Последният път обсъждахме възможностите за подобряване на тона на виолончело, включващи предимно комбинации от опашка и опашка. Този път нека разгледаме неща като струни, мост, край и, да, гриф.

тонални

Струните са очевиден и ефективен начин за промяна на тона на виолончелото ви, но имайте предвид, че струните, които работят чудесно на виолончелото на вашия партньор, всъщност могат да имат неблагоприятен ефект върху звука на виолончелото ви.

Учител, когото познавам, казваше на всички свои ученици да използват Larsen A&D (силен), Pirastro Permanent Soloist G&C и да сменят опашката на Akustikus. Всички добри продукти, за да сме сигурни, че обработваме много от тях, но не е задължително да са подходящи за всички виолончела или за всички вкусове.

Най-доброто ни предположение е, че 90% от всички сериозни виолончелисти използват или Larsen, или Jargar A & D. Понякога можете да намалите силен A с лек габарит на някой от тях (въпреки че ще загубите малко сила) или да подобрите малко със силен или форте габарит. Ларсен също прави солистка версия, която добавя яркост. Подобно на повечето марки струни за виолончело, Larsen A не винаги съвпадат с техните D и много виолончелисти решават проблема, като използват обикновен A и солист D.

За тези, които искат още повече фокус, Pirastro Permanent (ние се справяме само със солиста, другите не звучат толкова добре) A&D работят добре, както и Evah Pirazzi на Pirastro.

Струните G&C представляват повече разнообразие и много повече предизвикателство да намерите най-подходящите за вашата виолончело. През последните 15 години новите технологии и използването на екзотични метали направиха революция в струните на виолончелото, но най-вече на по-ниските. На пазара има други, някои струват големи пари, но именно тези намират за най-добри: най-добре ще ги опишем, от най-тъмните до най-ярките. Не забравяйте, че тук говорим само за G & C струни.

Джаргар - тези струни са ТЪМНИ, което означава шоколад, но не с много фокус и може да бъде много трудно за ангажиране; но ако имате прекалено ярка, изключително чувствителна виолончело, може да искате да опитате. Те също са на доста разумни цени.

Следващата скала за нас е Прим. Тези струни работят върху изненадващ брой добри виолончела - фин професионалист от Мисисипи все още ги поставя на виолончелото си, което използва както за самостоятелна работа, така и за позицията си на ръководител на главна симфония. Те са малко по-малко тъмни от Jargars и нямат нито една от трудностите при ангажирането. И те са струнната сделка на света на виолончелите на по-малко от $ 40 за двойката.

Една стъпка нагоре от това ще бъде Spirocore Silver. Сребърният метал затъмнява звука, но тези струни имат малко по-голям фокус от Prims. Среброто потъмнява по-лесно от някои метали, така че изтриването им след всяка употреба е добра идея.

Helicore ще бъде следващата скала на яркостта: произведената в САЩ струна използва интересна комбинация от сребро и волфрам. Както споменахме, среброто осигурява малко по-тъмен звук, а волфрамът - по-солистична яркост: комбинацията поставя Helicore някъде по средата.

Ларсен прави две версии на волфрам G & C, като по-скъпата от двете има малко по-богат звук, за който бихте се надявали, като се има предвид цената от 2-ри ипотечен тип.

Волфрамът Spirocore е може би най-популярният G&C сред нашите клиенти и може би по целия свят: той произвежда солов звук, който е малко метален за няколко седмици, но се разтапя след употреба, без да губи фокуса. Те също са сред най-дълготрайните G & C струни там, което може да ги направи по-евтини в дългосрочен план, отколкото изглеждат в началото. Някои виолончелисти ги сменят на всеки 6 месеца, но други, аз сред тях, ги държат над 5 години.

Най-висока в яркостта на G & C е постоянният солист на Pirastro, използван от доста голям брой клиенти, търсещи мощ.

Неща, които трябва да запомните за струните:

Ако промените един или два низа, тази промяна ще се отрази на останалите струни: т.е.използването на по-ярки G & C ще доведе до по-ярки A & D.

Може да не се наложи да сменяте низове, особено G & C толкова често, колкото някои хора препоръчват. В частност волфрамовите струни могат до известна степен да се подобрят с възрастта.

Отново, струните, които превърнаха звука на виолончелото на приятеля ви в този на концерт Strad, всъщност може да влошат вашето виолончело по-лошо.

Низ, който все още е твърде строг, може да бъде добре модифициран, като се постави малка гумена шайба между струната и моста. Бихте си помислили, че нещо подобно ще се предлага в местния магазин за хардуер, но мога да ги получа само от струнни компании. Местният ви магазин може да има такива, ако не можете да ги намерите никъде другаде.

