Това е една от най-завладяващите любовни истории, които някога съм виждал във филма. Започва с млада жена (Катя, изиграна от Вера Алентова), докладваща на приятелите си от Обществото на работника, че е изпуснала с две точки изпита, за да влезе в университет. Завършва с най-невероятната сладост на живота.
Това е като френски филм, направен от руска компания (което е това). Москва, която виждаме, която не вярва в сълзи, вярва в любовта и не е Москва на политиката, въпреки че някои хора наистина се наричат „другари“. Това е филм на женската гледна точка („мацка“), който надхвърля всяка жанрова клетка. Започва бавно, почти болезнено скучно по начин, който ще напомня на зрителя за всички клишета за Русия, за нестандартната рокля, за рая на работника, който не е, за острия контраст между Москва и селяните, които живеят извън града. Катя работи във фабрика. Тя работи в бормашина. Очевидно е безработна. Людмила (Ирина Муравйова) работи в пекарна. Вероятно е доходоносно заета за времето и мястото. Те са приятели, на двадесет години, които са на път да направят един мъж, но не и мъж от клечките. Те се представят за университетски пощенски документи или нещо близко до това и впечатляват някои хора, докато настаняват красив московски апартамент.
Така в известен смисъл започва техният възрастен живот. Людмила се влюбва в спортист; Катя се увлича от телевизионен оператор. Едно води до друго и преди да разберем, те са на четиридесет. Нито една от двете връзки не се получи. Спортистът става алкохолик, операторът, в ръцете на майка си, вярва, че Катя е под него (след като разбере, че работи във фабрика). Колко греши, разбира се.
Но не повече от сюжета. Няма да го разваля. Сюжетът е важен. Характеристиките са важни. Историята е като руски роман, тъй като обхваща много време, но след като се сгодиш, ще откриеш, че двата часа и половина летят и може би като мен ще кажеш в края „Какъв страхотен филм! " Шапката ми е на режисьора Владимир Меншов и на Валентин Черных, който е написал сценария, и на актьорския състав. Споменах Вера Алентова и Ирина Муравйова, но Алексей Батлов, който играеше Гоша, също беше отличен. Не искам да казвам повече. Просто гледайте филма. Това е едно от най-добрите, които съм виждал.
(Забележка: Над 500 от отзивите ми за филми вече са налични в книгата ми „Изрязани в шезлонга или не мога да повярвам, че погълнах дистанционното!“ Вземете го в Amazon!)
Вторият победител в най-добрия чуждоезичен филм от Съветския съюз беше нещо впечатляващо. "Moskva slezam ne verit" (наречена "Москва не вярва в сълзи" на английски) започва да изобразява трима приятели от колежа през 1958 г. и взима двайсет години по-късно.
През 1958 г. Катя (Вера Алентова) е мотивирана, трудолюбива и умна, докато Людмила (Ирина Муравйова) е манипулативна, плитка и интригуваща, а Антонина (Раиса Рязанова) е срамежлива и проста. Всички те са от провинцията, но всички искат да си намерят работа в града. През следващите няколко дни Антонина завършва с един Николай и тези двамата са най-традиционните; Людмила завършва с хокеиста Сергей. Междувременно Катя се снима за телевизионен проект във фабриката от оператора Рудолф, който в крайна сметка забременява. Те се опитват да говорят нещата на пейка в парка, но той просто си тръгва.
Двайсет години по-късно филмът се фокусира върху изкуплението на Катя, може да се каже. Сега тя е директор във фабриката (и дори се кара да работи на работа, практически нечувано в СССР), а дъщеря й Александра се справя доста добре. Разбира се, Катя е успешна в обществения си живот, но какво да кажем за личния живот? Изглежда, че личният й живот ще остане празен, докато не срещне един Гоша (Алексей Баталов), честен, откровен, проницателен човек. Тя се среща отново с Рудолф - и този път той се казва с истинското си име Родион (наричаше се Рудолф, защото западните имена бяха популярни през 50-те), но тя го оставя на пейката.
Този филм използва интересно дуалността. В парка има две срещи; Рудолф/Родион напуска Катя за първи път, но тя го напуска за втори път. Рудолф/Родион прави две речи за това как телевизията е вълната на бъдещето и ще премахне театъра, филмите и книгите. Има две пътувания до провинцията. Катя два пъти заспива разплакана. Катя е заснет два пъти за телевизионно интервю от Рудолф/Родион; тя работи във фабриката за първи път, а втори път е директор. И накрая, има две сцени, в които хората танцуват на „Besame mucho“. И гледайте как използват будилника в средата на филма.
