Титулярната роля в "Турандот" на Пучини е една от най-трудните в репертоара, изискваща сопран, който не само има силен мощен глас, за да се издигне до стратосферата всяка друга фраза, но и достатъчно силна актриса, за да позволи на публиката да се идентифицира с еволюцията на принцесата от ледено чудовище до жена, поразена от любов.

2015-16

Това беше предизвикателството, с което се сблъска Кристин Гьорке в сряда, когато за първи път изпя ролята в Метрополитън опера. Мет отбеляза Гьорке преди няколко години, когато тя стана крадец на сцени в "Die Frau Ohne Schatten" на Щраус като съпруга. И във вторник тя се изкачи до по-големия връх доста възхитително.

Турандот се появява почти като визия през първата половина на операта, предизвиквайки желание от героя на операта Калаф. В крайна сметка тя напълно оживява в средния акт по време на известна загадъчна сцена, където три пъти разпитва Калаф с живота му на линия. Първите й моменти "In questa reggia" олицетворяват "ледената" личност на Турандот и Гьорке сякаш се бори от самото начало, нервите й не й позволяват да остане на терена за началните строфи на арията. Но със сигурност сопраното преодоля това леко затруднение и намери своето място, изсипвайки страшно високите пасажи на Пучини с нарастваща сигурност. Яростта й се появи в загадъчната сцена, лесно една от най-великите сцени в операта, като напрежението се засили от нарастващия й гняв от все по-близо и по-близо до победата Калаф. В един момент гласът й сякаш се разнесе към Калаф точно преди третата загадка, нейната доставка на "Percuotete quei vili!" с пронизващ акцент в началото на фразата.

Докато тя молеше императора да я пощади, уязвимостта и страхът от героя дойдоха и в последните й гласови пасажи на сцената, гласът на Гьорке се издигна громко над припева, запалвайки къщата със звук.

Третото действие беше най-сигурно, нейният Турандот излезе на сцената като чудовище, готово да изтезава, за да получи отговора си на загадката на Калаф (да разбере името му) и тук Гьорке също успя да изрази променящата се психология на принцесата, конфликтният й поглед към Лиу разкриваше конфликтна жена. Тук пеенето остава сигурно, но в пеенето й има по-голяма степен на сладост и по-свързана легато, начален контраст от по-острото изражение на предаването в началото. По времето, когато тя изпя финала "E il suo nome e l'amor!" по най-деликатните начини нейната трансформация и триумфът на Гьорке бяха пълни.

Гласът на Джеймс Морис даде на Тимур грубо и болезнено измерение, изобличаването му на останалите с фразата "Ах! Delitto orrendo!" толкова висцерален вик на болка, колкото някога ще чуете във всяка опера. Марк Шоуолтер предостави вокален контрапункт на Морис Кинг, като възпя ролята на императора с по-равномерен звук. Дуейн Крофт, Тони Стивънсън и Едуардо Валдес завършиха актьорския състав като комичното трио на Ping Pong Pang и бяха доста страховити в самотната си сцена в началото на второто действие, движейки се в заключение. Те се преместиха от една емоционална крайност към друга доста добре, създавайки мечтателност в тази напрегната опера.

Паоло Кариняни доста добре се ориентира в трудните пасажи на операта, въпреки че имаше моменти, в които изглеждаше малко несинхронизиран с певците си. Това беше най-забележимо в "Non Piangere Liu", където темпото му изглеждаше твърде бавно за Алварес. Диригентът се мъчеше да се съчетае с певеца си известно време и когато дойде лекото наместване на Герзмава, сопраното също изглеждаше малко изгубено. Кариняни намери път навреме за епичния хоров завършек на пасажа. Той беше далеч по-уверен във второто действие, особено в гатанката с оркестъра, обсипващ певците със звук; на моменти звукът беше толкова доминиращ и мощен, че заплашваше да надвие напълно певците, но членовете на актьорския състав изпълняваха задачата и изглеждаха фазирани.

"Turandot" предлага на публиката на Met някои от най-големите визуални, слухови и драматични удоволствия, които могат да очакват, когато отиват в операта и този състав със сигурност изпълнява това обещание по всякакъв възможен начин. Гьорке и Алварес успяват като поляризиращи любовници, докато Герзмава доставя трогателно като върховното сърце и душа на операта.