Великият импресарио Сергей Дягилев се сблъска с много предизвикателства, когато представяше своите „Балетни руси“ в Париж в началото на 20-ти век (помните близкия бунт на премиерата на „Sacre du Printemps?“), А някои неща никога не се променят. След сто години неговият днешен ученик Андрис Лиепа, спокоен и извинителен, даде импровизиран коментар, когато нещата не тръгнаха по план в първата вечер на посещението на компанията му в Лондон. Първо трябваше да съобщи, че очакваната премиера на Лондон на Клеопатра - Ида Рубенщайн е отменена поради ранена водеща дама Илзе Лиепа. („Ще го донесем следващия път“, обеща той). Тогава, преди втория балет, той съобщи за неизправност в осветлението, предотвратяваща необходимата светкавица за входа на злия Кошей. След дълго закъснение той се върна, за да предложи кратък интервал и публиката охотно напусна топлата аудитория, докато камбаната ни извика обратно.

сезони

За онези, които са готови за промяна от диета без сюжетни балети на сцени с гладни декори с тела, облечени в трико, „Руските сезони на XXI век“ предлага идеалното противоотрова. Огнен с цвят, сцената оживява със зашеметяващи декори, ухажван маниер, луксозни костюми и искрящи партитури. Компанията на Лиепа, използвайки поканени гости и танцьори от Кремълски балет, изпълнява пет балета от Михаил Фокин тази седмица в три програми и макар танците, които видяхме, не бяха толкова подредени или вдъхновяващи, колкото човек би се надявал, това беше ентусиазмът на Лиепа, отдаденост и желание да сподели мечтата си за възстановяване на тези стари балети, които направиха първата вечер приятна.

Програма 1, открита с Le Spectre de la Rose, по стихотворение на Gautier с музика на Carl Maria von Weber и декори и костюми на Léon Bakst. Той разказва за младо момиче, което се завръща у дома от топка, стискаща роза. Тя заспива и сънува, че розата влиза в стаята й и танцува с нея. Директорът на Мариински Юлия Махалина беше елегантно нежна, докато танцуваше с Розата, тялото й изразяваше вълнението на съня. Дебютира в този балет в родения в Англия Xander Parish, бивш кралски балет, а сега член на балета Mariinsky. Той е висок и слаб с добре пропорционални крайници и има красиво лице и печеливша усмивка. Облечен в жив костюм с розова роза с венчелистче от бандана, неговата ясно дефинирана техника показва въртящи се завои, спретнати удари и подскачащи стъпала, заедно със здраво заострени крака и меки кацания - въпреки че легендарните скокове през прозореца не бяха толкова зрелищни, колкото се очакваше. Като се има предвид, че той току-що беше пристигнал от Санкт Петербург и за първи път изпълняваше изтощителната десетминутна, непрекъсната танцуваща роля на андрогичния Дух на розата, той направи първоначално добро впечатление и вече може да работи по интерпретация.

Финалният балет беше Шехерезада, приказка от арабските нощи за еротична страст, която, уви, компанията не предостави. Танцьорите в харема бяха анимирани, но не и секси, робите, освободени от затвора, излязоха като за джогинг около двореца, вместо да се похотят за желаещите сръчни жени, а танците бяха някак неясни. Zobeide (Makhalina), като любимата наложница на Shahriar, се изявяваше и показваше тялото си в хлъзгави движения, но беше твърде „мила“ и не чувстваше еротизма и желанията, необходими за ролята. Приход, когато Златният роб скочи и се обърна със сила и физическа красота, но той също не можа да призове сексуалността, която трябва да проникне при всяко движение. (А къде беше гримът на тялото му? Голият му торс беше изумително бял, както и останалите роби, всички уж негроидни.)

Но освен критиката, балетите на вечерта напомниха колоритно и оживено за онова, което толкова развълнува парижката публика през 1900-те.