Известна с интерпретацията си на Лебедово езеро, тя също е свързана със съвременни роли, които й позволяват да изпробва нови форми на движение

Статията е маркирана

Намерете отметките си в секцията си Independent Premium, под моя профил

балерина

Ако най-известната балерина на съветския балет беше Галина Уланова - може би и най-голямата от 20-ти век - тогава Мая Плисецкая не изоставаше. При пенсионирането на Уланова през 1962 г. тя става прима-балерина на Болшой; нейната знаменитост в Русия беше наравно с космонавтите и филмовите звезди; нейният отличителен висок и драматичен образ, заснет в снимки и филми, беше познат като този на Хрушчов.

Тя впечатли публиката със своята виртуозност и специалния акцент, който отдели на дългите си, еластични ръце. Тя ги принуди със своите забележителни актьорски сили - обикновено се занимаваше с героични, мощни характери. Тя беше известна с интерпретацията си на Лебедово езеро и Умиращия лебед, давайки на тези лебедови герои нова тъмна страст. Но тя също беше свързана със съвременни роли, които й позволиха да изпробва нови форми на движение и да задоволи желанието й за силно оцветени личности.

Поканена в Белия дом, оперирана от холивудски звезди, придружена от Боби Кенеди, подпомогната от Пиер Карден (който е проектирал някои от нейните костюми), тя трябваше да изчака известно време, преди да постигне това признание на Запад. Там, където Уланова се придържаше към съветските православия, Плисецкая е противоположна във всеки смисъл и следователно забранява чуждестранните пътувания.

Тя не само е родена еврейка в общество, което дискриминира евреите, но и поради детската трагедия (родителите й са жертви на чистките на Сталин) е смятана за политически „незряла“. Затова тя започна като квадратно колче в кръгла дупка - и продължи да се бори срещу черната марка до името си. Следователно нейната история е историята на съветското общество, недалеч от Лебедово езеро: тя беше човек, копнеещ да лети свободно, но затворен от мрачната съветска техника. По-късно тя трябваше да използва таланта и знаменитостта си като лост, за да спечели някои от възможностите, които търсеше.

„Излизате ли изцяло на репетиция?“ попита я веднъж френският хореограф Роланд Пети, раздразнен от практиката й просто да "маркира". "Не", отговори тя, "защото искам да танцувам до 100". И тя наистина танцува дълго време, изпълнявайки големи виртуозни роли в края на петдесетте си години, по-малки солота отвъд и винаги изглеждаща с 20 години по-млада от реалната си възраст. Но тя имаше добри гени. Младежкото дълголетие беляза голямото семейство Месерер, което включваше леля й Суламит и чичо Асаф, и двамата водещи танцьори в Болшой. Родена в Москва през 1925 г., Плисецкая стартира второто поколение, следвана от по-малкия си брат Азари Плисецки, който танцува с Кубинския национален балет, и братовчедите си Борис Месерер, успешен сценограф и Михаил Месерер, учител по танци.

Майка й Рахил е филмова актриса (в ролята на Ра Месерер), преди да се омъжи за баща си, М.Е. Плисецки, инженер и високо принципен комунист, който е повишен да управлява офисите на Arktikugel (Арктически въглища) в Баренцбург край бреговете на Норвегия. Семейният успех обаче бе краткотраен. Неспособен да компрометира искреността на социалистическите си убеждения със сталинистката идеология, той се оказва в немилост. Въпреки че е върнат в Москва с очевидно повишение, той е изхвърлен от комунистическата партия и арестуван. Той е екзекутиран през 1938 г. (и по-късно реабилитиран). Семейството научило за смъртта му едва след това.

Ра беше затворена с третото си дете - момченце Азари - и изпратена в Сибир. Мая и малкият й брат се грижеха за Суламит и Асаф. Никой от тях не знаеше, че Ра е изпратен в Сибир. Те разбраха само чрез едно от онези извънредни действия, които се случват в екстремни времена: претъпкана в транспортния влак с бебето си, Ра успя да изхвърли бележка на жена, която охраняваше прелеза. Ра беше надраскал с кибритена клечка кибрит върху малки парченца хартиен адрес на Суламит и думите „взети в лагера Акмолинска област“.

