Художникът получи пищно посрещане, когато се завърна в Белград, Сърбия, градът на нейното раждане, за първата си изложба там от близо 50 години.

идва

От Андрю Диксън

БЕЛГРАД, Сърбия - Изглеждаше съмнително дали Марина Абрамович ще успее да обядва. Едва беше заела мястото си в ресторанта, преди да бъде прекъсната от емоционален почитател, който се хвърли за селфи. След няколко минути, след като представи основното ястие, сервитьорът се върна в търсене на автограф. Тогава пристигна съобщение, че фен е доставил 44 бутилки ракия в апартамента на асистентката си - по една за всяка година, откакто г-жа Абрамович за последно е изложила изложба в Белград, градът на нейното раждане.

Г-жа Абрамович изглеждаше победоносно. "И дори не пия!" тя каза.

Завръщането на художника в Белград след близо половин век е събитие. В целия град има билбордове, рекламиращи ретроспективата на работата на г-жа Абрамович, открита в Музея за съвременно изкуство, показваща, че художникът се качва на бял жребец (кадър от нейната видео работа „Героят“ от 2001 г.). В събота, в деня на откриването на шоуто, лицето й беше на първата страница на почти всеки национален вестник в Сърбия. Когато включихте телевизионните новини, тя отново беше там, прибрана от експерти с жар, която местните жители обикновено запазват за футбол и истории за политическа корупция.

Въпреки че тя призна, че суматохата прави публичното ядене предизвикателство, г-жа Абрамович изглежда го харесва. „Като отново си в Белград, всички емоции те застигат“, каза тя. „Опитвам се да не съм емоционален, но не успявам много добре.“

Изложбата, озаглавена „Почистващият“, е завръщане у дома по редица начини. Най-голямото проучване на работата на г-жа Абрамович, което все още е монтирано, включва повече от 120 парчета от средата на 60-те години. След като отвори врати през 2017 г. в Moderna Museet в Стокхолм, той постигна значителен напредък през Дания, Норвегия, Германия, Италия и Полша, преди да пристигне в Сърбия, последната й спирка.

По пътя това е породило както респекти с уважение, така и достатъчно скандал, за да поддържат нещата оживени. През март римокатолически протестиращи в Полша пикетираха изложбата, отвратени от това, което смятат за сатанински изображения (обвинение, което г-жа Абрамович уморено отрече). Досега са го виждали повече от половин милион души.

В Белград шоуто напомня за епоха, когато г-жа Абрамович генерира заглавия с жизнената свирепост на своето изкуство, вместо, да речем, озадачаващи вражди с Jay-Z. Посетителите влизат в плъх-а-тат-тат от картечен огън, цикличен звук от 1971 г. Веднъж влязла, сградата отеква с нейните гърлени стонове и викове, издавани от призрачни черно-бели филми на ранни изпълнения.

Цялата постоянна колекция на музея е прибрана за съхранение, за да се освободи място за изложбата, а екип от местни „реперформатори“ е нает да върне към живот миналото на художника.

В първата вечер млада жена се качи на стол близо до фоайето и извика „Изкуството трябва да бъде красиво, художникът трябва да бъде красив“, в знак на почит към парчето на г-жа Абрамович от 1975 г. от това заглавие. На горния етаж двама изпълнители - единият мъж, а другият жена, седяха твърдо, облегнати един до друг, с дълга коса, сплетена заедно, във възпроизвеждане на 17-часовата работа от 1977 г., която тя направи с дългогодишния си сътрудник и партньор Улай, „Връзка във времето“ . "

Може би за щастие не е правен опит да се възпроизведе най-прословутото представление на изпълнителката от нейните белградски години „Ритъм 5“, произведение от 1974 г., в което тя за пръв път се опита да изтласка собствената си телесна издръжливост до краен предел. За това парче художникът лежеше в горяща дървена звезда и, според местната легенда, почти се задуши.

„Един наш приятел трябваше да я изтегли“, спомня си Йерко Денегри, сръбски критик, който присъства на много от ранните представления на г-жа Абрамович. „Не много хора разбираха какво правят тя или други художници по това време с този тип изкуство.“

Г-жа Абрамович обясни, че е решила да нарече предаването „По-чистачката“ по различни причини. Отчасти това подчертава натрапчивите ритуали за прочистване, които често се появяват в нейната работа; това беше и начин за обвързване на свободни краища. „Наистина обичам идеята за почистване на миналото, почистване на паметта“, каза тя. „Това е физическа и психическа метафора, но също и духовна.“

Родена в Белград през 1946 г., г-жа Абрамович прекарва първите си 29 години в града, който тогава е бил столица на Югославия. Въпреки че е описала своето детство като „пусто“, израстващо в сянката на родители, които са били наградени с герои на войната и високо в комунистическото правителство на страната, г-жа Абрамович намира изкуството начин да се разбунтува. След като учи живопис в Загреб, тя се присъединява към пъстрата, провокативна група художници, които се събират в Студентския център за изкуство в Белград.

