Anouk Aimée е може би най-известна със забележителното си присъствие като икона на хладна, изтънчена красота в повече от седемдесет филма за седем десетилетия, включително такива класики като Александър Аструк Le Rideau Cramoisi (The Crimson Curtain, 1952), Federico Fellini’s La Dolce Vita (1960) и 8 1/2 (1963), Jacques Demy’s Лола (1963), André Delvaux’s Un Soir, un Train (One Evening, One Train, 1968), George Cukor’s Джъстин (1969), Бернардо Бертолучи Трагедия на един нелеп човек (1981), Robert Altman’s Prêt à Porter (Ready to Wear, 1994) и, най-незабравимото, на Клод Лелуш Un Homme et une femme (Мъж и жена, 1966 г.) срещу Жан-Луис Тринтигнант - филм, който на практика възобновява буйната екранна романтика в ерата на скептичния модернизъм. Думи като „царствена“, „интелигентна“ и „загадъчна“ често се свързват с нея, придавайки на Еме аура на обезпокоителна и загадъчна красота, която й донесе статут на една от стоте най-секси звезди в историята на филма (в анкета от 1995 г., проведена през 1995 г.) от Империя Списание).

anouk

Нейните поразителни черти са известни на мнозина, които никога не са гледали филмите ѝ. Много прехваленото сравнение с Жаклин Кенеди е повече от физическо; филмовият историк Джинетт Винсендо отбелязва, че филмите на Еме „я утвърждават като ефирна, чувствителна и крехка красавица с тенденция към трагични съдби или сдържани страдания“.

Макар да се знае малко за нейния еврейски произход, тя е в една от последните й роли като оцеляла от Холокоста, завръщаща се в Аушвиц, в режисьорския дебют на Марселин Лоридан (на седемдесет и пет години), La Petite prairie aux bouleaux (Малката поляна от брезови дървета, 2002), че Анук Айме блестящо драматизира своята идентичност като еврейка. Самата тя е само младо момиче по време на германската окупация на Франция и режима на Виши, всяко със своята специфична програма за антисемитско преследване, Aimée е идеално подходящо за автобиографичната работа на Лоридан. (Лоридан беше четиринадесетгодишен затворник на Аушвиц). На прожекцията на филма в Ню Йорк през пролетта на 2003 г. Ейме все още беше сдържана по отношение на собствения си живот по време на войната (тя се позовава на роднина, която е била депортирана и убита, но е спряла да каже какво е преживяла самата тя) тя говори с красноречие и анимация за важността на документирането на тази глава от еврейската история.

Анук Еме е родена като Франсоаз Соря на 27 април 1932 г. в Париж. И двамата й родители бяха актьори; майка й, Женевиев Соря, не беше еврейка, но баща й Хенри Драйфус (който използва името Хенри Мъри професионално) беше. Може да има някаква връзка с капитан Алфред Драйфус, но това никога не е било разработено. Тя беше наричана по-различно като Франсоаз Соря, Франсоаз Драйфус или Никол Драйфус до нейната актьорска кариера (започнала, когато беше само на четиринадесет години, с роля в Анри Калеф La Maison sous la mer [Къщата край морето, 1947 г.]) й спечели името, с което е известна. Отначало тя беше просто Анук, взета от героя, който играе в недовършения филм на Марсел Карне La Fleur de l’âge (Цветето на епохата); това беше поетът Жак Превер, писател на Андре Каят Les Amants de Vérone (The Lovers of Verona, 1949) специално за нея, която закачливо добави символичното фамилно име, което завинаги ще я свързва с афективната сила на екранните й роли.

Вече талантлива като дете, Еме учи актьорско майсторство и балет в Париж, Лондон и Марсилия; обучението й по танци в известната школа на Бауер-Теронд я подготвя за бъдещи роли на изпълнител във филми като Лола и Моделният магазин (Demy, 1969).

Анук Айме снима филми през целия си живот; през 80-те и 90-те години на миналия век, когато други актриси изпитваха затруднения с намирането на роли за „зрели“ жени, тя правеше по един филм годишно и продължава към двадесет и първи век. („Можете да възприемете истинската красота у човека само когато той остарее“, каза тя през 1988 г.)

