Тим Макгроу се вписва точно като атракция на панаира на окръг Ориндж.

макгроу

Шоуто на новоизсечената провинциална звезда в Амфитеатъра на Тихия океан предлага музикална боклук на средно ниво, но опасност, ако светкавицата, лайката-бларни и вихърът на ентусиазма не ви накарат да погълнете поне част от нея.

95-минутното шоу на McGraw включваше достатъчно захарен пух и капеща меласа, за да започне свои собствени франчайзи за памук и бонбони. За щастие, неговата остра, здрава и възхитително пестро изглеждаща резервна група, Dance Hall Doctors, се увери, че има някакъв здравословен протеин в диетата.

Един от най-големите хитове в менюто, „Не взимай момичето“, беше царевично куче, покрито със срезове, с балада, която препълнената тълпа от около 9 000 погълна на глътка. McGraw изпя този механичен, жалък потбойлер за младата любов и младата смърт с поразителен, пламенен глас и много от феновете пееха заедно.

Друга забележително ужасна балада беше „Not a Moment Too Soon“, заглавната песен от пробивния албум на McGraw, от който милиони (два, така или иначе) са продадени, точно като чийзбургери.

Ще бъде поучително да цитирам целия хор на това чудо на песенния занаят. Подобно на някои справедливи деликатеси, той се състои от почти 100% неподправена мазнина - клишето е словесният еквивалент на най-тлъстата нездравословна храна.

За хакните текстописци, които приготвят търговски сладкарски изделия, клишетата са основна съставка, като толкова много масло и сметана. За критиците те са чист инфаркт.

Нито миг твърде скоро (клише № 1)

Без минута за излишък (2)

Докосна сърцето ми (3)

Когато нямах молитва (4)

В най-тъмния ми час (5)

С моя свят, изпълнен с мрак (не съвсем клише; Добре, така че те поставят половин унция постно)

Твоята сладка любов ме спаси (6)

Нито миг твърде скоро (Мисля, че имам болки в гърдите)

Ако FDA (Администрацията по храните и лекарствата) не постави предупредителни етикети върху тези неща, може би MLA (Modern Language Assn.) Ще го направи. Тълпата подпя и на този. Чийзбургер, чийзбургер.

Което ни води до пробивния хит на McGraw „Indian Outlaw“. Тази глупава мръсна, безсмислена, несвързана бъркотия от нелепи клишета за индианците е музикалният еквивалент на „F Troop“.

Някои индиански групи се обидиха и го нарекоха фанатичен (Cherokees от Южна Калифорния и Американското индийско движение спонсорираха малък протест пред главния вход на панаира в сряда вечерта преди шоуто).

Но “Indian Outlaw” е твърде мрачен и разпръснат труд, за да се квалифицира като подъл. Фанатикът би имал мнение за индианците. За да имаш мнение, трябва да можеш да мислиш. Няма доказателства, че двамата певци от Нешвил, които са написали „Indian Outlaw“, са въвели някаква мисъл в него. Безразсъдно, неволно обидно? Да. Фанатичен? Съмнително.

Поздравления за протестиращите обаче. Може би следващият автор на песни ще запомни суматохата, която са направили, и ще направи пауза, за да помисли. С течение на историческите вноски индианците са платили изцяло и са спечелили правото да бъдат взети на сериозно, без изключения.

Търсещите новости чанти трябва да търсят другаде за етнически привкус. McGraw е от ирландско-италиански добив. Ако иска да остане на едно ниво със следващия си албум, може би може да ни даде пиянски леприкони или въртящ се спагети дебелак, възкликвайки „Мама мия!“

Макгроу сервира „Индийски престъпник“ в края на сета си, без да коментира противоречията. Вдигна възхитената къща от местата си. И всъщност версията на живо беше достатъчно бурна, за да издигне песента в категорията на идиотизма „Achy Breaky“, което е нещо забавно.

Групата подхвърли рифове от "Witchy Woman" на Eagles, сякаш искаше да подчертае, че McGraw не е първата бледолика, която се възползва от музикални клишета, извлечени от холивудските оатри.