Експериментирането със струни може да бъде скъпо. Някои магазини, нашият е един, ще ви позволят да изпробвате струни без задължение. Ако сте в състояние да се възползвате от това, учтивото е да направите действително да закупите струните, за които сте решили, от магазина, вместо да ги свършите и да ги поръчате от някой друг.

Мостове. Преди 30 години нямаше много възможности за избор на виолончелни мостове. Разбира се, имаше разновидности, които имаха няколко сърца или малко по-различна конфигурация на талията и дължината на краката, но това бяха предимно декоративни версии на основния мост във френски стил. Влезте в белгийския мост - всъщност съществуващ по-дълго, отколкото предполагах - радикално отклонение от традиционния френски мост, особено в арката, която правят краката.

Повечето от нас са по-запознати, отколкото бихме искали да бъдем със „златните арки“ на Макдоналдс. Ограничените ми познания за тяхната история ми казват (евентуално погрешно), че са моделирани по известната арка в Сейнт Луис: въпросът е, че тези арки са във формата на парабола, която с умиление си спомняте от вашата аналитична геометрия и парабола ни дава най-здравата геометрична арка, позната на човека. Докато сводът на краката на повечето белгийски мостове не е истинска парабола, той е близо и е много по-добър в противопоставянето на силата надолу от струните на виолончело, отколкото арката от традиционния френски мост. Резултатът е по-фокусиран. Той може също така да подобри долните струни и да придаде известно богатство на целия звук, но често не. Това ще доведе до по-ярък звук от стандартния френски мост, така че тъмното богатство, което искате, може да бъде по-достъпно от французите. Прави впечатление обаче, че днес половината или повече от всички изпълняващи се виолончелисти използват белгийски мостове.

Сега идва шеметен набор от ширини на краката, разстоянието между външния ръб на всеки крак на моста. В продължение на много години широчината на краката 90 мм и 92 мм беше единствената, която беше лесно достъпна. Сега лютиерите използват ширина над 96 мм. Интересното е, че установихме, че по-тесните ширини на краката често работят по-добре за по-голям фокус без строгост: най-често срещаният виолончелен мост в нашия магазин е специално поръчаната 86 мм белгийска. Този мост има допълнителен бонус да има много по-ниско сърце, което означава повече дърво между сърцето и струните, което добавя богатство.

Редица френски мостове използват по-здрава арка от по-старите стилове, така че има голямо разнообразие в зависимост от това, което искате да постигнете.

Когато изучавах реставрация и ремонт, бях научен, че ширината на стъпалото на моста зависи от поставянето на баса за оптимален звук: кракът трябваше да се простира на около 4 мм от външната страна на бара. Опитът ми ме накара да вярвам, че това не е така и че звукът често може да се подобри, като се отклони от това правило.

Премахването на дърво върху различни части на моста също ще промени звука. Тук няма да навлизаме в големи подробности: вашият лютиер вероятно се занимава с такива неща и може да ги обсъди с вас, когато отидете за нов мост.

Какво използваме ние с Мелиса? И двамата използваме белгийски, Melissa’s е 86 мм, моят е 90 мм.

Сега нека разгледаме endpins. През последните няколко години различни компании са разработили крайни щифтове от екзотични материали, за които се твърди, че са с изключително малко тегло и имат допълнителната способност да предават вибрации (звук). До пода, предполагаме. Твърдението е, разбира се, че звукът ви ще бъде значително подобрен от използването (т.е. покупка) на тази крайна точка.

Опитът ни е, че в обстановката на концертната сцена голямата дървена кутия, на която седите (сцената), може да действа, поне минимално, като усилвател за вашата виолончел, която, ако имаше подходящия край, може да се окаже, че има по-голям звук.

И аз, и Мелиса използваме стоманени крайници: стандартното разнообразие с диаметър 5/16 ”. Само изваждаме дългия, прав и заместваме стар, малко по-къс, който сме огънали на 30-45 градуса, с плоска странична основа върху частта, която влиза в виолончелото, така че винтът за палеца да го предпази от въртящи се, докато се използва. Това е евтина версия на нещо, което виолончелистът Пол Тортелие е изобретил преди около 50 години. Харесваме ги, защото правят виолончелото (така или иначе за всеки от нас) значително по-удобно за държане, придвижване и закрепване в пода, който иначе би отхвърлил прав край на половината от вашата голяма каденца.

