Залата на основателите в Центъра за сценични изкуства в Ориндж Каунти вече три седмици е превърната в зала за репетиции на балет с подвижни огледала и гъбеста дансинг, подсигурена с черна лента.

окръг

Четири от най-известните в света танцьоришезлонг или затопляне, изолиран в мисли. Дори сред тази неподвижност, високото им присъствие поражда любопитство.

Студиото е притихнало и напрегнато. Изтича краен срок - премиерните представления са на две седмици в близката зала Segerstrom - и творчеството трябва да изникне като сок, изцеден от зрял портокал, готов или не. Но това е тишина, родена и от уважение към калибъра на художниците тук.

Британецът Кристофър Уелдън, 32-годишен, хореограф на Ню Йорк Сити Балет и най-горещият балетист наоколо, е на повече от половината път до „За четири”, балета, който прави за момчетата. Всеки човек е основен танцьор с голяма компания и е на върха в играта си, съчетавайки физическа мощ с емоционална зрялост: Американски балетен театър Angel Corella, 30; Йохан Кобборг на Royal Ballet, 33; Итън Стийфел, който навършва 33 години в понеделник, също от ABT (и артистичен директор на Ballet Pacifica в Ървайн); и Николай Цискаридзе от балета на Болшой, 32.

„За четирима“ е в центъра на трибактната балетна програма, наречена „Кралете на танца“. Дебютирайки в Центъра за сценични изкуства в окръг Ориндж на 16-19 февруари, той премина през множество превъплъщения. От този уикенд той включва всеки танцьор в специално поръчано соло; видео на всеки танцьор в класически откъси; „Урокът“ на Флеминг Флинд с различен „цар“ в главната мъжка роля във всяко изпълнение; и „За четирима“ на Уелдън.

Уилдън, плодовит и опитен, се е дуалирал с натиск върху всяка задача. Досега в кариерата си той печели всеки мач, завъртайки високо оценени съвременни балети. Може да е нервен, но също така знае как да разтърси стая.

"Имам нужда от вода, кофеин, диетична кока-кола ... или от ром", обявява Уилдън. Той се задоволява с пепси.

„Нека направим всичко.“

Момчетата се подреждат спретнато като тесте карти - Цискаридзе, Корела, Кобборг и Штифел един зад друг. По сигнал оркестрален запис на „Смъртта и момата“ на Франц Шуберт изпълва залата и мъжете отлепват, първо Штифел, след това Кобборг и така нататък, в музикален канон. При типично Wheeldonesque, небалетичен тип ход, те размахват ръце над главата си.

„Това трябва да са нежните палмови дървета в Калифорния“, описвайки им как трябва да се люлеят.

По-късно, в гримьорната си, Уелдън обяснява целта си в тази работа: „Моята цел е да се опитам да създам нещо, което не е очевидно в своята виртуозност. Тъй като всички знаем, че тези момчета могат да избягат на сцената и да измъкнат невероятни трикове. Опитвам се да уловя малко личност и образование и усъвършенствана виртуозност. "

В продължение на няколко очаровани десетилетия в края на 20-ти век балетът имаше значение в САЩ.

Но така нареченият „танцов бум“ се пръсна и спря. Мегазвездата Михаил Баришников премина към модерен танц; Американската примабалерина Синтия Грегъри се пенсионира; и забележителният хореограф Джордж Баланчин почина. Дойдоха и други завършени танцьори, но намаляващият културен статус на танца не успя да обърне курса.

Той събира упорити фенове и танцьори. Особено подслушва Корела и Стифел, които се появиха в специалната телевизия на PBS през 2003 г. „Born to be wild: The Leading Men of ABT“, която също показа четирима мъже.

„Защо не можем да направим същото, което направиха тримата тенори, но с танцьори?“ Щифел искаше да знае. Феноменално популярните концерти на тенорите Лучано Павароти, Пласидо Доминго и Хосе Карерас имаха стимулиращ ефект не само върху кариерата им, но и върху цялата опера.

