ГАЛИНА УЛАНОВА беше най-голямата балерина на своето време. Специалният й магнетизъм беше физическа и духовна красота; безкрайна сила за предаване на чувствителни чувства и безкрайно съоръжение за изразяване на фини нюанси на движение. Нейният омагьосващ артистизъм и хистрионски гений й позволяват да изпълнява изпълнения с естетически чар. Такава беше нейната сила на сцената, че тя можеше да доведе аудиторията си до състояние на истерия.

уланова

Тя е родена в Санкт Петербург през 1910 г. От самото начало оперният театър е нейният дом. Баща й Сергей Уланов беше художник-регистратор; майка й, Мария Романова, соло танцьорка и учителка; и двете с Имперския балет. Първоначално тя се разбунтувала при мисълта да последва стъпките на родителите си, но на впечатляваща възраст настъпила Съветската революция и тя осъзнала Новия ред и страха, бедствието и бедността във външния свят.

Родителите й често бяха на турнета, така че тя беше настанена в държавното балетно училище като пансион. Тя говори за студа и глада на времето и твърдостта на обучението с Агрипина Вага-нова. Най-щастливите й спомени бяха от посещенията на стария персонаж-дансим-мим Александър Шираев, който държеше поднос със сладки за радост на децата.

Изтеглете новото приложение Independent Premium

Споделяне на цялата история, не само на заглавията

Рано се научи да приема съдбата си, но в нейната природа имаше нещо като бунтар. Тя търсеше свобода и обичаше страната. Най-щастливите години, спомня си тя, бяха лета на езерото Селагаре, плаващи с лодка, заедно с придружителката си ученичка Татяна Вечеслова.

Като тийнейджър в Ленинградското хореографско училище тя беше буйна и капризна и обичаше да танцува момчешки партии. Физически здрава, тя се смяташе, че не е идеално пропорционална за балерина, но в своето развитие тя усъвършенства и усъвършенства, като създава такава грация и поезия в движението си, че наблюдателят оскъдно се спира върху нейната физика, но се пренася от лекотата и елегантността, дошли от нейната душа.

Дипломирането й през 1928 г. започва с па де дьо от Шопиниана и Лешникотрошачката и принцеса Флорина от Спящата красавица. На следващата година, под ръководството на Ваганова, тя танцува Одета-Одил в Лебедово езеро и нейните изключителни качества са признати. Следва период на интензивно усвояване на водещи роли в Le Corsaire, The Ice-Maiden, The Age of Gold, Raymonda и други части, които култивират нейната виртуозност.

Докато Федор Лопуков беше художествен ръководител в Киров, той прояви специален интерес към нейното развитие. Той беше разпознал нейния рядък потенциал, когато беше в училище. "Тя има тайна, скрита в душата си", каза той веднъж.

През 1932 г., след различни части в „Пламъците на Париж“ и „Малкият гърбав кон“, тя прави първия си Жизел. Първоначално Ваганова я беше избрала за Мирта. За щастие, Елена Люком, първата примабалерина на съветския балет и почитана интерпретаторка на Жизел, веднага видя, че това е част от Уланова, и я обучи за дебюта й в постановката на Пономарев след Петипа.

През 30-те години тя разширява репертоара си от класиката и включва някои съвременни творби, създаващи роли, замислени от водещите балетни майстори на деня Вайнонен, Голиезовски, Захаров, Лопуков и Лавровски; тя също танцуваше с многобройни партньори, Юрий Кондратов, Константин Сергеев (с когото се влюби), Владимир Преображенски, Алексий Ермолаев, Михаил Габович, Юрий Жданов и Николай Фадеечев. Всички бяха брилянтни танцови артисти от фин мъжки калибър, които трябваше да приведат коляното си в претенциозния си стремеж към съвършенство.