Ето интересната част. Двамата с колега в къщата му, която има акустично чисти дървени подове, изпробвахме двете виолончела с четири различни краища: стандартна права стомана, скъп свръхлеки въглеродни влакна, наистина скъп титан и моя изкривен стоманен край. Съпругата на моя приятел, изтънчен професионален музикант, слушаше от съседната стая, без да може да види кой край се използва. Свирихме всеки на виолончело с всеки финал. Резултатите: равенство за първото място - титанът и огънатият ($ 300 срещу $ 2,00), близо второ и трето бяха въглеродните влакна и прав край.

Ако огънатият щифт е ефективен за подобряване на звука, чувството ми е, че вероятно е така, защото позволява на виолончелото да вибрира по-свободно, а не щифта, предаващ звука през пода.

Както моето, така и личното мнение на Мелиса е, че въпреки факта, че някои виолончелисти мислят по различен начин, крайната точка е променлива със способността да направи само малка, вероятно не забележима аудитория, разлика в звука. Новите екзотични са атрактивни отчасти, защото са нещо, което виолончелист може да закупи и често се инсталира без помощта и за сметка на лютиер.

Можем ли с Мелиса да спечелим пари, като пуснем на пазара тези неща с точното количество реклама? Вероятно. Наистина ли бихте забелязали значителна разлика в звука на виолончелото си, след като похарчихте всички тези пари? Вероятно не.

И какво да кажем за това нещо, за което говорих в началото. Работата на грифа не е просто да осигури ограничителна повърхност за струните?

Първоначалният дизайн на грифа в епохата на разцвета на гамба вероятно имаше това като единствена функция. По-късно беше открито, че той също така предоставя на вашата виолончел (или цигулка и т.н.) ценно устройство за закрепване, което предпазва врата на инструмента от изкривяване, нещо, което почти сигурно ще се случи без гриф.

Но, както открихме преди доста години в нашия магазин, грифът също има значително значение за звука. Особено с по-големи инструменти като виолончела и баси. Нашата мантра, че всичко на виолончелото ви трябва да вибрира добре за максимален тон, удължава голямото време до грифа. Като дете, или евентуално като родител, вероятно сте играли с пръчки от ескимо, като ги държите плоски на кухненската маса с половината пръчка, простираща се от ръба на масата, след което ги блъскате с пръст и се наслаждавате на звука, който издава. Грифът ви много прилича на тази пръчица за ескимо и как точно вибрира ще повлияе на тона на виолончелото ви. Много. Виолончело, което е скучно и не реагира, често има гриф, който е дебел и подрязан само отзад до врата. Поставете пръстите си под грифа си в края най-близо до моста. Там можете да почувствате заоблено подрязване. Сега плъзнете пръстите си под грифа и вижте дали това заоблено подрязване отива чак до врата.

Установихме, че можем значително да подобрим отзивчивостта и фокуса на виолончелото, като подрежем грифа чак до врата. Въпреки това, ако вземем твърде много дърва, то може да стане кафяво и хленчещо, коригиращо се само чрез замяната му с нов гриф. Виолончело с прекалено ярък тон често може да се възползва от по-тежък гриф - ние използваме само най-качествените грифове, които можем да намерим: те обикновено са по-плътни - и ги оставят малко по-дебели от нормалното, особено в края на врата. Но ние винаги ги подбиваме напълно.

Нашата препоръка е да не изтичате утре и да помолите вашия лютиер да подбие грифа ви - въпреки че ако имате сериозен проблем с тъпотата и отзивчивостта, това може да е решение. Процесът е скъп и необратим с настоящия ви гриф. Ако имате нужда от нов гриф по други причини, помислете какво се опитвате да постигнете и помолете вашия лютиер да го подготви по съответния начин. Или ако вашият лютиер не е обмислял подобно нещо преди, изпратете ни имейл и ние можем да ви помогнем да излезете с някои подробности.

Има и други основни операции, които ще променят тона, но те включват правилно виолончелото (нищо, което сме обсъждали, не се занимава с неща, които са неразделна част от вашата виолончел) и премахването на дървесината. Повторното завършване е нещо, което рядко бихме направили на виолончело, което притежаваме: никога не бихме помислили да го направим на виолончело на клиент. Дори бас барът е нещо, което обикновено се опитваме да отговорим на клиента да не го замени. Имаме страхотна дървесина от бас барове и смятаме, че сме високо квалифицирани в монтажа и оформянето на бас бара. Но ако тонът е по-лош от преди, няма начин да се върнете назад.

Както винаги, изпратете имейл или се обадете, ако имате въпроси.