от Сам Вайсберг, Дани Кинг и Рен Джендър

трябва

Филмовият фестивал Tribeca, основан през 2002 г., за да укрепи морала в центъра на града след 9-11, сега има прожекции, които се провеждат в центъра на града, в Челси и в горната западна страна. Той е домакин на късометражни и игрални филми, семейни програми, концерти (тази година, Шон Комбс), телевизия („Tribeca TV“), панели („Tribeca Talks“), онлайн работа („Tribeca NOW“), партньорство със специална секция с ESPN („Tribeca/ESPN Sports Film Festival“) и експерименти за разказване на истории, използващи най-новите и странни технологии на виртуалната реалност („Storyscapes“ и „Virtual Arcade“). Ако някога фестът надхвърли очакванията на „филмовия фестивал“, Tribeca е това.

И все пак този обезсърчаващ, пресичащ дисциплината обем на съдържание - разпространен тази година, шестнадесетата итерация, за период от дузина дни - е донякъде отговорен за репутацията на фестивала като озадачаващ гигант. Tribeca 2017 съдържа, сред неограничените други атракции, сто филмови заглавия, които попадат в следните категории: „Конкурс на документални филми“, „САЩ Конкурс за разказ, “Международен конкурс за разказ”, “Документален филм под светлината на прожекторите”, “Разказ за прожекторите”, “Гледни точки”, “Полунощ”, “Специални прожекции”, “Специални ретро прожекции” и “Галас”.

Навигацията в този пейзаж като критик или репортер - камо ли като потенциален участник - е предизвикателство. Консенсус с основание затвърди Tribeca като елитен международен прожектор на документалното кино, но в останалите отдели - игрални разкази, особено - съвършенството или дори последователността на курацията остава неуловим.

Но има необичайни ярки петна. Въпреки че редица от най-бурните записи на феста вече са осигурили разпространение - включително Пътуването до Испания, последната глава в комичния пътепис на Майкъл Уинтърботъм с участието на Стив Кугън и Роб Брайдън, както и изцяло архивните кадри на Дан Линдзи и Ти Джей Мартин LA 92 - има много непотърсени филми, на които си струва да рискувате. По-долу е представена малка част от селекциите от 2017 г. - нито една идеална, всичко интересно. Дани Кинг

Смъртта и животът на Марша П. Джонсън

Режисьорът Дейвид Франс Как да преживеем чума проследяването не може да се похвали с прецизността на този филм, но заема структурата му, като се преобръща от миналото към настоящето. Активистката Марша П. Джонсън участва в бунтовете в Стонуол и основава (заедно със Силвия Ривера) STAR, една от първите организации, предназначени да помагат на младите хора от транс. Джонсън е намерен мъртъв през 1992 г .; тук Виктория Круз, също чернокожа жена, работеща за Нюйоркския проект за борба с насилието, се опитва да преразгледа случая, но несъдействащата полиция и изминалото време я смущават. Круз е завладяващ, но по-новите сцени не могат да се сравнят с шока и срама от зърнест клип от седемдесетте, в който Ривера, говорейки на събитие на прайда, е посрещнат със силен бум. Рен Джендър

Шоуто на Рейгън

„Имаше моменти в този офис, когато се чудех как бихте могли да свършите работата, ако не сте били актьор“, казва президентът Роналд Рейгън, син на Холивуд, на Дейвид Бринкли в прощално интервю през декември 1988 г. С това съвместните режисьори Пачо Велес и Сиера Петтенгил са изключени: Техният изцяло архивен документ се основава на комбинация от кадри от мрежови новини и видеокасети от администрацията на Рейгън, за да проучи безпрецедентното тогава медийно съзнание за двугодишната операция на разумен от камерата консерватор. Двамата прекарват достатъчно време, за да се справят с пълзенето на паниката на Студената война, откривайки в трескаво анализираните ядрени срещи на върха през десетилетието (първо в Женева, след това в Рейкявик) съмишлен презентационен нюх между Рейгън и съветския му колега Михаил Горбачов. Но най-бавните битове са просто задкулисните биения на стената, уловени от телевизионната служба на Белия дом на мъжа - независимо дали раздразненият на Нанси Рейгън „Това не е за мен, скъпа“, докато съпругът й я харесва в езда на коне за камерите или документацията на пощенската кутия на ранчото в Калифорния, оцветена в злато с „Рейгън“, което е апостроф на пример за излъчване на некоректност, която не би била неуместна в емисията в Twitter на мъжа в момента печелейки най-много от реториката на Рейгън. Дани Кинг

