от Адриан Тан с Ng Yeuk Fan с допълнителни приноси от Isaak Koh & Chia Han-Leon
плюс моралната подкрепа и благодарност на редактора.
Ако можех да започна тази статия по начина, по който Карл Орф започна своята Carmina Burana, със сигурност щях да привлече вниманието ви.
Известният начален хор - „O Fortuna“ - със сигурност е един от най-драматичните и мощни пасажи от музиката, писани някога. Новите в тази работа почти сигурно ще реагират на нея със знанието „О! Така че от тук идва онова силно скандиране с огромната експлозия в края! ”. Често използвани в реклами, повечето самопровъзгласени дивани, последователи на легендата за Артюриан и милиони фенове на Майкъл Джексън биха го чували и преди. Въпреки незабавното си познаване, дори сред тези, които са по-малко изложени на класическа музика, тази начална поредица предговаря много повече музикални скъпоценни камъни (и падащи метеори!), Които заслужават толкова много, или може би дори повече внимание.
„Carmina Burana“ се превежда в „Песни от Benediktbeuern“ или по-често, но по-малко точно като „Песни на Beuren“. Тези светски песни - Cantiones profanae - празнуват „Пролет, механа-живот и любов“. Текстът на тези 25 песни е извлечен от ръкописна колекция, съдържаща 200 средновековни стихотворения и песни, датиращи между 1220 и 1250 г. в древна Щирия или Южен Тирол. Те са открити по време на секуларизацията на библиотеката на древното абатство Бенедитбеуерн в Горна Бавария близо до Мюнхен, където е роден Орф.
Поетите „се наричаха„ голиарди “(дефрокирани монаси и менестрели). Традиционно те са идентифицирани като „скитници“ (скитници-студенти, скитници-монаси и непълнолетни духовници), за които се казва, че са били „по-известни със своите бунтове, хазарт и невъздържаност, отколкото със стипендията си“ (от страницата на Кармина Бурана на Чарлз Кейв). Експресивните опасения на поезията варират от нежна любов до явен и силно чувствен сексуален еротизъм, от възхваляване на красотата на природата до разбиващи земята твърдения за човешката смъртност и силата на съдбата. Тъмният хумор в стенанията на печения лебед е едновременно смразяващ и абсурдно забавен, непочтеността в похотливото „Ако целият свят беше мой ... бих се отказал да имам кралицата на Англия да лежи в ръцете ми“ и Mea mecum ludit virginitas („моята девственост ме прави развратна“) силно възбуждаща; тези бурни и невъздържани думи намират перфектна обстановка в Carmina Burana.
Твърди се, че около 1847 г. придворният библиотекар Йохан Андреас Шмелер от Мюнхен публикува издание, основано на тези писания, а последната версия - изданието на Шмелер - е това, което Карл Орф получава във владение на Великия четвъртък сутринта на 1934 г.
Оригиналната книга е колекция, подредена тематично и написана на средновековния латински и средногермански език - включваща разнообразни теми, тя обхваща религиозни пиеси, заедно с атаки срещу спада на моралните стандарти, заедно с песни, пеещи за чувственото, радостите от яденето, пиенето хазарт и любов. Този материал така развълнува баварския Орф - който призна, че е бил развълнуван от „инфекциозните ритми и яркост на тези стихотворения“, започна да поставя на музика някои от тези песни. Орф беше толкова вдъхновен, че в рамките на няколко седмици работата: Carmina Burana: Светски песни за солист и хор с придружаващи инструменти и Magic Tableux, може да се играе. Едва обаче много по-късно получава първото си представление на 8 юни 1937 г. във Франкфуртската опера.
Карл Орф (вдясно) описа музиката си като „тотален театър“ и в един надпис пише, че това са „светски песни за солисти и припеви, придружени от инструменти и магически образи“. В това отношение драматичната сила и театралност на музиката със сигурност трябва да са първостепенно внимание при всяка интерпретация. Carmina Burana е под формата на живописна оратория или кантата, която е разказ, използващ арии, речитативи, припеви и оркестрова музика. Въпреки че често се представя нестандартно в концертната зала (по-скоро като оратория), творбата първоначално е била предназначена да бъде полутеатрална, пълна с танцови последователности: оттук и инструкцията на Орф от „Magic Tableux“. (По този начин тя е доста подобна на музиката на Сибелиус за Карелия). През последните години мнозина хореографираха балети и парчета на музиката на Орф, давайки нов живот на парче от древността, което самият Орф вдъхна нов живот. Carmina Burana образува първата част от трилогията Trionfi, останалите две (много по-рядко записани) са Catulli Carmina („Песни на Catullus“, 1943) и Trionfo di Afrodite („Триумфът на Афродита“, 1951).