Едно от първите й концептуални парчета - за съжаление нереализирано - включваше изпращането на флот от самолети от югославските ВВС, за да летят във форми, създадени от нея сами. („Обадиха се на баща ми - по това време той беше генерал - и казаха:„ Тя е напълно луда, знаете ли колко ще струва? “, Спомня си тя.)

По-късно друг художник, Ера Миливоевич, реши да увие г-жа Абрамович в опаковъчна лента, докато тя лежеше на маса в галерия, нещо, което изглежда й даде вдъхновение да се отдалечи от звуковите изкуства и скулптури, които правеше и използвайте тялото й вместо това.

Според г-н Денегри, критикът, тези ранни усилия с диво експериментално изпълнителско изкуство в Източна Европа посяха семената за това, което г-жа Абрамович ще продължи. „Сцената в Югославия беше толкова динамична и международна“, каза той. „Нейното възпитание, нейното образование тук, определя пътя за целия й живот.“

И все пак г-жа Абрамович винаги е гледала по-широки хоризонти и през 1975 г. тя се отправя към Амстердам. През годините кариерата й я отвежда в Австралия, Бразилия, Китай, Япония и множество други страни - както и в Ню Йорк, мястото на най-големия й артистичен преврат „Художникът присъства“ и настоящата й база. (Понякога.) Тя се е върнала на Балканите само за мимолетни посещения, каза тя и добави: „Дълго време не бях добре дошла.“

За Сърбия уговарянето на г-жа Абрамович - нещо, което взе намесата на премиера на страната - е начин да се даде знак за ново начало. Музеят за съвременно изкуство, където се провежда изложбата, беше затворен за обновяване повече от десетилетие, смущение за държава, която се гордее с културното си минало. Но тъй като музеят е отворен отново през 2017 г., има усещане, че Белград преоткрива своето артистично моджо, подпомогнато от разрастващата се галерна сцена и биеналето на Октомврийския салон, което миналата година бе домакин на творби на Йоко Оно, Синди Шерман, Олафур Елиасон и Анселм Кифер.

„Шоуто на Марина ще промени всичко“, каза Слободан Накарада, изпълняващ длъжността директор на музея.

Целта му е да привлече 150 000 посетители през следващите четири месеца - повече, отколкото музеят е имал през цялата 2018 г. Той каза, че се надява, че много от тях ще бъдат млади сърби, които са имали малко възможност да видят творбите на най-известния жив художник в страната . „Отне ни 44 години, за да я върнем у дома“, каза г-н Накарада. „Трябва да се възползваме максимално от него.“

Г-жа Абрамович каза, че е имала смесени чувства към завръщането си: Въпреки че е гледала на шоуто като на „завръщане вкъщи“, тя също се е чувствала като номадска, както винаги. И въпреки че изложбата е ретроспектива в кариерата, тя настоя, че това не е проклятие. „Ще умра работеща“, каза тя няколко пъти.

Следващият месец тя ще отлети за Лос Анджелис, за да започне репетиции за „Седем смърти“, дълго отложена опера, вдъхновена от кариерата на Мария Калас, чиято премиера е планирана в Мюнхен през април. През септември 2020 г. ще следва друга голяма изложба в Кралската академия на изкуствата в Лондон.

Плановете за постоянен институт, посветен на изпълнителското изкуство, са изоставени. Планът за преобразуване на бивш театър в долината на Хъдсън се срина преди две години и поддръжниците научиха, че над 1 милион долара дарения вече са похарчени и няма да бъдат възстановени. (Както казва The New York Post, „Художникът присъства, но парите са изчезнали.“)

Но г-жа Абрамович заяви, че е оптимист, че може да се намери дом за нейния архив, може би в Атина. „Това наистина бих искала да си намеря дом“, каза тя.

След това, каза тя, й трябва почивка, може би в Индия или в тибетски манастир. „Наистина трябва да имам дистанция от собствената си публика, за да създавам“, каза тя. „Обществеността консумира.“

И все пак на препълнена, разсъмваща пресконференция в деня на откриването, г-жа Абрамович изглеждаше неуморима както винаги. Тя се справи хладнокръвно с въпроси на репортери на сръбски език по теми, различни от балканските народни песни, възгледите й за феминизма и нейните рутинни грижи (това последно от сръбското издание Hello !, сп. Клюки за знаменитости).

На въпроса дали чувства, че собствената й знаменитост някога е влизала в конфликт с артистичните си цели - тема, която би могла да докосне нервите - г-жа Абрамович изглеждаше необезпокоявана. Като направи пауза, само за да блесне иронична усмивка, тя превключи на английски и стреля в отговор с реплика на Уди Алън: „Днес аз съм звезда; утре съм черна дупка. "