Мая беше влязла в училището в Болшой през 1934 г. Майка й се завърна от изгнание през април 1941 г. и през септември, с началото на военните действия с Германия, тя и децата й заминаха за Свердлоск с погрешното убеждение, че болшой се движи там. Притеснена, че без редовни тренировки ще застраши бъдещето си, Мая се завърна сама в Москва.

За първия си важен рецитал като студентка тя танцува „Импровизация“ от модернистичния хореограф Леонид Якобсън (като студентка от първа година се появява в парче на Якобсън, наречено „Конференция за разоръжаване“). Нейните студентски представления в Болшой филиал театър са забелязани с изключителната си виртуозност и, когато тя завършва през 1943 г., постъпва като солист в компанията на Болшой. Фирменият й дебют е като една от осемте нимфи ​​в танцова секция на операта „Иван Сусанин“. Първата ѝ роля беше солото на мазурка в Шопиниана (Les Sylphides). След това тя танцува Кралицата на Уилис в Жизел, част, съобразена с нейната харизма, далеч от срамежливата и нежна титулярна героиня на балета.

Тя никога не трябваше да танцува тази героиня, обикновено ключова роля в историята на която и да е голяма балерина. Но тя определи много други водещи роли, дори ако шествието на Лебедовите езера, мода за гостуващи сановници, изглеждаше безкрайно, дотолкова, че Хрушчов й се оплакваше от умората на Лебедово езеро. По своя брой тя танцува Одета-Одил 800 пъти в продължение на 30 години, в Москва и другаде. В Москва тя го танцува за Мао Дзедун и Сталин; във Вашингтон за Джон Кенеди, който възстановяваше съветските отношения след кубинската ракетна криза.

Другите й класически роли включват заглавната част в „Раймонда“, Китри в „Дон Кихот“, „Царевна“ в „Горбатия кон“ (тя също участва във филма от 1961 г.) и „Аврора“ в постановката „Спящата красавица“ на Юрий Григорович. Най-честият й партньор беше Николай Фадеечев. Младият Рудолф Нуреев, за кратко в Москва, видя дебюта си като Китри и, според нейната автобиография, аз, Мая Плисецкая, каза: "Изхлипах от щастие. Вие подпалихте сцената."

Тъй като тя винаги беше готова да интерпретира нови балети, тя беше в основата на съветската хореография. Тя танцува две версии на Каменното цвете (по партитура на Прокофиев); създаде централната роля на „Господарката на медната планина“ както в постановката на Лавровски (1954), така и в пресъздаването на Болшой (1959) на Григорович на собствената си версия на Киров. Като такава тя беше централният герой: магически всемогъщо създание, доброжелателно към добрите жители, безмилостно към техните потисници. Появявайки се понякога като красива жена, понякога като гущер, акробатично вплетена в себе си, персонажът даде пълна поддръжка на нейната драматична и техническа гъвкавост.

Тя създава и ролята на Егина в „Спартак“ на Моисеев (1958); по-късно тя танцува по-лиричната Фригия във версията на Якобсен (1962), показвайки мощния си дар за трагедия. Тя беше Суимбиде, момичето-птица, на московската премиера на Шуралех на Якобсен, базирана на татарския фолклор. В популярния фон Бахчисарай на Ростислав Захаров, като Зарема, тя беше една от двете водещи жени и се появи срещу Мария на Уланова във филмовата версия. И в „Лаврентия“ на Чабукияни тя отдаде пълна сила на титулярната героиня, намирайки в нея испански дух, близък до сърцето й.

Зад кулисите тя се занимаваше със съветските власти. През 1949 г. тя е избрана да участва в рецитал на Кремъл за 70-годишнината на Сталин, танцувайки пред Сталин и Мао Цзедун в напрегната атмосфера. Със смъртта на Сталин през 1953 г. дойде промяна в етикета: приемите за чуждестранни политици станаха чести и художниците бяха използвани за оживяване на масата на сивите бюрократи. Тя използваше нарастващата си слава, за да закопчава дипломати и политици, чуждестранни и местни, и се оплаква, че е включена в черния списък за турнета. Опитвана от агенти на КГБ, тя пише умоляващи писма. Тя получи подкрепа от зетя на Хрушчов Виктор Гонтар, но опитът му да помогне му донесе немилост.