Сякаш за да постави рекорда направо, McGraw пусна проиндийския хит на Paul Revere & the Raiders от 1971 г. „Indian Reservation (The Lament of the Cherokee Reservation Indian)“, пуснат на звуковата система точно преди началото на шоуто. Песента е цитирана накратко в края на „Indian Outlaw“, но без видима причина.

В други новини за компютър, Макгроу имаше преводач на сцената, за да преведе шоуто си на жестомимичен език. Но тъй като тя беше дълго облечена, стегната с джобове, преливаща от хип, която също функционираше като момиче, той получава само половин кредит в отдела за политическа коректност.

Макгроу получава пълна заслуга за усилията: Човек трябваше да се възхищава на неговото желание да премине и да разбуни тълпата по всякакъв начин.

Първо влезе в кръста, обърна се и размаха фани към тълпата, преди да изпее нота. Но той избягваше капана на Били Рей Сайръс и задържа този вид излишък.

За да се вдигне, бърборещият Макгроу изви койот, накара тълпата да извика напред-назад, дори извика призива на рапърите „Някой да пищи“. Не му трябваше да прави всички тези странични неща: Продължаването на високоенергийното изпълнение е достатъчно и жилавият, до голяма степен симпатичен певец в твърде голямата каубойска шапка успяваше да го постигне последователно - с изключение на зашеметяващия сегмент за въвеждане на група, който временно спря в шоуто.

Макгроу включи групата в някои от шоуманството и те бяха интересен актьорски състав.

Плешивият, очиласт китарист Боб Минър се появи в бяла риза и вратовръзка, сякаш току-що беше дошъл от работа в офиса и не беше имал време да се преоблече за концерта. Срещу него стоеше клавишният играч Джеф Макмеън, проследяващ дълга руса коса с пропорции на афганистански хрътки и приличащ на бежанец от глем-метъл групата в края на 80-те (всъщност Макгроу го представи като бивш член на Prince & the Revolution).

Водещият китарист Дарън Смит имаше набития, скрънчав, раздразнителен вид на актьор в криминална драма, онзи тип, който ченгетата привличат за разпит, опитвайки се да го накара да превърне доносника.

Всички бяха способни играчи, позволявайки на McGraw да включи в сместа хонки-тонк, уестърн суинг, кънтри-рок химни и добра, авторитетно разтърсваща версия на хита на граф Томас Конли от 1982 г. „Somewhere Between Right and Wrong“. Смит и барабанистът Дени Хемингсън (представени като жител на Ориндж Каунти) се навеждат твърде много към скалата, но тяхната сила е в помощ.

Макгроу, който е от Луизиана (и е син на една от най-големите бейзболни бутове, цветна бивша кана за релеф Тъг Макгроу), пееше с тънък, приятен глас с подчертан носен удар.

Имаше малко Джон Андерсън в някои от неговите плъзгащи се фрази, но му липсваше лесната игривост и дълбочина на страстта, събрана от този примерен ветеран от страната.

Макгроу изпя няколко нови песни, една пищна любовна балада, наречена „I did not ask and she did not say“, която публиката моментално хареса. Звучи като готов за радио фураж от тук.

Истинското обезсърчително нещо за Макгроу не е, че той се превърна в звезда, като намери най-ниския общ знаменател на ритмични танцови ритми и натоварена с шмалц балада. Това е, че дебютният му албум от 1993 г., „Тим Макгроу“ (от който той изтегли четири от 20-те песни на сета), предложи много по-съществени и с вкус неща и се провали.

Той включваше много фино подбиране (често акустично) и ако песните не бяха точно дръзки и поетични, повечето от тях направиха правдоподобни емоционални точки с мярка на грация.

За „Not Moment Too Soon“ Макгроу се завърна със същите продуценти, но с много по-различно меню от песни. Чийзбургер, чийзбургер - продадени над 2 милиона. Не мислете, че скоро ще сервира отново тази здравословна храна.