морето

Сега стрийминг на:

Нито едно от тези описания не е погрешно. Но никой от тях не заснема филма. И момче, трябваше ли този филм да бъде заснет. Той не е достатъчно вдъхновен или контролиран или достатъчно дълбок, за да се разхожда навсякъде, като е шест или седем или осем неща едновременно. Ако „В сърцето на морето“ беше тъмно пикареско приключение на непреодолима физичност, режисирано от философски склонен режисьор като Вернер Херцог или Теренс Малик, всяко парче от него може да бъде обединено от определени идеи или поне от известна чувствителност, дори и да не висят заедно на нивото на историята. Но Хауърд не е такъв директор. Той се нуждае от инцидентите си, за да бъде унифициран от това, което някога Стивън Спилбърг е нарекъл „идея, която можете да държите в ръката си“. Ето защо най-добрият му филм е "Аполон 13", филм за разнообразна група движени, лоялни, талантливи хора, които се събират, за да решат проблем.

И това в крайна сметка уврежда „В сърцето на морето“ повече от всичко друго: това са толкова много различни неща, но всички те се чувстват откъснати един от друг, почти като куп самостоятелни мини-филми, зашити в края - до края, като рамкиращото устройство служи като игла и конец. И кадрирането наранява филма повече, отколкото помага. Като оставим настрана съмнителната надутост да накарам Мелвил да седне там и да запише историята на моряк (Брендън Глийсън в днешните сцени, Том Холанд като по-младото си аз) като изследване на неговата книга - която има тенденция да свежда писането на романи до транскрибиране на неща това се е случило - това е предимно натрапчиво и непохватно, често прекъсващо вълнуващи последователности от действия, когато строят главата на парата, за да намесят наблюдение или хумористично настрана. Разбира се, това може да е опитът на сценариста Чарлз Ливит да създаде кинематографичен еквивалент на склонността на Мелвил да прекъсва разказите си с пасажи, понякога глави, за морската история и традиции и морските същества, но каквото и да е намерението, сцените бучат като кофа от рибни черва, спуснати на дървена палуба.

И докато стигнете до края на картината, те се превръщат в странен вид разказ за това как изповедта е полезна за душата или може би предвестник на ерата на говорещия лек на Зигмунд Фройд. Анахронично е, макар и не повече от някои други щрихи във филма, като сцените, в които китоловците се чудят дали грешат, че убиват китове (не мога наистина да видя това да се случи през 1820 г., нали?), Или парчетата, в които съкрушеният моряк на Глийсън обяснява на младия Мелвил, че индустрията за китово масло е еквивалент на петролната индустрия днес и хей, чухте ли новината, че някой е пробил дупка в земята и е извадил петрол от земята?

Честно казано, много е трудно за разказвачите на истории да се измъкнат от съвременното мислене, да се разграничат от предполагаемото си състояние на просветление (състояние, което винаги изглежда значително по-малко просветлено за бъдещите поколения) и да помолят публиката да влезе в мирогледа на персонажите от друга епоха и ги намират за очарователни сами по себе си, независимо дали ги намират за напълно съпричастни и са съгласни с всяка една от техните ценности. Но някои от най-добрите исторически филми и телевизионни сериали поне се опитват да направят такова нещо, като се противопоставят на желанието да се ласкаят на съвременните зрители, като вмъкват сцени или в някои случаи персонажи, които би трябвало да представляват „модерната“ гледна точка на X или Y. "В сърцето на морето" прави това доста. Всеки път, когато филмът изглежда по-малко ангажиран с историята, той е похарчил десетки милиони долари, за да изведе на екрана.

Филмът така или иначе остава гледан, благодарение на операторската работа на Антъни Дод Мантъл, превъзходния поддържащ актьорски състав (който включва Cillian Murphy като ветеран втори партньор) и огромния мащаб на продукцията му. Голяма част от морската екшън е заснета в пълномащабна, работеща копия на Есекс, с актьори (включително Хемсуърт), които скачат нагоре и надолу по мачти в дълги изстрели на кран, за да знаете, че това наистина са те. А китовете, създадени чрез CGI и куклен театър, са толкова великолепни, че не бих имал нищо против да ги гледам два часа да се носят и да говорят помежду си в субтитрирана песен на китове. Версия на "Moby-Dick", разказана изцяло от гледна точка на кита, може да бъде очарователна; най-малкото би било по-завладяващо от този впечатляващо огромен и страстен, но разединен филм, който съчетава елементи от „Челюсти“, „Orca“, книгата за самопомощ, трилъра за корпоративна етика и „Колко ниско потъваш“ когато сте закъсали в спасителна лодка заедно? " филм, но това, повествователно казано, никога не напуска пристанището.