През 2003 г. тя бе удостоена с почетна златна мечка на Берлинския филмов фестивал, където използва възможността да излезе от ролята си на звезда, за да се застъпи за мира „за децата на света“. Въпреки че е наричана „неостаряваща“, „легенда“ и „богиня на киномитологията“, вероятно ролята й в Малката поляна на брезите (въз основа на реалния опит на създателя му, Марселин Лоридан-Айвънс, като тийнейджърка затворник в Биркенау), толкова близо до собствения си опит като еврейка, която се примирява с военното си минало, допринесе за начина, по който тя вижда себе си сега, като икона на световния мир и помирение, а не като загадъчната дива на европейското арт кино.

Кариерата й може грубо да бъде разделена на три фази - ранният артхаус от 50-те и 60-те години на миналия век, в който тя определя нов вид модерна героиня; периодът на международната звезда, иницииран от номинацията за Оскар и награда за най-добър чуждестранен филм и Златен глобус за Un Homme et une femme и белязана от работа с много от най-талантливите режисьори в световното кино; и фазата на отдадената жена, все още красива, но по-малко загрижена за присъствието на екрана, отколкото за използването на нейната позиция и нейната слава, за да направи разликата в света. Трите й брака съвсем слабо съответстват на тези периоди от време; тя беше омъжена за кратко за режисьора Никос Папатакис (1951–1954), след това за композитора Пиер Бару (Барух) от 1966 до 1969 (който се появи с нея, когато получи Златен глобус за Un Homme et une femme) и накрая на актьора Алберт Фини (1970–1978), когато тя изглежда се е оттеглила от актьорството за известно време.

Но самотната жена през последните двадесет и пет години Ейме затвърди репутацията си и като голяма актриса с международна привлекателност, и като защитничка на правата на човека. Тя живее в секция Монмартър в Париж с дъщеря си Мануела, като продължава да демонстрира своята „отличителна комбинация от меланхолия и страст“ във филми, които съответстват на интензивността на нейната красота и сложността на зрелите роли.

ФИЛМОГРАФИЯ (ИЗБРАНА)

La Maison sous la mer, 1947; Les Amants de Vérone, 1948; Le Rideau Cramoisi, 1952; Монпарнас 19 (Модиляни от Монпарнас), Pot-Bouille, 1957; La Tête contre les murs и La Dolce Vita, 1959; Лола, 1961; 8 ½, 1963; Un Homme et une femme, 1966; Моделният магазин и Un Soir un train, 1968; Джъстин и Назначението, 1969; Salto nel vuoto, 1979 (Скок в тъмнината); Трагедия на един нелеп човек, 1981; Vive la vie, 1984; Bethune: Създаването на герой, 1990; Prêt-à-porter, 1994; Cent et une nuits de Simon Cinéma, 1995 (Сто и една нощ); Hommes, femmes, mode d’emploi, 1996 (Мъже, жени: Ръководство на потребителя); Фестивал в Кан, 2001; Дребна прерия aux bouleaux, 2002; Ils se marièrent et eurent beaucoup d’enfants, 2003 (Happily Ever After).

Телевизия

„Une Page d’amour“, 1980 (A Page of Love); „Фернанда“, 1988; „Mon dernier rêve sera pour vous“, 1989 (Моят последен сън ще бъде за вас); „Гласове в градината“, 1993; „Соломон“, 1997; „L’île bleu“, 2001; „Наполеон“, 2002.

Като себе си

„Victoire, ou la douleur des femmes“, 2000 (Победа или скръбта на жените, телевизионен минисериал); Л. А. Без карта, 1998; L’Univers de Jacques Demy, 1995 (Светът на Жак Деми; La Table tournante, 1988 (Въртящата се маса); Портрет де Виторио Гасман (телевизия), 1979.

Появи на телевизия за гости

„Les Feux de la rampe“, 2001 (Прожектори); “Tout le monde en parle,” 1998 (Everybody’s Talking about It).