Чарлз Айвс: Американско пътешествие. Томас Хампсън, баритон; Симфония и припев на Сан Франциско; Майкъл Тилсън Томас, диригент. (BMG 09026-63703)

Тилсън Томас

Чарлз Айвс е към музиката това, което Робин Уилямс е (или е бил, преди бащинството да го укроти), към комедията - непредсказуема, неструктурирана, без страх. Айвс беше не просто далеч преди своето време преди почти век, експериментирайки с нетрадиционни хармонии и форми много преди европейските атоналисти да тръгнат. Този американски гигант също звучи далеч пред нашето време; неговата свирепа оригиналност не е загубила способността си да изумява.

Днес Айвс няма по-отдаден или проницателен адвокат от Майкъл Тилсън Томас, ободряващият музикален директор на Симфонията в Сан Франциско. Диригентът се свързва директно и дълбоко с еклектичния звуков свят на Айвс, с неговото разнообразие от емоции, странни обрати, хумор, въпросителни и типични американски идиоми. Този CD предлага изобилие от доказателства за тази връзка.

С типичния си нюх за програмиране, Тилсън Томас отвежда слушателя на информативно, завладяващо пътешествие. Има оркестрови пиеси, включително такива шедьоври като Three Places in New England и The Unnswered Question, както и тържествената, почти махлерова фуга от Симфония № 4. Брилянтни хорови и солови песни завършват диска, като всеки от тях дава поглед в някакъв аспект на интелекта и сърцето на композитора.

Акцентите включват изящен разказ за носталгичния, горчив сладък Tom Sails Away от баритона Томас Хампсън, с Тилсън Томас на пианото. Друг скъпоценен камък е Serenity, отново изпята прекрасно от Хампсън; фината идиоматична оркестрация е не по-малка от Джон Адамс. Друг изтъкнат американски композитор, Дейвид Дел Тредичи, допринася за ефективна оркестрация за In Flanders Fields.

По време на този запис на живо сигурната ръка на Тилсън Томас води солист, хор и оркестър в необичайно ярки, включващи изпълнения. Тези, които търсят широко представяне на Айвс, няма да намерят по-добро; тези, които вече са добре запознати с мъжа и неговата музика, ще намерят много за наслада.

Йо-Йо Ма пуска музиката на Джон Уилямс. Йо-Йо Ма, виолончелист; Оркестър за звукозаписни изкуства в Лос Анджелис; Джон Уилямс, композитор и диригент. (Sony Classical SK 89670)

С кариера на Оскар, Джон Уилямс се нарежда сред най-успешните филмови композитори. Класическата му страна може да не е толкова известна, но далеч не е без значение. Този диск, ориентиран към виолончело, отразява значителния обхват на таланта на Уилямс. Блестящото разбиране на оркестрацията може да е най-очевидната характеристика на този талант, но има нещо повече от това.

Уилямс пише в стил, който е винаги достъпен, но далеч по-авантюристичен от филмовата му музика. Тук се откриват всякакви влияния от 20-ти век; хармониите могат да станат доста остри. Въпреки че стилистичният резултат понякога е от общата страна и въпреки че понякога идеите са организирани твърде свободно, неизменно се усеща много силно изразително качество.

Концертът за виолончело с четири части, написан и отлично изигран от Йо-Йо Ма, е достойно допълнение към репертоара; по-специално задушевният финал се регистрира интензивно.

Елегията е склонна да се изплъзва и излиза от режима на музика за филми, но нейният лиризъм е привлекателен. Three Pieces for Solo Cello се опитва да „отрази нещо от мощния и исторически афро-американски опит“. Инструментът има доста тренировка (Ма плава през предизвикателствата), но музиката не съвсем допълва убедително или отличително изявление.

Далеч по-удовлетворяващо е Heartwood, вдъхновено от снимки на дървета. Голяма част от това произведение е обгърнато от импресионистична мъгла и се разгръща в небрежно, завладяващо мода. Уилямс постига нещо много поетично и лично тук, качества, на които Ма отговаря с игра на забележителна красота.

Композиторът, дирижирайки изискан студиен оркестър, осигурява страхотно партньорство за виолончелиста.

Карл Орф: „Кармина Бурана“. Хей-Кюнг Хонг, сопран; Станфорд Олсен, тенор; Earle Patriarco, баритон; Симфоничен оркестър и хор в Атланта; Доналд Рунникъл, диригент. (Telarc 80575)

Още един запис на Carmina Burana? А от лейбъл, който вече го е записал със същия оркестър и хор? Светът не е задължително да иска това, но тази Кармина предлага значителни атракции. От една страна, това бележи първото сътрудничество на диск между Симфоничния оркестър на Атланта и новия му главен гост-диригент Доналд Ръниклис. Друго нещо е звукът от висок клас. И на всичкото отгоре изпълнението е доста мощно.

На Runnicles, музикален директор на операта в Сан Франциско през последното десетилетие, може да се разчита за динамично, внимателно правене на музика. Тук той разочарова само в началото и края на тази многогодишна популярна кантата; може да има малко повече тежест и драма в O Fortuna. Но останалата част от партитурата получава много огън, където е необходимо. Все още по-впечатляваща е лиричната топлина, която Runnicles дава по-нежните моменти; кръгъл танц на оркестъра и последвалият Chume, chum chor получават чудесни атмосферни нюанси.

Баритон Ърл Патриарко се забавлява с пияната абатска песен и гали както високите, така и ниските ноти на Dies, nox et omnia показателно. Тенорът Станфорд Олсън преминава през печещата лебедова песен достатъчно цветно. Яркото сопрано на Hei-Kyung Hong се издига жизнено и умилително, ако не винаги без усилие.

Хорът и оркестърът са излъскани, жизнени в цяла форма.