин, който също работи във VCFA като координатор на изложбата за визуални изкуства. Тя влезе в ролята на куратор, за да ги събере.

Отначало произведенията изглеждат свързани единствено с това, че всички те изглежда засягат тялото. Постепенно става ясно, че експозицията се отнася и за собствените тела на посетителите във връзка с и в отговор на идеите на тези завладяващи творби.

Първото произведение, с което посетителите се сблъскват, е „Suckle“ на Оливейра - видеоклип, прожектиран на стената на стълбището, което води от Church Street до галерията на втория етаж. В него трима души се навеждат над повърхността на височината на маса, състояща се от зърната за бебешки шишета, зашити заедно, за да образуват едноцветна жълта подложка. По спокоен, концентриран начин, всеки смуче многократно едното зърно, преди да премине към друго - жест, който е едновременно сексуален и инфантилен.

В първата от двете стаи 15 снимки в рамки втора ръка запълват стена и половина; ансамбълът формира „Без заглавие (стаи за изпити) на Veitch“. Снимките, лишени от хора, показват рамкирано изкуство, окачено в стаите за медицински прегледи, в болничните коридори и до медицинско оборудване в заведения, разположени в най-малко четири държави.

От другата страна на стаята е "#inpain" на Veitch, инсталация, състояща се от дървена тава, съдържаща 900 цифрови разпечатки върху картони от снимки в Instagram на върха на малка масичка, в която също има лампа. Два стола канят посетителите да седнат и да разгледат отпечатъците на лицата на хората в квадратния формат. Междувременно гласът на Veitch, в циклична аудио инсталация, чете списък с хаштагове, включително заглавието на произведението.

Втората стая продължава работата на Veitch с два хитро хумористични цифрови отпечатъка, в които художникът пресъздава стандартните скали на болката. Такива везни изискват от пациентите да оценят болката си от едно на 10 или според поредица от усмивки, които стават все по-намръщени. Версиите на Veitch свързват квадрати от медицинска милиметрова хартия със символи на природния свят - изображения на скала и лист - за да подскажат сложността на комуникиращата болка. Малък зелен цин, създаден от художника, съдържа цитати от писания от 19-ти век за болката и болестта.

Още две творби на Оливейра допълват изложбата. „Без заглавие (оранжево)“ е затворено видео, показано на малък екран, който лежи плоско на пода, на два фута, бавно търкалящи портокал между подметките им. Краката на модела са космати, с нокти на краката, боядисани в топло розово; двусмислието между половете предполага универсалността на телесното удоволствие.

„Измиване, гребен, почистване, сън“ се състои от две дълги светлинни маси, широки не повече от два фута, заредени с проби от тъмната коса на Оливейра, запечатани между двойни стъклени плочи, подредени на различни височини. Разположението предизвиква екземпляри, заловени между микроскопските плъзгачи и покривките им.

Когато Текин посети студиото на Veitch през май, тя забеляза, че работата на последния изследва темата за болката. В резултат Текин си спомня: „Започнах да мисля за тялото, неговите остатъци, неговите публични и частни презентации“.

В изявлението на куратора си тя цитира известното наблюдение на Вирджиния Улф в „За това, че съм болен" (1926), че „езикът пресъхва", когато „страдащите“ се опитват да опишат болката си пред лекарите. Текин се позовава и на оплакването на Уолтър Бенджамин за изгубеното изкуство да общува чрез истории в своето есе от 1936 г. „Разказвачът на разкази: размисли за творбите на Николай Лесков“. Художникът-куратор предлага, че Veitch и Oliveira са създали изкуство, което приканва към нови начини за свързване и общуване с другите.

И двамата подхождат към тази идея, докато вкореняват работата си в различни проблеми. Във видеоинсталациите си Оливейра се интересува както от удоволствието, така и от болката; самата сензация е нейната тема. Тя е събирала косата в "Sweep" в продължение на една година, в която е губила коса по неизвестна причина, казва тя. Но докато тя приканва „научно“ изследване на резултатите в нейната подредба на светлинни маси, Оливейра е създала и нещо красиво, при което къдриците и съсиреците на всяка проба коса предизвикват извивките и сложността на човешкото тяло.

„Надявам се, че има вътрешно преживяване [за посетителите], което ги кара да обмислят собственото си тяло“, казва Оливейра по телефона. Тя спечели BFA в школата на Института по изкуствата в Чикаго и MFA в Колумбийския колеж в Чикаго.

„#Inpain“ на Veitch предлага подобна покана за свързване с други. В свят, наситен със селфи изображения, художникът моли посетителите да помислят за 900 - смесица от болни в болнични легла и хора, които искат да излъчат своите „добри дни“ с щастливи кадри. Veitch би могъл да избере да представи изображенията в оригиналния им цифров формат, но тяхната същественост изисква посетителите на галерията да се справят с тях физически, процес, който е по-бавен и по-малко автоматичен от превъртането.

„Вече почти не взаимодействаме с отпечатани снимки“, отбелязва Veitch.

Тя и Текин се запознават в университета във Върмонт, докато печелят бакалавърска степен по история на изкуството. Veitch, който също се е занимавал със студийно изкуство, е спечелил бакалавърска степен по библиотекознание. Тази дисциплина явно е повлияла на нейната работа, като тавата с изображения, подобна на каталога на карти.

Veitch казва, че е харесала много от изображенията в Instagram, които е взела от "стотици хиляди", които смятала за повече от година. „Това, което наистина ме трогва, е усилието, полагано от субектите да бъдат видяни и разбрани в тяхната болка“, казва тя. "Въпросът е дали наистина можем да осъществим достъп до това, затрупано, както сме в дигиталния пейзаж."

Това е за посетителя - понятието „зрител“ е може би твърде ограничено до зрението за това шоу - за да го открие.