Освен всичко друго, как връзката на Гоша и Рудолф/Родион в края е класическа за съветското кино. И виждаме останки от 50-те и 70-те, които дори ние на запад можем да разберем: като тийнейджърки момичетата припаднаха над филмови звезди (а чорапите им изглеждаха нещо като Боби Сокс) и хората носят цветни дрехи в 70-те. Класика във всеки смисъл на думата.
Трогателна история на три млади момичета, които идват в столицата на Съветска Русия в търсене на съдбата си. Те играят богати момичета, за да впечатлят момчетата и успяват да го направят. Катя (главната героиня) не харесва играта, но все пак отива с момичетата. Но истината скоро се разкрива и гаджето на Катя скъсва с нея. Тя е бременна и трябва да отгледа дете в малка стая в общежитието и все пак да се опита да получи образование.
Втората част показва трите приятелки 20 години по-късно. Катя е много успешна бизнес дама и има прекрасна дъщеря. Но тя не е намерила истинска любов и историята приема нов обрат, когато среща Гоша във влак. Сега и двамата трябва да намерят пътища в утвърдения живот на другия. Много хубава и искрена история, която хората гледат отново и отново!
Добре балансираната „Москва не вярва на сълзи“ на Владимир Меншов дава трогателна история за човешката топлина. Относно съдбите и нещастията, които могат да сполетят всеки от нас - позволявайки ни лесно да се идентифицираме.
Този филм също така разказва за много източноевропейско женско желание да ловува след г-н Право. Натискът продължава, тъй като в комунистическото общество провалът обикновено означаваше осъждане през целия живот на беден, притеснен, скучен и уморителен живот в някакъв мрачен руски провинциален град. С голяма възможност съпругът ви да се напие твърде много.
Без съмнение актьорството на този филм прави най-силната си черта. Неговото непрекъснато, спиращо дъха качество убедително ви връща около петдесет години назад във времето. До Москва, столицата на СССР. Въпреки че това комунистическо общество отдавна го няма, „Москва не вярва на сълзи“ лесно ще ви върне там.
Културно интересно, тъй като това се случва в комунистическа държава, че пропагандата на САЩ не дава много представа за ценностите и реалностите на хората. Виждаме идеалистични поети, които казват, че по-старото поколение е допускало грешки, жените са повишени на ръководни длъжности, филм, продуциран от държавата, който все още се доближава до сексуални теми, западно идолизиране, дразненето на повтарящата се индустриална работа и класови различия между хората, които нямат и не.
Интерес представлява и възгледа на главния герой за себе си. Без да разкриваме обрати в сюжета, достатъчно е да кажем, че жената е социално възприета като подчинена на мъжа. Това е шок за чувствителността на Запада към равенството на жените, особено когато виждаме изпитанията й в резултат на егоизма и господството на мъжа. Показателното е, че тя самата не се бунтува срещу Системата. Тя работи в рамките на параметрите, създава свой собствен успех и се трансформира.
Тъй като съм западен, се замислих дали наистина е постигнала нещо. Венецът на постиженията, както ни учат, е независимостта, равенството. Докато тя постигна това в кариерата и в начина си на живот, в сърцето си тя копнееше за мъж, който да бъде малката съпруга и да се подчини на патриархален брак. Но в крайна сметка кои сме ние, за да съдим за чуждото щастие?
Виждал съм този филм много пъти. Но много пъти съм забелязал някои подробности в сюжета, които ме накараха да преценя отново какво всъщност се случва там и кои бяха основната идея на писателя в такъв сюжет. Актьорската игра също е брилянтна и след като видях този филм няколко пъти, всеки следващ път ме кара да се замислям отново за моя и нашия живот, а също и за вида на половите отношения, които се отнасят до лъжите.
Историята започва в края на 50-те, а първата част засяга живота на персонажите в началото на 20-те. След това филмът скача с около 20 години напред, а втората част засяга живота на персонажите в края на 30-те (или началото на 40-те). Първият път, когато видите този филм, по-голямата част от интереса е как се е променил животът през 20-те години и какъв край има филмът. Но се оказва, че почти всяка сцена и цитат играят важна роля там и след като го видях няколко пъти забелязах, че филмът не е само за приказките на трите момичета и как се променя животът.
