Новини, рецензии и коментари на еклектичен филм.

Понеделник, 21 май 2012 г.

Рецензия: „Елена“ на Андрей Звягинцев

киното

Елена. 2011. Режисьор Андрей Звягинцев. Написано от Олег Негин и Андрей Звягинцев. Произведени от Александър Роднянски и Сергей Мелкумов. Кинематография от Михаил Кричман. Редактиран от Анна Маса. Музика от Филип Глас, от неговата 1995г Симфония No3. Производствен дизайн от Василий Грицков и Валерий Жуков. Звуков дизайн от Андрей Дергачев и Стас Кречков.

В ролите: Надежда Маркина (Елена), Андрей Смирнов (Владимир), Елена Лядова (Катя), Алексей Розин (Сергей), Евгения Конушкина (Татяна), Игор Огурцов (Саша), Василий Мичкив (Адвокат).

(Забележка: този отзив е публикуван в Twitch.)


Известният руски режисьор Андрей Звягинцев (Завръщането, Прогонването) се впуска в богатата традиция на филм ноар, както и в влиянието и културните ехота на толкова разнообразни руски предци като Достоевски, Чехов и Тарковски, в последната си работа Елена, превъзходна бавно изгаряща драма, в която периферните детайли имат толкова голямо въздействие, колкото основната сюжетна линия. Звягинцев предлага остър, разяждащ социален коментар за съвременната Русия от времето на Путин, където класовата война и свързаното с нея разделение между притежателите и немощните се оказват не само непреодолими, но и със смъртоносни последици. Неговите безупречно съставени, ярки визуализации придават почти апокалиптично настроение, което прониква във всеки кадър, Елена оставя зрителя с хлад, който продължава дълго след края на кредитите.

Започва и завършва с изстрел на птици, слизащи на клон пред красив, луксозен московски апартамент (само един пример за това как природните пейзажи информират човешкото действие през целия филм), Елена е кръстен на главния герой (в ролята Надежда Маркина), шестдесетгодишна жена, живееща в този апартамент, която е омъжена за Владимир (Андрей Смирнов), богат бизнесмен. Те се срещнаха години преди, когато Елена беше медицинска сестра, а Владимир беше неин пациент; Настойническата роля на Елена продължи и в брачния им живот, в който основната й работа е да се грижи за нуждите на съпруга си, да го изважда от леглото и да изпълнява всички домашни задължения. Въпреки че външно изглеждат като влюбена двойка, това се омаловажава от факта, че те спят в отделни легла, което прави Елена толкова слугиня, колкото и съпруга.

И Елена, и Владимир имат възрастни деца от предишните си бракове, всеки със своите отделни проблеми. Синът на Елена Сергей (Алексей Розин) е разпуснат, безжизнен, живее в затънтена жилищна сграда в покрайнините на Москва, който зависи от финансовата щедрост. Елена успява да се измъкне от мрачно толерантния Владимир. Сергей постоянно се кара със съпругата си, обикновено заради не по-малко безцелния и недисциплиниран тийнейджърски син Саша (Игор Огурцов); Липсата на емоционална зрялост на Сергей е добре представена от бирената бутилка, която е постоянно до устата му, отекваща бутилката с мляко в устата на неговия син. Владимир се отчуждава от дъщеря си Катя (Елена Лядова), която баща й определя като „хедонист“, подобно на Сергей, който няма доходоносна работа, очевидно прекарвайки по-голямата част от времето си, отдавайки се на еднонощни вечери и алкохол.

Нуждите на Сергей и неговото семейство, за които Елена се грижи яростно и привидно без преценка, са катализаторът за основния конфликт на филма. Елена е много загрижена да вземе внука си Саша в колеж, за да не бъде призован в армията, и може би да има негласно желание да му попречи да завърши като баща си. Елена многократно моли Владимир за пари, за да му помогне да ходи на училище, вероятно за да подкупи правилните хора, тъй като Саша няма да влезе в добро училище само с оценките си. Владимир, открито възмутен от необходимостта да осигури семейството на Елена, слага крак, отказвайки това последно искане за помощ. По-късно, когато уплахата за здравето и закъснялото помирение с дъщеря му карат Владимир да прекрои завещанието си, Елена обмисля да предприеме драстични мерки за защита на собствената си бъдеща финансова стабилност, както и на семейството на сина си. Без да раздавате много, ако сте виждали Пощальонът винаги звъни два пъти или такова европейско пресъздаване от последния ден като унгарския филм на Дьорд Фехер Страст (1998) или немския филм на Кристиан Петцолд Jerichow (2008), вероятно ще се досетите накъде е насочена тази история.

Вече има само три функции, които му се приписват, Андрей Звягинцев се е превърнал в редиците на най-добрите световни режисьори и със сигурност един от най-добрите режисьори, излезли от Русия; Елена е най-доброто му творение досега. Звягинцев и неговите сътрудници, особено блестящият му редовен оператор Михаил Кричман, превъзхождат във всеки отдел; особено впечатляващо е как кинематографичната рамка на Елена гъмжи от детайли, които допълват основното действие и дават остър и обезпокоителен коментар за съвременния руски живот. Например телевизията - понякога чута, понякога видяна - е постоянен фон за много интериорни сцени във филма. Безумното готвене, запознанства и съвети показват, че на заден план е новият опиум на хората, за да се заимства от известната максима на Маркс относно религията, която пречи на гражданите да мислят прекалено трудно за своите обстоятелства и социалните несправедливости и социално-икономическите неравенства, които имат ги постави там. (Да не говорим за условията, които позволиха на един авторитарен бивш мъж от КГБ да управлява постоянно Русия, което с последните избори ще бъде близо две десетилетия.)

Елементи от природния свят, особено животни, съществуват като знакови символи на зловещите съдби, очакващи човешките характери; например, през цялото време се чува силното хвърляне на гарвани (никога добър знак). В края на филма влакът на Елена минава покрай мъртъв кон отстрани на релсите, несъмнена метафора за злото, което Звягинцев вижда, оформяйки вселената, която създава Елена, както и света, който вижда около себе си. В изявлението на своя директор той казва това Елена му дадоха шанса „да изследва централната идея на ранния модерен период: оцеляване на най-силните, оцеляване на всяка цена ... Все по-голямото разединяване и индивидуализъм означават, че хората започват да се държат все повече и повече като куп тарантули в буркан. ”

Трябва да спомена още два елемента, които допринасят за ЕленаАртистичен успех. Централният спектакъл на Надежда Маркина е приковаващ и сложен, който поражда и съчувствие, и отвращение с еднаква интензивност, тъй като виждаме на какво наистина е способна Елена, когато тласъкът се стреми и стремежът към самосъхранение се превръща в всеобхватна сила, подчиняваща всякакви чувство за морал, скрупули или дори любов. Ефектно заниженото, но интензивно действие на филма се задвижва от пропулсивната партитура на Филип Глас, взета от композицията му от 1995 Симфония No3. Това парче се повтаря през целия филм, най-вече в сцени с Елена, обхождаща рязко различните светове на богатство и привилегии, представени от квартала на богатия й съпруг, и относителната бедност на рушащата се височина, обитавана от нейния син. Музиката на Глас свири по време на изстрел над главата на новородено бебе, което играе на голямо легло, което се превръща в дълбоко обезпокоителен символ на безкрайния цикъл на куче-яде-куче материализъм, който Звягинцев така живо и незабравимо изобразява.

Елена сега играе на Film Forum в Ню Йорк до 29 май. Щракнете тук за повече информация и за закупуване на билети.