Във водовъртежа на балетната политика изглежда, че ангелът-пазител на Уланова винаги е бил под ръка. През 1932 г., когато Леонид Лавровски замени Лопуков като художествен ръководител, тя загуби ценен приятел, но спечели нов. Стремежът й към съвършенство я привлича към Лавровски и последва най-ползотворното сътрудничество.

Без реклама, само съвети и анализ, от които се нуждаете

Можеше да е иначе. Уланова е продукт на учението на майка си, което не я е угодило на Ваганова. Ваганова имала склонност към силни крака и била склонна да насилва Уланова, предизвиквайки нараняване на глезените, които били тънки и деликатно оформени. Това доведе до известно триене.

Ваганова облагодетелства собствените си ученици, Марина Семьонова, висока изящна танцьорка, и Наталия Дудинская, която беше дребна и технически непобедима, но нито една от тях не притежаваше божествения афлат на Уланова. Уланова беше подкрепена от близките си работни отношения с хореографите Лавровски и Ростислав Захаров.

През 1933 г. тя се появява в нова постановка на Лебедово езеро от Ваганова; през 1934 г. тя танцува Маша в „Лешникотрошачката”, но изключителното събитие от тази година е постановката на Захаров „Фонтанът на Бакчисарай” на Астафиев по епична поема на Пушкин, в която тя танцува трагичната част на Мария - един от най-големите й образи. През 1935 г. тя танцува Диана в новата версия на Есмералда на Ваганова, а през 1936 г. взема ролята на Корали в „Изгубени илюзии“ по романа на Балзак, друг балет на Астафиев, хореографиран от Захаров, което допълнително разширява драматичния й диапазон.

През следващите две години балетът на Ромео и Жулиета е замислен от Лавровски по специално поръчаната музика на Серж Прокофиев. На първите репетиции танцьорите имаха големи затруднения със сложната симфонична музика, а Лавровски имаше проблеми с адаптирането на партитурата. Проковиев беше призован да направи ревизии и на един етап заплаши с изоставяне. Имаше значителни закъснения. Междувременно Уланова се появи в частта от името в нова постановка на Раймонда от Василий Вайнонен. Въпреки задните сценични закъснения, тя бе утвърдена като най-ярката звезда в галактиката Киров. Нейната артистичност беше ненадмината и тя беше педантична във всичко, което предприе.

В допълнение към естествения си талант, тя притежаваше фин интелект, който й позволяваше да изучава задълбочено ролите си и да организира живота си така, че да пести енергия. След данъчно представяне, за да се върне на земята от емоционални висоти, тя прекарва време в подреждането на съблекалнята си, подреждането на обувките си, подреждането на цветя, дрехи и грим, така че когато напуска театъра всичко да бъде в ред и готов за следващото й представяне.

Монументалната продукция на Ромео и Жулиета беше дълго време в топилката; първо с нежеланието на Прокофиев да му заколят музиката, за да отговори на нуждите на либретото, и с ангажираността на Уланова с нейните шекспироведски изследвания. В случай, той беше премиерен през януари 1940 г. в навечерието на войната с Германия и след това поставен в хладилно хранилище до 1944 г., по това време и тя, и тя бяха придобити от Болшой.

Войната дойде в решаващ момент в кариерата на Уланова. Бягайки от Ленинград, тя танцува Никия в нова постановка на „Ла Баядере“ в Болшой и е възхвалявана с почести, държавни награди и медали; през онези ужасни години тя също танцува с Киров в Перм (наричан тогава Молотов) и с Казахстанския държавен балет в Алма Ата, отделяйки много време за танци за войски на различни фронтове и за политически лидери.

Уланова никога не би обсъждала политиката. Тя се смяташе за служителка на държавата, но отделно. Несъмнено тя беше защитена от върха. Тя се държеше встрани и по време на най-голямата си слава беше едва достъпен без официално разрешение от КГБ. Като художник тя е продукт на съветската система. Публиката преди нея е била аристократи и социалисти. "Нашата публика", каза тя веднъж, "са обикновени хора". И тя стана кралица на съветската култура, роля, която изигра с царствено достойнство.

