Бележки и Редакционни рецензии
Струнни квартети ШОСТАКОВИЧ: No 11; No 13; № 15 • Mandelring Qrt • AUDITE 92.530 (SACD: 67: 46)
Първите впечатления могат да бъдат ужасни неща. Емоционалният отпечатък, който имат, е толкова формиращ, че оцветява нашето възприятие за всичко, което идва след него. Ето защо среща, на която сте се появили с бугер, блажено залепен на върха на носа, толкова рядко води до втора. Или защо всяко изпълнение на симфония на Бетовен след Тосканини е разочарование. (Между другото, не моето виждане, а част от отношението Прочетете повече „Златен век“, открито с ужасна честота сред критиците от определено поколение.)
Когато първата ви смислена среща със струнните квартети „Шостакович“ беше квартет „Бородин“, вие също сте прецакани. Интензивността, грапавостта и непреодолимото чувство за автентичност (в крайна сметка просто психологически феномен): Просто няма нищо, което може да съответства на това. Впечатлението ми от Бородин беше толкова значително, че дори, перверзно, смятам драскащия звук и лекото изкривяване за част от желаната „автентичност“. Може би това помага да влезем в тъмното, дистопично съветско настроение, което улеснява оценката ни за тези квартети? Това са глупости, разбира се, но опитайте да спорите с възприятието и чувствата, дори - или особено - ако са ваши.
Във всеки случай има и други квартети, които ми показаха, че диетата само с Бородин е ограничаваща. Най-забележителният квартет „Йерусалим“, който живее и записва, предлага някои от най-страхотните, най-завладяващи Шостаковичи наоколо. Друго разкритие, макар и по-фино, са аудиофилните записи на квартета Mandelring на Audite SACD. Самата красота на всички блестящо мъчителни грозоти на Шостакович, че тези дискове - сега слушам заключителния пети том на техния цикъл, доставен с ненадмината динамика - е нещо, което трябва да се види. Толкова е добър, че може да е специален дори в по-малки изпълнения от тези, които базираният в Германия квартет Mandelring Quarte (кръстен на улицата, на която са израснали) ноктите и издърпват от партитурите на 11-ти, 13-ти и 15-ти квартет. Ключът към това удоволствие - и наистина за удоволствието от всеки квартет DSCH или Bartók, слушан на неизбежно ограничаващ носител за запис - е, че слушате високо. Много шумен. Ако съседите ви не се „радват“ на сесията ви с Шостакович, няма да го направите и вие.
Квартетите на Шостакович няма да имат нужда от похвала или представяне на тези страници - или се възхищавате или ги обичате, или все още не сте ги чували на живо. Но помага да се оценят различните интерпретации, за да се знае по-конкретно какво отличава трите квартета в този том. От една страна, те представляват интернализация на емоциите, която се случва във всички, но особено в късните квартети Шостакович. Гневът и мъката са налице, но потиснати; страданието и въздишките се подчертават. За разлика от някои от симфониите (№ 10, 11), примирението и негодуванието се подхождат с опасения, а не с удоволствие. Нито остра ирония (Симфония № 15) присъства повърхностно. Това е, което получаваме в тези три квартета: тиха агония и моменти на странен хумор до точката, в която си представям, че изпълнителите в СССР трябва да са били охладени при първото свирене и откриването им.
Едно изключение от кипящото спокойствие на тези три квартета е мрачно внезапното, назъбено откриване на Речитатив-Адажио на 11-ия квартет, който е разкъсан с такава радостна свирепост от квартета Бородин, че изглежда трудно на върха. Квартетът Sorrel, чиито фини записи от Chandos бяха на разположение за удобно сравнение, само надрасква повърхността; буквално, от звука му. Между другото Йерусалимският квартет звучи много като Бородин тук, с изключение на хубавия звук на Harmonia Mundi, по-малко пряк от звука на Audite, по-чист от този на Melodiya и по-близо от Chandos. Mandelring, части от чиято интерпретация в том 3 ми се стори твърде „приятно“ звучене, този път няма да бъде надминат. Наклонената черта на групата е още по-взривоопасна, въпреки че нейният тон остава, както винаги, напълно изискан. Scherzo от същия квартет преживява най-бързия клип в ръцете на Йерусалим (2:42), които го пробиват като на шевна машина. В сравнение с тях, киселецът (като 3:17) влачи краката си. Бородинците, може би уникално в цикъла на Шостакович, предлагат движение, което не смятам за превъзходно, но вместо това е малко мръсно, докато германският квартет получава сместа точно, след три бара за установяване на повтарящ се, подобен на перпетуум мобилен ритъм.
Във Fanfare 33: 1 Art Lange пише за четвъртия си том, че „Mandelring Quartet вярно разкрива буквата, но не винаги духа на партитурата. Играта им е ... без недостатъци; те са внимателни в вниманието си към детайли като [промени в темпото] ... и те представят последователна, единна гледна точка през цялото време. " Проблемът с това учтиво проклятие е, че наистина всички квартети правят това впечатление в сравнение с Бородин. Но поне за моите уши внимателно обмислените, винаги непредсказуеми начини на Mandelring са богатство - тук и на другите вноски. Да, неговите изпълнения са излъскани и щателни, дори безупречни. Но неговата непредсказуемост - ужасно усъвършенствана една секунда, безмилостно енергична следващата - не позволява тя да бъде отнесена към многото „леко възпитани“ цикли. Динамичният обхват и верността на записите на Audite, следователно предложението за увеличаване на силата на звука, прави своята част, за да го издигне над голяма част от конкуренцията, дори само в обикновен двуканален CD звук.
По-конкретно, предпочитам този цикъл пред квартета киселец, Санкт Петербург и квартет Бродски. Цикълът на Фицуилям, за който не съм емоционално влюбен, няма нищо, което Бородин не ми предлага - минус това предполагаемо руско. Твърдите записи на живо на Emerson никога не съм харесвал много и не съм чувал нищо или твърде малко от различните цикли на Манхатън, Данел, Рубио и Едер, за да преценя. Прякото сравнение във всеки случай е доста досадно, когато се занимавате със страхотна музика в интерпретации, които са над средното ниво (защото човек просто иска да продължи да слуша). Директното сравнение, което направих, поставя цикъла на Mandelring Quartet и със сигурност том 5 (препоръчаното от мен въведение в техния цикъл), заедно с най-добрите от неруските интерпретации на Шостакович. Ако трябваше да изхвърля всички, освен два цикъла (и разбира се, че никога не бих могъл), щях да запазя цикъла на Бородин на Мелодия и квартета Манделринг, за да покрия своите бази. Единственото нещо, което би могло да промени мнението ми в най-скоро време, би било хипотетичното бъдещо обръщане на квартет „Йерусалим“.