Когато Болшой направи първото си посещение в Лондон през 1956 г., тя беше принудена да остане назад. Нейното изпълнение на Swan Lake в отсъствието на основната компания беше изпълнено от нейните фенове. Толкова се страхуваха от КГБ и министъра на културата Екатерина Фурцева от демонстрация, че те поставиха охранители около театралните ложи, за да грабнат зрители, ако аплодират твърде силно. Полученият хаос стана известен като Битката на кутиите. Минаха още две години, преди да й бъде разрешено да пътува в чужбина, до Прага - зад Желязната завеса.

През 1958 г. се омъжва за композитора Родион Щедрин. През 1959 г., благодарение на неговите и приятелски махинации, както и на подкрепата от Хрушчов, накрая й е позволено да участва в турнето на Болшой в САЩ и да направи своя дебют на Запад с Лебедово езеро. Непрекъснато е била в сянка от умници, но дори и без тях, тя е казала, че нямаше да дезертира. Хрушчов й беше повярвал и изоставянето на семейството и родината и любимата Болшой сцена никога нямаше да влезе в съзнанието й.

През 1963 г., след второ турне в САЩ (1962 г.), тя най-накрая се появява с Болшой в Лондон, където се среща тайно с Нуреев (по-късно трябва да действа като един от неговите емисари, носещи колети на семейството му). През 1965 г. тя е в Сейнт Пол дьо Ванс, позирайки за емигрантския руски художник Марк Шагал. През 1966 г. на поредното си турне в Ню Йорк тя участва в тържествено закриване на старата Метрополитън опера и танцува „Умиращият лебед“ на соловата цигулка на Исак Стърн. Две години по-късно тя танцува същото парче в новия Метрополитън опера, като почит към Боби Кенеди, изстреляна фатално предишния ден. Когато тя започна да танцува, публиката се изправи, някои от тях плачеха; когато тя приключи, нямаше аплодисменти, а само мълчание.

Копнеейки за нови роли, тя покани кубинеца Алберто Алонсо да хореографира Кармен. Щедрин прави монтаж на музиката си и на Бизе, а премиерата на парчето е през 1967 г., дирижирана от Генадий Рождественски и проектирана от братовчед й Борис Месерер. Той беше приет страхотно и второто представление беше отменено. Това беше възстановено само след неистови представяния и обещание на Фурцева да прекрати полуеротичните движения. В крайна сметка това се превърна в една от най-популярните й роли.

През 1973 г. Роланд Пети е първият западен хореограф, който работи с нея, правейки La Rose Malade, 12-минутен па де дьо по стихотворението на Блейк и премиерен в Париж. Тя трябваше да танцува това по целия свят с различни партньори. След това работи с Морис Бежар, изпълнявайки неговия „Болеро“ за сцена и филм. Бежар продължава хореографията на Айседора, премиерата в Монако (където Дънкан е починал) през 1976 г., и поставя своята Леда с нея в Москва през 1979 г.

През 1968 г. тя се появява като актриса (в ролята на Бетси Тверская) във филм на Анна Каренина, за който съпругът й е написал партитурата. Това помогна да се породи амбиция за изпълнение на танцова версия. След обичайните битки с Фурцева и други, тя получава разрешение през 1972 г. да постави балет в Болшой театър, като по подразбиране става хореограф. Това беше широко обикалено и постановено и заснето през 1974 г. След това тя хореографира „Чайка“ през 1980 г. (невиждана от Фурцева, която дотогава се беше самоубила с цианид) и „Дама с куче“ (1985).

През 1983-84 г. е балетен директор на Римската опера; от 1987-90 г. художествен ръководител на Ballet del Teatro Lirico Nacional в Мадрид, където през 1988 г. тя поръчва и танцува Мария Естуардо (Мери Стюарт) на Хосе Гранеро. През 1990 г. тя приема покана да танцува в „El Reñidero“ (The Cockfight) на Хулио Лопес, под музиката на Астор Пиазола в Буенос Айрес. През 1993 г., докато танцува Лудата жена от Шайо в Болшой, тя отпразнува 50 години като танцьорка. През 1996 г. тя танцува Умиращия лебед на тържество в нейна чест в Санкт Петербург. 80-ият й рожден ден бе отбелязан с гала в Москва, Париж, Токио и в Лондон в Кралската опера. Тя умря от инфаркт.

Мая Михайловна Плисецкая, балерина: родена в Москва на 20 ноември 1925 г .; Ленинска награда 1964 г .; женен 1958 г. Родион Щедрин; Legion d'Honneur 1986; почина Мюнхен на 2 май 2015 г.