Например, всяка от частите е изградена от модел, при който първата половина разказва за живота на трите момичета, а втората половина за връзката на Катя (главния герой) с гадже. Във всяка от частите връзката не е изградена по чист начин, тъй като Катя трябва да крие някои факти за нея (и дори да лъже), за да е сигурна, че всичко ще продължи (мисля, че това е причината да превърне Гоша в мачо, и като го видите отново, може да разберете какво го кара да се държи така). Но в двете части има различни видове лъжи и взаимоотношения и мисля, че това кара писателя да поставя различни окончания в частите. Въпреки че първата част има тъжен край (това, което също отразява живота на Катя по-нататък), във втората част връзката не се прекъсва, след като гаджето на Катя открива истината за нея.
Освен този пример, има много други теми за живота, които този филм засяга. Виждайки го достатъчно пъти, се уверявате, че Гоша не е толкова ужасен, колкото изглежда за първи път, когато гледате филма (миналото му е споменато от ечемик, но когато го разберете, това изчиства сцената, където той среща Николай, и какво ще бъде след това), и следователно краят може да се отнася до "добър".
Отново този филм може да се гледа отново и отново по много забавен начин и всеки път да ви разказва повече за сюжета. Мисля, че такъв филм е шедьовър.
Този филм кара човек да се чуди за какво точно героинята е работила толкова много. Младо момиче от малък град идва в Москва и забременява. Любовникът й я отхвърля, майката на любовника я унижава, като й казва, че не е подходяща за големия си денди син. Вместо да напусне Москва и да се върне при родителите си, или да се опита да направи аборт върху себе си, героинята има бебето. Тя работи усилено във фабриката, ставайки в 5 сутринта всяка сутрин, преминава изтощителни приемни изпити в колеж, става инженер - всичко това, докато отглежда малкото си момиче като самотен родител и неомъжена майка. Смела тема за съветски филм, направен през седемдесетте.
След това - компромис: героинята, която, шестнадесет години след изпитанието си, има добър живот, добър дом и престижна мениджърска работа, пада главоломно за мъж, който се отнася с нея като с мръсотия.
„Москва не вярва в сълзи“ е направена почти едновременно с не по-малко прославената „Романтика на работното място“ („Служебный римлянин“) и в известен смисъл те са конкуренти. И двата филма са за самотни жени в средата до края на тридесетте години, които са направили блестяща кариера, но никога не са били женени. И двете героини са представени като волеви, независими личности на ръководни длъжности, на които въпреки това липсва нещо. Но ако "Sluzhebnyj Roman" казва, че животът е непълен без любов, "Москва не вярва в сълзи" казва, че животът е непълен без мъж.
Всички жени от по-старото поколение са влюбени в главния мъжки герой на "Москва" - крайния съпруг на героинята. Не мога да разбера защо - актьорът е сладък, но характерът му е обезпокоителен. Човек не е необходимо да бъде феминистка, за да има силно желание да хвърли този човек надолу по стълбите. Той задушава всеки импулс на индивидуалност в нея; той предполага, че знае какво иска тя, кое е подходящо за нея и кое не; той я покровителства; той я бута наоколо. Във влака той започва запознанството им, като коментира: „Имате очите на жена, която не е омъжена“. (Какви очи са това?) Не мога да разбера защо човек би намерил някакъв чар в такова познание и самонадеяност от непознат.
Заслужава да се отбележи, че съответният герой в "Sluzhenyj Roman" - прекалено мек, срамежлив мъж - се научава да се противопоставя на шефската героиня, но го прави, без да я зачита. Напротив, персонажът в "Москва" поставя героинята на подходящото й място - което е да бъде тиха и да изпълнява заповедите.
Мисля, че западният критик би приел края на „Москва не вярва в сълзи“ като ироничен и тъжен. Героинята, жена, която през целия си живот прави нещо от себе си, преодолявайки на пръв поглед непреодолими препятствия, е показана за последен път да се суети около кухнята си в полза на мъж, който не е бил с нея в това дълго пътуване, който се осмелява да й повиши глас в собствения си дом, докато яде храната си и който се държи така, сякаш самото му физическо присъствие на масата дава рядка привилегия на жена, чийто часовник тиктака.