Чувствителните

„Тук усещам някакъв аромат“, казва Джо. Джо не е парфюмерист. Той е един от трите субекта, профилирани в превъзходното на Дрю Ксантопулос Чувствителните, засегнат от MCS, състояние, при което електричеството, почистващите продукти и дори ароматите на книги могат да предизвикат проблеми с дишането и кървене. Двете други фигури живеят в сухи, уединени участъци на Аризона и Монтана; за разлика от тях, Джо може да избяга от ниско осветените си, подплатени помещения за кратки разходки или да посрещне роднини, но той е най-ядосаният и най-самосъжаляващ в партидата. Претегляйки дали да се премести в комплекс от стерилизирани тексаски вили, Джо се съгласява с тази „концентрация на луди“. Чувствителните е по-трогателен от много документи за жертвите, тъй като потисникът е тук, за да остане модерна технология, благо за повечето, която подкопава качеството на живот за нещастни. Сам Вайсберг

Истинска убеденост

В Далас трима оневинени мъже, изтърпяли наказания от няколко десетилетия за неправомерни присъди, се срещат в кафенета и барбекю, за да надхвърлят писма и документи от затворници, страдащи от подобни съдби. Скицата на документалния документалист на Джейми Мелцер компенсира случайните му пропуски в безразличие - сцена на триото, слушащо запис на разпит, може би изобщо не е много филмова сцена - с омагьосващо внимание към характера. Кристофър Скот, основната точка за идентифициране на публиката сред тримата и гений на сартори, обича да готви чили кучета и да стреля на обръчи с двамата си пораснали синове; Джони Линдзи започва медитация и свирене на пиано; Стивън Филипс, който все още се бори с кокаинов навик, отива на риболов и започва програма от дванадесет стъпки. Докосвайки се до ноти, които варират от ярост до катарзис, това е топла, твърда доза човечество от световната столица на смъртното наказание. D.K.

Божественият ред

За движение, преобразило света, феминизмът от втора вълна със сигурност не е бил във фокуса на много филми. В тази възхитителна комедия писателят-режисьор Петра Волпе ни запознава със спокойната, разумна Нора (Мари Льоенбергер), домакиня в кърпа, живееща в селско швейцарско село през 1971 г. Тя прави кампания за избирателно право на жените (Швейцария е една от последните западни демокрации да даде гласа на жените), оставяйки семейството й и безкрайните стелажи на сушилните чорапи в мозъчната щурм с италианска разведена жена и по-възрастна вдовица за това как могат да накарат мъжете от града да гласуват да. Лойенбергер прилича малко на Дакота Джонсън и Роми Шнайдер, но също така убеждава като обикновен човек. Нейната прохладна, мъртва носа е едновременно весела и героична. R.J.

Гилбърт

„Истинският“ Гилбърт Готфрид се намира някъде между изнасилванията и шутовете с цунами, крякащите, кривогледски комици бълват на сцената и симпатичните - макар и еднакво какофонни - папагали, които той гласува за мегахитовете от карикатурата на Дисни. Нийл Бъркли е изключително забавен Гилбърт дава първия ни поглед върху Готфрид като семеен мъж (неочаквано сладките му деца не го намират за забавен), като депресивен (все още е преследван от смъртта на майка си), като натрупващ се (съхранява стойността на касата за хотелска паста за зъби) и, най-изненадващо, като просто тихо. Гилбърт се залива с показателни моменти - болезнено самосъзнателните прегръдки на Готфрид с клана му или саботирането му на картите на Hallmark, които той дава на жена си с надраскано „Отивай, майната ти“. Подобно на много разяждащи комикси, той никога няма да подведе охраната си, но може би това е благословия, ако оценявате неговия материал „всичко, което да обиди“. Ю.В.