Простите мелодии и отличителните пулсиращи ритми на Орф често са оцветени с точки на сурова варварска сила. Хоровият акцент и мелодичната измислица понякога напомнят на григорианския обитател, което не е изненадващо, като се има предвид, че самият Орф е бил римокатолик, въпреки че „езическите“ и „богохулни“ текстове трябва да са шокирали мнозина в неговата вяра. Новата оркестрация и огромните технически изисквания придават на работата си сила и енергия. Понякога Орф се отпуска в красиви тонови картини, които той натрапчиво задава освен гръмотевични кулминации. Това със сигурност е шедьовър от 20-ти век по прост „тонален“, „старомоден“ начин, който все пак успява да пробие нова почва за музиката от 20-ти век, напомняйки за собствените постижения на Стравински в „Les Noces“ и „Едип Рекс“ (макар че вероятно е несправедливо за сравнение на двете, толкова много различни). Наред с други творби като Der Mond ("Луната", 1937-8) и Der Kluge ("The Clever Girl", 1941-2), Carmina Burana е най-добрият представител на отличителния стил на Orff. Успехът на това произведение със сигурност го направи известен в канона на класическата музика: „С Carmina Burana започват събраните ми творби.“
Вляво: Колелото на късмета от средновековното Таро Скапини, от Луиджи Скапини.
Тези 24 песни са оформени от монументален призив, подчертан от пламтящ вятър, изострящи струни и бум перкусии - известният хор ‘O Fortuna’, към богинята на съдбата и богатството. Това призоваване към Фортуна (Fortune, т.е. Лейди Късмет) извиква образи на Колелото на съдбата, диктуващи, че нашето богатство „винаги се променя като луната“. Това може да се разглежда като представяне на смъртността и неспособността на човека да контролира съдбата и в истинския вакхайски дух смъртните трябва да се отдадат на многото дарове, които природата е дала на човечеството.
Светските песни са разделени на три раздела, въртящи се около тематичните комплекси Пролет, Механа Живот и Любов. Всеки сегмент се изследва въз основа на песни или теми, взети от колекцията, които се вписват в духа на тематичния комплекс.
Песните в част I започват с срещата на човека с природата или пробуждането на пролетта. Този раздел е изпълнен с красиви пасторални образи и как природата носи любов. Втората част, „На поляната“ прави нещата още една стъпка напред, като представя по-малко благородна картина на любовта, тази, която е по-страстна и невъздържана („Вижте ме, млади мъже! Позволете ми да ви харесам!“). Започвайки с танц в нечетен метър, размисълът на влюбените е най-питуски изобразен.
Част II се занимава с поредния дар на природата за човечеството - виното, най-подходящия комплект „В механата“. Шумната атмосфера веднага се предизвиква от пиян баритон, възвеличаващ добродетелите на бутилката в личен поздрав. „Абатът от Кукания“ проклина съдбата в пиянски ступор, защото му е подал зла ръка, за да открадне радостите от живота му. Хазартът и пиенето преобладават в този дионисийски хаос, завършващ с триумфално възклицание „Нека онези, които ни принизяват, да бъдат смутени и имената им да не бъдат изписвани с тези на справедливите“, а справедливите са тези, които се отдават на радостите, които природата е любезно дарени им.
Част III на Carmina Burana се фокусира върху „Съда на любовта“, който може да се чете като изложение на любовните афери на благородството, но със сигурност, изричната еротика в контекста настоява сексуалните страсти на мъжа (и жената) да бъдат позволено да се изразява свободно („Но аз избирам това, което виждам ... на сладкото иго, което представям“). Разделът се закръгля в слава на Бланзифор и Елена и на благородна Венера, в слава на любовта. Колелото е пълен кръг, тъй като работата се затваря с отварящото се „О, Фортуна“, подходящо напомняне за непостоянството на съдбата и за това как Красотата, Любовта, Виното, Природата и Страстта все още са в крайна сметка на милостта на вечните закони на промяната.
Както може да се види ясно, човекът е представен „в несентиментална светлина, като играчка на непостижими, загадъчни сили“. Това антиромантично отношение характеризира произведението с древна вяра, която изглежда е намерила ново значение в последно време.