Каза Корела: „Мисля, че балетният свят и танцьорите могат да бъдат малко повече там. Някога хората знаеха кой е Баришников и кой (Рудолф) Нуреев, а днес балетният свят е малко по-забравен “.

Те измислиха концепцията за представление на живо, което не беше толкова различно от телевизионното шоу „Born to be wild“, за да накара света да седне и да забележи.

В него ще участват четирима добре известни танцьори, представляващи различни страни и училища по балет. Те ще правят откъси от класически балети - роли, които са ги направили известни. На различен хореограф беше възложено да направи ново соло за всеки човек. Уелдън беше на борда рано за своя квартет. Виртуозното мъжко превозно средство „Le Jeune homme et la mort“, на Роланд Пети, ще участва в ролята на различен мъж всяка вечер, партнирайки на балерината на Киров Диана Вишнева (голяма аудитория се привлича). Документален филм за мъжки танци би развихрил публиката.

Те наемат ветеран продуцент на танци Сергей Данилиян, за да го каже напълно. Джуди Мор, изпълнителен вицепрезидент на Центъра за сценични изкуства в Ориндж Каунти, се подписа като копродуцент, първият път, когато центърът е копродуцент на цялостно танцово събитие. Щеше да отиде в Ню Йорк след Ориндж Каунти.

С докосване до маркетингова хипербола, те го нарекоха „Кралете на танца“.

Оказа се, че това е най-лесната част.

Балетите са изхвърлени, върнати и хвърлени настрана; същото с няколко партньори балерини. Главните танцьори на Кралския балет Алина Кожокару и Зенаида Яновски пристигат в Коста Меса само няколко дни преди завесата за „Урокът“. Кобборг, който предложи „Урокът“ като заместител на „Jeune homme“ и е единственият, който го е танцувал преди, е бил попълване на жени по време на репетиции.

След много агония беше решено, че класическите вариации правят цялото шоу твърде физически изтощително; вместо това те бяха записани на видео през миналата седмица за излъчване по време на представленията. Гореспоменатият документален филм ще бъде показан във фоайето.

Корела отбеляза, че балетистите са свикнали с такава суматоха; в крайна сметка те са обучени да се намесват за пострадали колеги и да учат вариации и да танцуват с нови партньори в един момент. Наградите от правенето на нови балети, направени специално за вас, повече от компенсират главоболието в последния момент.

„Това е чудесен начин да правим това, което искаме, да бъдем директори на кариерата си“, каза Корела. „Това е огромно удоволствие за танцьор. Сега сме в момент от кариерата си, в който искаме да бъдем предизвикани. Искаме да правим нови неща, за да предизвикаме публиката. "

Саид Кобборг: „Мисля, че за мен най-голямата награда ще бъде ... просто фактът, че съм в този творчески процес. Мисля, че за мен това е най-голямата награда. Абсолютно обичам повечето класически роли и много от тях мога просто да продължа да танцувам. Но има и нещо невероятно в създаването на нещо. "

Stiefel искаше да се увери, че „Kings of the Dance“ не е просто поредната гала - еднократно изпълнение на най-големите хитове на балета. Новите творби придават на програмата художествена цялост, каза Штифел.

„Надявам се, че публиката изпитва признателност да види четирима страхотни танцьори с опит, които имат свои уникални неща, които да предложат“, каза Штифел. „Включени са толкова много творения. Надявам се да осъзнаят, че и това е доста специално, че шоу като това може да не се повтори. Изводът е, надявам се, че ще им хареса. "

Този формат може би е бил най-труден за Цискаридзе, който, тъй като е в Болшой балет, е имал малко опит със съвременни хореографи. Той е единственият от четиримата, който не говори английски. Но всички те разбират езика на тялото и рускоговорящият балетен майстор Юрий Фатеев е помогнал за превода. Цискаридзе и Уелдън са парирали на френски.

„Мисията на театъра е публиката да се наслаждава на представлението. Дори публиката да плаче, те пак трябва да напуснат театъра с удоволствие “, каза Цискаридзе с превод на Данилиян. „Най-лошото в театъра е скучно. В театъра се боря със скуката. В това предаване няма да е скучно. Ще видиш."