Картините рядко вдъхновяват балети. Забележителни изключения включват "Магритомания" на Юрий Посохов, базирана на творбите на художника сюрреалист Рене Магрит, и неотдавнашната "Без презрамки" на Кристофър Уелдън, съсредоточена върху жената в картината на Джон Сингър Сарджънт "Мадам X". по един или друг начин - готов материал за хореографи. Така съм заинтригуван от балета на Мауро Бигонцети "Цветовете на Казимир", вдъхновен от абстрактните, цветни блокове на Казимир Малевич.

Широко вдъхновен, бих казал. Диана Вишнева и Владимир Малахов са всичко друго, но не и блокови в този клип от 2009 г. Податлива като шпакловка, тя извива крайници около партньора си, който е здрав, но също толкова течен. Парчето и картините на Казимир споделят прилики в цветовете си, разбира се, но също така и в силата на техните линии, които не са в състояние да убият. Великолепните разширения на Вишнева призовават острите ъгли на изкуството. И, подобно на геометричните фигури, движенията на двойката понякога са тънки и гъсти, а при други широки и смели.

Докато Бигонцети наскоро се присъедини към почтена балетна институция (той е новият артистичен ръководител на балета на Ла Скала), Вишнева скоро ще напусне една от своите. Сезонът 2016/2017 в Американския балетен театър ще бъде последният й, въпреки че тя ще остане като директор в балета на Мариински. Владимир Малахов, чиято кариера го отведе във Виена, Берлин и извън него, също танцува с ABT. Той е бил артистичен съветник на балета в Токио и наскоро продуцира шоуто си „Малахов и приятели“ в Германия. Честит #ThrowbackThursday!

Търсите допълнително веселие през този празничен сезон? „Дисни +“ подарява феновете на балета с поглед отвътре на Школата на американския балет с новото си шоу „On Pointe“. Документите от шест части, които започнаха снимките през лятото на 2019 г. и завършиха в началото на 2020 г., когато училището беше спряно поради COVID-19, следва сезон със студенти от SAB. Всичките шест епизода ще бъдат пуснати в абонаментната услуга за стрийминг на 18 декември.

Пойнт разговаря с режисьора и продуцент на шоуто Лариса Билс за това какво зрителите могат да очакват от шоуто и как се надява, че ще вдъхнови танцьорите.

Какво вдъхнови тази документация и защо избрахте да работите специално със SAB?

Моят изпълнителен продуцент, Мат О'Нийл, поддържаше отношения с училището в продължение на няколко години, надявайки се да разработи игрален документален филм или сериал, но времето никога не беше съвсем точно. Някъде в края на 2018 г. SAB се свърза с нас и попита дали все още има интерес. Бях работил с Мат по други проекти и започнахме да го развиваме заедно и в крайна сметка Мат го предаде на мен за режисура. Мисля, че SAB харесваше, че ще имаме малък отпечатък - щяхме да бъдем наистина малък екипаж, който ще може да влезе и да не нарушава работата им.

Научих много по време на заснемането и монтажа. Това беше невероятна възможност да се потопите в едно от най-добрите балетни училища в света.

Можете ли да дадете кратка снимка на някои от танцьорите, които ще видим профилирани в шоуто?

Следваме две писти на танцьори: няколко средни и напреднали ученици и деца в детското отделение.

Междинните и напредналите танцьори са основно студенти от цялата страна на възраст от 14 до 18 години, които са поканени в SAB за обучение за професионална кариера. За повечето от тях мечтата е да се присъединят към New York City Ballet. Тъй като училището е свързано с компанията, има малко път към NYCB, но това не е гарантирано.

По-малките деца, които предлагаме, са студенти от цял ​​Ню Йорк на възраст от 8 до 13 години, които имат възможността да участват в продукцията на NutCB на „Лешникотрошачката” на Джордж Баланчин. Ние ги проследяваме през процеса на актьорско майсторство, репетиции, приспособяване за костюми и в крайна сметка, откриваща вечер. Удивителното е, че докато правят 25 представления на сцената в Линкълн център, те все още ходят на училище и ходят на балетни курсове и правят неща, които правят обикновените деца. Те са наистина необикновени.

вишнева

Студентите от детското подразделение на SAB по време на кастинг за Nuther's The Nutcracker

Имате ли танцова подготовка или сте свързани по някакъв начин със света на балета?

Взех уроци по балет като дете. Майка ми беше танцувала добре в тийнейджърските си години и ми беше внушила истинска любов към формата на изкуството. Обичах да виждам балети и да чета за тях. Любимата ми книга беше „Много млад танцьор“ от фотожурналистката Джил Кременц. Ставаше дума за момиче, което отиде в SAB и танцува Мари в „Лешникотрошачката“. Като дете щях да се зарибявам над тази книга безкрайно. Всъщност го изкопах, когато стартирах сериала, само за да се опитам да впиша част от това чудо във филмопроизводството.

Какво мислите, че прави тази поредица уникална в сравнение с други балетни филми и предавания?

SAB ни предостави безпрецедентен достъп и, разбира се, документирахме процеса на „Лешникотрошачката“ на Джордж Баланчин от кастинг до изпълнение. Самото гледане на „машината“ на голяма професионална продукция като това беше невероятно и мисля, че ще бъде уникално изживяване за зрителите.

Освен това представените студенти наистина разказват свои собствени истории със собствените си гласове. Ние наистина бяхме муха на стената - нищо не е произведено или написано по сценарий. Нещата се движат бързо в SAB и не можехме да манипулираме студентските графици или да правим нещата, за да получим изстрел, така че трябваше винаги да сме на правилното място в точното време. Често това означаваше, че трябва да изучим танца си и да разберем как се преподават определени класове и дори да предвидим как ще се движат вариациите, за да можем да заснемем хореографията на камерата.

Танцовата индустрия е наистина засегната от настоящата пандемия. Как се надявате, че това шоу ще вдъхнови танцьорите през това предизвикателно време?

О, определено се надявам сериалът да вдъхнови балетите в момента. Знам лично за себе си, просто възможността да виждам кадри всеки ден от студенти от SAB заедно в класове, на репетиции и на сцената придобиваше толкова по-голямо значение за мен, след като пандемичният хит. Също така ми даде много надежда да разбера, че тези ученици - дори и най-малките - все още правят тендъса си, независимо дали е на кухненски плот или в кошара в мазето си или в родното си студио. За мен танцът наистина живее в момента, в който се изпълнява. Дори да нямаме изпълнения на живо (или клас или репетиция), имаме следващото най-добро нещо, а това е записаното изпълнение (или клас или репетиция). И се надявам публиката да намери малко радост в хода на сериала през тези моменти, които сме запечатали.