През 1944 г. тя се завръща не в Киров, а в Болшой. Силите, които се искат да установят върховенството на Болшой над Киров. От началото на съветския режим политическата власт беше прехвърлена от Петроград в Москва и беше уместно изкуствата да последват примера. Най-добрите художници бяха събрани от дължината и широчината на империята, за да направят Болшой ансамбъл най-великият в света. Уланова прие командите на йерархията. За по-голяма слава на нейното изкуство се налагаше по-голяма рамка, отколкото Киров можеше да осигури.

Дебютът й на 23 януари като Прима Балерина е в ролята на Мария във Фонтана на Бакчисарай, а на 30 август същата година подновява познанството си с Жизел в поетичната продукция на Лавровски. Уланова се превърна в най-яркото му бижу. Имайки предвид връщането й към частта, каза тя,

Това беше балет, който спечели сърцето ми. Когато се върнах към него, беше като да се срещна със стар приятел и да открия нови и по-фини качества. Моята Жизел е младо безгрижно влюбено момиче, убедено в своето щастие, тя преживява голяма трагедия и в крайна сметка се превръща в образа на трагична жена със страдащо сърце - опитах се да предизвикам този образ.

Наградена е със Сталинска награда и медал „за доблестен труд в Отечествената война“ и медал „За отбраната на Ленинград“. Едва през 1946 г. Ромео и Жулиета на Лавровски се качват на сцената. Той беше приветстван като шедьовър и спечели още една награда на Сталин за Уланова. Нейната интерпретация на Жулиета беше узряла и доведе докрай нейните истрионни сили и тя беше подкрепена от най-брилянтния актьорски състав, събиран някога на една сцена. Това може би беше най-големият й триумф.

Евентуалният безпрецедентен успех на Ромео и Жулиета накара Прокофиев да предложи друг балет за нея. Каква велика героиня от историята би искала да създаде? Уланова го изненада, като избра приказна героиня - Пепеляшка. Това й осигури възхитителна изобретателна роля, която тя танцува с изискан чар. (През 1954 г. тя се появява като Катерина в неговия „Каменното цвете“, продуциран от Лавровски.)

През 1948 г. тя отново танцува Лебедово езеро, а през 1949 г. се появява като Параша, танцьорка на роби, в „Бронзовият конник“ (Gliere), продуциран от Захаров, и като Tao Hua в „Red Poppy“ (Gliere) в нова постановка на Lavrovsky. Към този момент провинциите искаха да видят великата танцьорка и през 1948 г. тя обикаляше с компанията, връщайки се за кратко в Ленинград, а оттам в Киев, Талин и Минск. Прозорците в Европа се отваряха. През 1949 г. Болшойът посети Унгария и Чехословакия, а на следващата година Италия.

Към този момент славата на Уланова беше проникнала дори до Далечния изток и през 1950 г. последва едно забележително турне в Китай. Признанието беше сензационно и безпрецедентно.

През 1954 г. световната преса присъства на забележителен сезон в Източен Берлин. Студената война все още бушува, но артистичността на Уланова и танцьорите на Болшой триумфира над всички бариери. През 1956 г., след много дипломатическа дейност, се състоя дългоочакваното посещение в Ковънт Гардън. Проблеми със стачка на док забавиха пристигането на пейзажа; самолетът на компанията, обвързан с мъгла, беше пренасочен, за да пристигне на станцията RAF на Manton, вместо на Heathrow. Уланова отказа да слезе, докато не бъде получено официално разрешение от Москва. Компанията беше задържана за няколко часа, но в крайна сметка изкуството триумфира над политиката. Сезонът беше разпродаден преди завесата да се вдигне на първото представление и опашки от хора лежаха цяла нощ по улиците на Ковънт Гардън с надеждата да получат билет.

