Сега стрийминг на:
Заглавието на дебютния филм на Мелина Мацукас "Queen & Slim" е поразително: гигантски жълти букви на черен фон, с огромния шрифт, определящ гигантския обхват на филма. Има нещо епично в това, тъй като имената вече означават нещо, имат резонанс отвъд двамата хора, които те представляват. Началната сцена, която следва, е в пряка противоположност на заглавието: двама неназовани герои седят в закусвалня, в разгара на неудобната дата на Tinder. Има видима липса на химия. Тя (Джоди Търнър-Смит) се свърза с него (Даниел Калууя), защото имаше лош ден и не искаше да бъде сама. Той се моли, преди да изяде храната си, а тя едва сдържа окото. Ясно е, че това няма да е само първата среща, а и последната. Но събитията заговорничат срещу този нормален и очакван резултат. На път за вкъщи, те са спрени от ченге за незначително нарушение на движението. Нещата стават грозни, ченгето е агресивен и щастлив расист, но в последвалите сбивания - ченгето е, което в крайна сметка е застреляно. Ужасени, двойката решава да избяга от местопроизшествието.
Те не просто бягат от местопроизшествието. Те бягат от живота си, както някога са ги познавали. Хвърлят мобилните си телефони през прозореца. Те карат, движат се напред, винаги напред, опитвайки се да стигнат до Флорида. Чудят се дали по някакъв начин могат да стигнат до Куба. Няма да има връщане назад. Междувременно кадрите с тире камери от сбиването с ченгето стават вирусни и двамата стават неохотни фолк герои. Където и да отидат, хората ги разпознават, помагат им, крият ги: това е съвременна подземна железница.
„Queen & Slim“ е пътен филм, повече от всичко друго. Въпреки че един поддържащ персонаж ги нарича „черните Бони и Клайд“, връзката не се вписва. Бони и Клайд, известни, ограбиха банки. Те бяха престъпници. Но героите в "Queen & Slim" не са престъпници. Те се занимаваха със собствения си бизнес и си сътрудничеха с ченгето, което ги дърпаше. Не бива да ви застрелват по време на рутинно спиране на движението. Тяхното бягство в началото е акт на самосъхранение. Тя е защитник. Тя знае, че няма да получат справедлив шейк.
Мацукас е известна най-вече с музикалните си видеоклипове, много от които с право са известни („Формацията“ на Бионсе, за един), и тя установява мощна атмосфера в „Queen & Slim“, използвайки реални местоположения по интересни и често привличащи вниманието начини . (Тат Радклиф беше оператор). Сценарият на Лена Уейт се основава на идея, дадена й от Джеймс Фрей, на всички хора, авторът, който се опозори с фалшивите си мемоари „Милион малки парчета“. Фрей й даде предпоставката и тя хукна с нея. Уейт и Мацукас са си сътрудничили и преди, а в "Queen & Slim" има специална цел. Мацукас съпоставя различни изображения, за да създаде дестабилизиращи ефекти, промени в настроението, емоционални промени. Понякога съпоставянето се чувства интелектуализирано и абстрактно и това напряга създадените връзки. Има някои големи "сценични" сцени, които не съвпадат съвместно.
Но там, където стилът и сърцето на Мацукас и осезаемото чувство за цел наистина действат, са тихите моменти, неподвижните моменти, моментите, в които на „Queen & Slim“ е позволено да диша. На 132 минути има много място за дишане и е прекрасно изживяване при гледане на филм, където на героите се дава толкова много място. Мацукас не се чувства припряна, не чувства, че трябва да ги прибързва от място на място. Филмът се задържа в своите сцени. Това може да е най-радикалното нещо за "Queen & Slim", неговата готовност да се задържи в тихите моменти между тях. Има много стресиращи последователности, но след това има и други последователности, като двамата, които спират да гледат конете в полето или танцуват в блус клуба на задния лес, накрая достатъчно отпуснати, за да се насладят един на друг.
Даниел Калууя, който направи представление за вековете в номинирания за Оскар ход в „Излез навън“, прави каквото може с герой, който всъщност не е „на страницата“, и чувството му за емоционална истина и честност го носи през. Той никога не натиска. Той е жив в момента. Той е прекрасен и с новодошлия Търнър-Смит, чиято неопитност понякога личи, но той е до нея, подкрепя я, слуша я. Това всъщност не е епична любовна афера, по-скоро е брак по удобство, който след това преминава в по-дълбоки води почти от стелт. Когато тя танцува с него в блус клуба, когато той най-накрая я принуждава да изпука усмивка, целият филм искри в живота.
"Queen & Slim" работи в архетипи. Дори заглавието е архетипно. Нито псевдонимът никога не е чуван или използван във филма. Ние не научаваме имената на героите почти до края. Тук сме на митична територия, „голямото настроение“ на заглавието. Слим има баща, на когото иска да се обади, но освен това, ние не знаем нищо за него. На регистрационния му номер пише „TrustGod“, но това е всичко по отношение на развитието на характера. Ние не научаваме предисторията й до късно във филма. Всичко това работи в полза на архетипната структура. Архетипите се използват по някаква причина: архетипите са символи, а не индивидуализирани знаци, архетипите представляват надеждите, мечтите, страховете, омразата на общността. Те приличат повече на прожекционни екрани, отколкото на хора. Когато се използват правилно - каквито са тук - архетипите съдържат огромна емоционална сила.
Това може да изглежда като странна справка, но британската поетеса Едит Ситуел, известна с грандиозните си прочтения на художествени произведения на собствената си поезия, пише в автобиографията си, че иска „връщане към реториката“ в поезията, която тя отхвърля “ недоволството за подценяване, за тишина, за неутрални нюанси в поезията. " Сетих се за това гледане на Queen & Slim. "Queen & Slim" също не се интересува от "неутрални нюанси". Или „подценяване“. Оцених „голямото настроение“ на всичко това, дори в онези последователности, които не работят съвсем. Отговорих силно на усещането за обхват и мащаб на филма. „Риториката“ на „Queen & Slim“ отеква от гняв и любов и траур.