Поради законодателството на ЕС за защита на данните, ние (Oath), нашите доставчици и нашите партньори се нуждаем от вашето съгласие, за да зададем бисквитки на вашето устройство и да събираме данни за това как използвате продуктите и услугите на Oath. Oath използва данните, за да разбере по-добре вашите интереси, да предостави подходящи преживявания и персонализирани реклами за продуктите на Oath (а в някои случаи и за партньорски продукти). Научете повече за използването на нашите данни и вашите избори тук.

грей

Съгласен съм Не съм съгласен

Когато Хю Стърс умира от СПИН през 1995 г., той е само на 33 години. Alexander Gray Associates наскоро придоби имението на този американски художник и в момента представя серия от картини и произведения на хартия, произведени от 1987 до 1993 г.

Тези алегорични, стилизирани картини образуват ярък и обитаващ портрет на пострадал от СПИН Ню Йорк. До голяма степен автобиографични, те изобразяват интимни битови сцени, които ни потапят в обречената реалност на изгубено поколение гей мъже. За тези от нас, оцелели от епидемията от СПИН, тези изображения несъмнено ще предизвикат един от най-мрачните периоди от живота ни.

В работата на Стърс има изумителна непосредственост, която се разгръща като карта на болка, изолация и разбити мечти. Редица картини в тази експозиция предават силна емоционална тежест. В "Завеса за баня" и "Задържане на ръка" двойките мъже в интимен покой изглеждат вцепенени и неутешими, сякаш разбити от опустошителни новини. Други, като „Червена кърпа за лице“ или „Лилава кадифена рокля“, са пропити с тъмни сексуални нюанси, които напомнят за работата на Балтус. „Преди лягане“ и „Невинен човек с цепка и червена завеса“ са толкова дебели от напрежението на неизбежно бедствие, колкото всяка класическа сцена на Хичкок. „Гърлото“ заема по-буквална позиция, изобразявайки графично страховитото самоизследване на младеж за признаци на заболяване, вероятно самия художник.

Въпреки автобиографичния характер на тези произведения, Стърс успя да задържи пеещия фроид на зрял художник. Стилист в традицията на Едуард Хопър, той избра драматични цветове и инжектира своите сцени с мрачна златиста светлина и кинематографични, изкривени перспективи, всичко с голям ефект.

Само няколко месеца преди смъртта си, Стърс пише за своя ангажимент да рисува:

Смятам, че ангажираността на художника към неговия/нейния носител е първата стъпка сред мнозина в създаването на изкуството и вярвам, че се основава на всички социални и емоционални фактори, които са повлияли на развитието на художника като личност. живопис записва непосредствеността и личния характер на докосването на художника. Мисля, че този аспект на живописта го прави идеално подходящ за личния и хуманистичен характер на моите образи.

Интимните битови сцени на Steers изразяват трогателна емоционална реалност от времето, когато любовта и смъртта са били неразривно свързани за гей мъжете. Неговото лично и хуманистично докосване продължава да отразява и днес в тази завладяваща изложба.

Понастоящем от Visual AIDS се организира каталогично описание на картините и рисунките на Steers.