В рамките на „Дон Джовани“ на Моцарт най-тъмните кътчета на душата са изложени на музика, подбудени от лъжливите, развратни подвизи на аристократичния негодник, Дон Джовани. Моцарт, просветляващо, не осъжда, а по-скоро нека жертвите му и публиката му решават съдбата му. Повече от 200 години от премиерата на операта в Прага през 1787 г., съвременната ни съвест повече или по-малко осъжда Джовани като престъпник, който нарушава секса, но в това възраждане на постановката на режисьора Жан-Луи Мартиноти през 2010 г. за Виенската държавна опера, тази и прекалено сериозна сериозност се придава на опера, която губи голяма част от нюансираната си бифа (както Моцарт я записва) или жиокоза (както либретистът Лоренцо да Понте я нарежда). Дори на ниво производителност, това остави много да се желае.

недостатъчно

За щастие обаче от ямата се разнесе музикално пиршество с диригент Корнелиус Майстер начело на уверено звучащ оркестър на Виенската държавна опера. Ефективните темпове оживиха партитурата, заплашителните оркестрови изблици изтласкаха силата на звука до нейната славна граница и разкошно деликатни пасажи, пронизани през творбата с забележителна емоционална тежест.

Небрежно лоби на механа/хотел през 50-те години на миналия век в Испания поставя началото на необяснимо героя от 18-ти век Джовани, който привидно живее такъв, какъвто е представен. Това е много тъмна продукция с неприятно отношение и творчески проблематичен подход към светлината, която тя получи в дажби от дизайнера на осветление Fabrice Kebour.

Мартиноти хвърли много идеи напред със смесени резултати, но малцина бяха запалени с изявена актьорска игра и от време на време продължителни паузи между сцените разрушиха общо успешния начин, по който се случиха сценичните потоци през многобройните промени в операта.

От друга страна, в явен опит да се даде тласък, обезкървяването на действието, което ще се случи в следваща сцена с това, което се случва в непосредствена сцена, беше чудесно подпомогнато, например когато гостите на сватбата на Зерлина и Масето пристигат по време на речитатива преди „Каталогичната ария“ на Лепорело, привличайки много внимание към каталога.

Три изкривени рамки, подобни на просцениум, и повдигната, изкривена сцена (на която шумните актьорски движения са непростимо разсейващи) са в основата на декорите на Ханс Шавернох. Различни живописни конструкции и прожекции, пробити с драматична перспектива, добавят жизненост. По-успешни бяха балните сцени на Джовани, завършващи Акт I, като гостите и сценичните музиканти отскочиха до маскарадно парти от 18-ти век с участието на плюшени костюми от Ян Такс и светещата велика катедрала, доминираща на площада, тъй като Лепорело заплашва да напусне Джовани. Идеята за лоби на механа/хотел никога не работи.

По своя наказателен път към демоните Адам Плачетка не е убеден нито като развратник, нито като измамен престъпник. Трудно беше да се схване точно какъв е този висок, натрапчиво силен, но несръчен хищник, но той се оказа майстор в маскировката си като Лепорело, въпреки забележимата разлика във височината. Вокалният баритон на Плачетка намери само периодично заземяване, но бърза, уверено подправена "Шампанско Ария" показа най-доброто от него.