Великобритания Верди, Реквием: Виктория Ястребова (сопран), Олга Бородина (мецосорано), Сергей Семишкур (тенор), Илдар Абдразков (бас), Оркестър и хор на Мариинския опера, Валери Гергиев (диригент), Барбикан, Лондон 4.4.2012 (Gdn)

мариинската

Оказва се, че Verdi на Mariinsky’s звучи също толкова руски, колкото и Wagner. Това не е лошо нещо непременно - в тези разнообразни времена има място за много тълкувания - но е необходимо известно привикване.

Гергиев е довел със себе си сравнително малък ансамбъл от Санкт Петербург. В по-голямата си част те удрят над теглото си, но това все още не обяснява защо той е програмирал някои от най-мащабните произведения в репертоара: Парсифал, Осмата симфония на Малер и тази вечер Реквием на Верди. За щастие, те никога не звучат слабо, но тук са необходими градации на тембъра, както и силата на звука, а малък оркестър, който се опитва да звучи като голям, може да предложи толкова много тонално разнообразие.

Хорът също беше изненадващо малък, въпреки че бихте се борили да вземете по-голям на сцената на Барбикан. За моите пари хоровите певци бяха истинските звезди на това представление. Те са добре обучена група, с отличен ансамбъл и вътрешен баланс. Когато планират този вид турне, Гергиев и неговите колеги от Мариински предполагат, че могат да поемат по-големи шансове другаде, знаейки, че могат да разчитат на силна подкрепа от задната страна на сцената.

Оркестърът се състоеше от пълноразмерни месингови секции от дървесен вятър, тимпанист, бас барабанист и изненадващо малка група струнни, с шест бюра първи и три виолончела. Отново ансамбълът тук беше отличен, макар и може би не съвсем отговарящ на стандартите на световната класа на повечето лондонски оркестри. Секцията с дървения вятър понякога се губеше в мелето, но трудно може да бъде обвинявана за това. Руският месингов звук е може би единственият аспект на този ансамбъл, който има някакво отношение към италианските конвенции от 19-ти век. Подобно на оперните оркестри на Верди, месинговият звук на Мариински е леко хъски и понякога носов, но винаги фокусиран и с привлекателно вокално качество.

От четиримата солисти сопраното Виктория Ястребова представи най-впечатляващото изпълнение. Тя е изгряваща звезда на компанията Мариински и е лесно да си я представим като Татяна, да речем или Виолета. Както всички останали на сцената тази вечер, тя има прожекционна и вокална подкрепа, за която повечето западни певци могат само да мечтаят. Но има и нюанс и елегантност в нейния звук и усещане за интимна човешка гама, което липсва на повечето от колегите ѝ.

Mezzo Olga Borodina е най-голямото име сред тези солисти. Долният край на нейния регистър е особено впечатляващ, особено за мецо, но като цяло изпълнението й липсваше фино и рядко беше лесно за ухото. Тенорът Сергей Семишкур и басът Илдар Абдразков бяха също толкова мощни, но не нюансирани. Абдразков е от онези руски басове, които винаги звучат така, сякаш пее октава по-ниско, отколкото е всъщност. Той обаче имаше няколко проблеми с поддържането на терена и подобно на колегите си от мецото и тенора, прибегна до режим на мъгла малко твърде често, за да ми хареса.

Още едно мрънка за пеенето - не мисля, че цяла вечер чух нито една дума. Всъщност през първите няколко минути се чудех дали не пеят на руски. Първото влизане на Ястребова ме поправи. Дикцията й също не беше страхотна, но беше значително подобрение в сравнение с тази на нейните колеги.

Както би могъл със своя лондонски оркестър, Гергиев даде енергичен и мотивиран прочит на партитурата. Той винаги търси следващата възможност за драматично въздействие и често изглежда нетърпелив в интервенционните лирични пасажи. Въпреки това, той винаги е практичен музикант. Верди пише за акустична катедрала и това, което предлага Барбикан, е толкова далеч от това, колкото можете да си представите. И така, когато Верди оставя дълги мълчания след fortissimos, за да отзвучи отзвукът, Гергиев не се спира върху тях и като продължава със следния пасаж, значително подобрява съгласуваността на резултата.

Винаги е ясно кой е шеф. Гергиев подрежда солистите пред себе си и се уверява, че те правят точно както той посочва, като рядко и неохотно им дава кратки моменти на интерпретационна свобода.

В по-голямата си част ансамбълът нямаше яснота, но беше трудно да се каже защо. Предполага се, че играчите са свикнали с по-отекваща акустика, която може да изведе по-добре средата на оркестъра и особено дървения вятър. Но Гергиев е прекарал достатъчно от кариерата си в тази зала, за да знае нейните недостатъци. Имаше един или два момента на осветяване и те бяха прекрасни. Фугата в Sanctus наистина работеше, като певците и инструменталистът даваха стегнати, изрязани фрази и тъкаха навътре и извън тях с впечатляващи умения. И последните няколко движения бяха изкупени от по-големия фокус върху сопрана Виктория Ястребова. Нейните прошепнати/изпети пасажи звучаха малко принудително, но иначе пеенето й в края тук беше страхотно. И някои от тихите хорови писания през последните десетина минути позволиха на хора да премине в православен режим на пеене. Отново, не съвсем подходящият стил за парчето, но въпреки това прекрасен за чуване.

При всички впечатляващи музикални умения, които Мариински донесе със себе си на събитието тази вечер, общото впечатление беше на разхвърлян сблъсък на стилове. Със сигурност научихме повече за операта в Русия от този конфликт, отколкото за литургичната музика в Италия. Но чуването на тази музика, изпълнена по толкова различен начин, помага да се противопоставим на самодоволството относно еднообразието на оркестровото свирене във Великобритания. Чудя се какво правят руската публика от британските оркестри, когато гостува? Надявам се, че няма нищо за отпечатване.

Гавин Диксън

Това представление беше излъчено на живо по BBC Radio 3 и ще бъде достъпно онлайн до 11 април 2012 г. тук