Ледена майка

Вдовицата за пореден път, прегръщаща живота чрез неочакван романс, не е нова драматична територия, но чешкият режисьор Богдан Слама анимира тази история с добре дошло търпение и динамичен подход към изграждането на сцената. Когато Хана (Зузана Кронерова) заведе двамата си синове и техните семейства за обеди през уикенда, камерата (операторът е дело на Дивиш Марек) я следва непрекъснато между кухнята и трапезарията, хола и фоайето, докато тя поздравява гостите и носи купички. И когато Хана, за ужас на своите нахални момчета, приветства грубия си приятел (Павел Нови) на неговите състезания по плуване с лед, камерата се впуска спокойно във водата, подскачайки сред възрастните мъже и жени, състезателни номера надраскаха техните раменете. Има дори рядка и щедра любовна сцена между сексагенариите, откровена в ежедневната си честност: След неуспешен първи опит, Хана изтича до кухнята, за да разтрие зехтин върху себе си, след което се връща в спалнята. D.K.

Семейството, което имах

Един от най-добрите документални филми на фестивала е сбъднат най-лошия сценарий. Синът на Charity Lee, Парис, уби дъщеря си Ела, единственото й дете, когато той беше на тринадесет, а тя беше само на четири години, няколко години след като виждаме наедрялото русо дете да празнува Коледа с внимателния си по-голям брат. Други документални филми ще бъдат съсредоточени върху Париж, но режисьорите Карли Рубин и Кейти Грийн знаят истинския въпрос: Как благотворителността напредва? Много от отговорите изненадват и могат да предизвикат неодобрение на публиката - въпреки болезненото спомняне на Charity за безчувствените жители на второто предположение след убийството. Най-тъжният елемент на филма е, че Charity’s никога не изглежда да има достоен приятел - или терапевт - с когото да говори, само режисьорите и останалото й семейство. R.J.

Уитни: Мога ли да бъда аз

Дългоочакваният документален филм на Ник Брумфийлд и Руди Долезал за Уитни Хюстън се състои предимно от кадри от световното турне на певицата през 1999 г., заснети на сцената и зад кулисите за изоставен по-ранен проект. Уитни, която виждаме, е с добър глас (въпреки че музикантите, които са работили с нея, казват, че я е загубила към края на турнето), но очевидно е висока или по друг начин е нарушена. Филмът, който включва и архивни клипове от телевизионни участия, се разказва в интервюта, повечето от които с хора, които не са били от най-съкровения кръг на Хюстън, така че чуваме противоречиви мнения за случващото се в живота й. Но противоречията са успоредни с това, което ние от публиката смятаме, че знаем за нея и другите много известни и талантливи хора, които виждаме по телевизията и във филмите: Филмът се превръща в документалната версия на знаменитостта на Рашомон. R.J.

Пропилени! Историята на хранителните отпадъци

Какво облекчение е да се намери доктор по екология, който вместо да увлича, предлага редица осъществими (и забавни) решения! Дебютът на Анна Чай и Нари Кие е уникално лек, сигурен филм за потенциална екологична катастрофа, перфектният спътник на миналогодишния Грешки, създадени също така, за да убедят най-придирчивите и мързеливи потребители в света да разширят небцето си и да добавят по-малко инвазивни, замърсяващи храни към диетата си. Тук различни готвачи и учени по храните се застъпват за връщането на „рибите за боклук“ - тоест рибите, изхвърляни обикновено зад борда по време на експедиции на сьомга - в глобалните менюта; за практиката на хранене на хранителни отпадъци, по-евтина и здравословна алтернатива на царевицата и тревата, на добитъка; и за използване на галета за приготвяне на ел. Този вълнуващ, вълнуващ филм ще ви изпрати с радост до най-близкия център за компост. Ю.В.

Крал на Пекин

Дуетът баща-син Биг Уонг (Джао Юн) и Малкият Уонг (Уанг Найсун) се радват на рутинни прожектиращи филми за селските общности около Пекин; те поставят столовете, тестват звука и комуникират, често чрез уоки-токи, използвайки имената на героите от Смъртоносно оръжие. Но стечението на неприятности - пожар, пробиващ репутация на един прожекционен филм, бивша съпруга, която иска или по-голямо попечителство, или по-големи плащания за издръжка на деца - принуждава разтревожения баща към морално подозрителния бизнес на DVD-буутлегинг. Сценаристът-режисьор Сам Вутас (австралиец, израснал в Китай) се придържа най-вече към приятния за тълпа шаблон (пълен с лекодушно повествование, отразяващо филма), но той знае как да прояви любов към медиума, без да го тласка в гърлото на публиката: Тиха сцена на баща и син, които подскачат юфка в закътаните греди на гигантски дворец на киното, светлината от екрана удря лицата им, е Крал на Пекин в най-приятната си прекрасна. D.K.