Лондон видя Уланова в три от най-големите й роли: Жизел, Жулиета и Мария. На допълнителни представления в театър „Дейвис“, Кройдън, бяха представени някои очарователни дивертисменти и Уланова танцува нейното представяне на „Умиращият лебед“. Заснети са филми, но те оставят малко впечатление за реалността на нейните изпълнения. Нейната сила идваше от факта, че тя живееше ролята, която играеше. Тя беше напълно потопена и концентрирана, а наблюдателят беше запленен.

Озаряващ коментар идва от Ромола Нижински, която с Васлав я видя да танцува във Виена веднага след Втората световна война:

Веднага след като тя танцува, настъпва метаморфоза. В един момент тя е Winged Victory, приказна кралица от детска мечта, след това отново маркиза на Фрагонар. С всяка част тя има различно тяло, нова личност. Изглежда, че тънката й форма расте и се свива пред очите на човек. Лекотата на нейните движения, нейната деликатност, нейната точна строгост й придават на танца религиозен тон . . .

Уланова изглеждаше превъплъщение на Тальони с нейното превъзходно ефирно движение, на Елслер с нейната изумителна жизненост и прецизност, на несравнимите арабески и лекота на Павлова, на възхитителната техника и драматичен израз на Карсавина. Всички велики жени танцьори от миналото бяха въплътени в нейната форма.

Любопитното е, че в своята зрялост Уланова предпочиташе да участва в мъжкия клас на Асаф Месерер, един от най-големите танцьори и учители в Болшой. Тя обичаше да работи с мъже, а не със собствения си пол.

Личният й живот винаги беше затворена книга, но се шушукаше, че тя има няколко съпрузи, от които Вадим Риндин, дизайнерът, е последният и най-дългият. В крайна сметка тя е придружителка, която я пази и обслужва нуждите й.

Продължителността й от танцови години се приближаваше към своя край. Тя беше оцеляла през 60-те години. През 1957 г. е удостоена с Ленинската награда. През 1958 г. с „Болшой“ тя танцува в Париж, Брюксел, Хамбург и Мюнхен, славата на залеза й все още е слаба. На следващата година я видя в САЩ и Канада, последвано от поредното турне в Китай. През 1961 г. тя провежда последното си турне в Египет и Унгария.

След оттеглянето си от сцената, тя посвети останалата част от живота си на преподаване и обучение на младите балерини на бъдещето и отдаване на присъствието си на много почит в нейна чест. Тя не председателства режима на упражнения, които са ежедневната диета на танцьорите. Нейното учение е по-скоро интелектуално, отколкото техническо; преподавала е интерпретация, проекция на чувства, изразителни качества и нюанси на стил и емоция. Тренирала е много блестящи танцьори през следващите поколения, но никога не е успяла да им внуши уникалния артистизъм, който е единствен неин. В продължение на няколко години през 60-те и 70-те години тя става президент на журито на двугодишното международно състезание във Варна и нейният авторитет допринася много за запазването на целостта на тази организация, от чиито портали са издадени много от водещите танцьори на днешния ден.

На тези състезания тя седеше до Арнолд Хаскел, доайенът на английските критици, който преди много години беше написал: „Нейната красота - и за мен тя е безкрайно красива - е красотата на характера и интелигентността, позитивно благородство, което няма нищо общо с приетите класически канони. Той е истински руски като Пушкин или Толстой. " Станаха твърди приятели.

Днес не съществува художник от нейния ръст. Изящното изкуство на Галина Уланова може да бъде постигнато само в режим, в който не съществува мотивът за печалба, където не се вземат предвид материалните разходи и където всеотдайността на художника е пълна.

Галина Сергеевна Уланова, балерина: родена в Санкт Петербург на 8 януари 1910 г .; балерина, балет "Киров" 1928-43; прима балерина, Болшой балет 1944-61; професор и треньор в Болшой балет 1961-98; умира в Москва на 21 март 1998 г.

Джон Грегъри почина на 27 октомври 1996 г.