Ноември

Ужасен, свръх-опит за митично подобрен черно-бял селски портрет, повествователната черта на Райнер Сарнет, разположена в не съвсем реална Естония от XIX век и базирана на роман на Андрус Кивирах, е нещо като тренировъчни колела Трудно е да бъдеш Бог - което ще рече, доста некласифицирана работа. Тук всички носят дрипави дрехи, имат криви зъби и дъвчат месо в едър план; те също съжителстват с мравни животни, блуждаещи духове и „кратци“, странен вид съзнателни помощници (живеещи под формата на пръчки, кости, брадви и други инструменти) при търсенето на странни работни места. Това е предимно антология на анархията заради ядките заради ядките (на един мъж, който иска рецептата за „любовна отвара“, се казва: „Смесете потта и мишниците си с лайна“), но често е привлекателно да изглеждате и има някои вдъхновени комични рифове - като сцената, в която куфарче с долни гащи, принадлежащи на германски барон, изпраща местен селянин в шеметна шумотевица за произхода на естонското управление. D.K.

Един процент по-влажен

Не е лошо в писането, но не е твърде артикулирана, постоянно камънирана и намусена и непоклатима в похотта си, Ирис (Джуно Темпъл) разглежда бурното си лятно блъскане със своя женен професор/дисертант (Алесандро Нивола) като отплатена любов. Но наистина е отчаяно необходимо разсейване от автомобилна катастрофа, която уби съученика й. Нейната най-добра приятелка, Катрин (Джулия Гарнър в зрелищно кисела форма), която управляваше превозното средство онази съжаляваща нощ, преследва също толкова обречен опит с яростния брат на жертвата, но поне знае, че това е мазохистично временно лекарство за болка. Макар понякога да е кокилена и да не е особено тежка като пее на пропилената младост, Лиз Гарсия Един процент по-влажен въпреки това е кипящ и еротичен. Играе като горещо написана кратка история за колежански курс, която не бихте се срамували да прочетете отново, след като ровите в гардероба си десетилетие по-късно. Ю.В.

Улица за жажда

Изглежда, че лошите неща следват стюардесата Джина (Линдзи Бърдж), обезумелата американка в Париж в центъра на увлекателния трилър на Нейтън Силвър. Нейният скъпоценен Пол (Деймиън Бонард) се обесва след период на блаженство; предишните наематели на парижкия апартамент, в който тя се укрива, „изскочиха от него“; и новият й любовник, разрошен барман на име Жером (също Бонард), й предава огнище на конюнктивит, оставяйки лявото й око подуто и възпалено. Улица за жажда намира Силвър, отдаден изследовател на емоционални крайности, потънал в мрачна неприятност; в много сцени жените - попаднали под сондираща камера и блестящи цветни удари - се виждат да събличат или да отправят обиди от мъже. Но когато манията на Джина движи действието, филмът искри в живота; заключителният акт, в който тя се превръща в любителски шут, следвайки Жером в името на заблудената любов, е приковаващ и странно освобождаващ кринг-фест. D.K.

Отпътуването

Итецу Немото, 44-годишният будистки свещеник и родом от Токио, е описан в този документален филм от Лана Уилсън (След Тилър), има почти пълна книга с дати, натоварена входяща поща в Gmail и телефон, непрекъснато пинг с текстове и пропуснати повиквания. Неговото призвание е предотвратяването на самоубийства, а съобщенията, които получава - „Искам да умра“, „Чувствам, че животът ми няма смисъл“ - дават голямо бреме. Темата за 2013 г. Нюйоркчанин профил, който вдъхнови Уилсън да го потърси, Немото съветва хората както неформално (да кажем, при домашно приготвено ястие), така и с насочена структура, в групови сесии, които той води с похвално спокойствие. Прилагайки внимателно обгръщащ наблюдателен стил, Уилсън свидетелства за ефективността на Немото като слушател и съпричастник, отчасти като безапелационно отбелязва недостатъците в собствения си живот - история на пиене и целодневен начин на живот му е оставил, в млада възраст, сърдечно заболяване, налагащо редовни посещения в болница. Именно тази открита уязвимост го прави толкова завладяващ и опорочен характер, привидно обречен да извършва едни и същи добродетели и грешки отново и отново. D.K.

Тази статия от архива на Village Village е публикувана на 18 април 2017 г.