опера и концерти в Лондон и извън него

Марина Поплавская

30 юни 2010 г.

Саймън Боканегра с Пласидо Доминго в Кралската опера

Саймън Боканегра - Кралска опера, 29 юни 2010 г.

интермецо

С Берлин, Милано и Ню Йорк под неговия пояс, Пласидо Доминго вече направи достатъчно боканегри, за да могат всички да разберат, че превръщането му в истински баритон винаги е било почти толкова вероятно, колкото Англия да стигне някъде на Световното първенство. Вярно е, че той има всички бележки, но тенорът е такъв, както винаги. Интересното е, че той се напряга (само на малко) в самия връх на обхвата си - изучаван опит за баритонална автентичност, чудя се?

Но това е академична територия. Важното е, че независимо от теоретичната вокална пригодност, той направи наистина монументално изпълнение по какъвто и да е стандарт в откриващата вечер на последното представяне на Кралската опера.

29 октомври 2009 г.

Турандот в Met - Lise Lindstrom отива да сече

Turandot - Metropolitan Opera New York, 28 октомври 2009 г.

Хванах дебюта на Lise Lindstrom в Met, а ти не. С крещящата в къщата Мария Гулегина излезе със студ, „B“ актьорът Линдстрьом беше привлечен, за да направи първата си поява няколко дни по-рано от планираното. Наскоро тя играе Турандот с голямо признание в цяла Европа; това беше шансът на Ню Йорк да разбере каква е цялата суматоха.

Забила ли го е - да! Човек би могъл да се усъмни дали гласът й е най-големият или най-добрият или най-красивият, но посребреният му лазер е идеален за ролята. И е точен, без намек за колебание, неприлично гъвкав и никога не показва никакви признаци на напрежение. В границите на древната продукция на Zeffirelli, която изглежда е била хореографирана, а не режисирана, тя е направила и повече от приемливо драматично изпълнение, студено и крехко за начало, топящо се в края.

Точките трябва да бъдат отнети за реакцията й на горещите аплодисменти, които тя получи при второто действие. В неприлично поведение като дива, тя се държеше така, сякаш беше преминала през следващия кръг на American Idol.

Публиката сякаш се радваше на бликане и махане с ръка. Но тогава те не само аплодираха сцената на Акт 2 (като баня с гладиатор от гей p0rno), но и на няколко пъти преждевременно овационираха, еякулирайки по всички решетки на любезния детайлен резултат на маестро Нелсън. Дори имаше едно копче, което извика „Viva Puccini“, преди да започне завършването на Alfano

Каква промяна от необузданите децибели на Ед Гарднър на ENO миналата седмица. Нелсънс - поредният дебютант на Met тази вечер - никога не е поел по екстремен път, но едва доловимо подчертава сложните слоеве на музиката, като дразни редове, които никога досега не съм чувал. И той крачеше прекрасно, никога не губеше инерция, но и не се изкушаваше да се състезава. Никой диригент никога не се помни с величието на техния Турандот, но все пак това е труден тест. Можех да видя резултата му от мястото, където седях - внимателно маркиран и силно смачкан, сякаш беше пуснат във ваната, след което оставен да изсъхне. Явно си е правил домашните.

Уязвимостта и решителността бяха съчетани убедително в Liù на Марина Поплавская. Не е лесно да се изтегли, но тя го направи. Проблеми с височината на звука (по-лоши от обикновено тази вечер) и отчайващо тънък връх намаляват, но не толкова, колкото биха могли при някои други певци. Нейната музикалност и убеденост и чистата харизма я водят дълъг път.

Добрият стар надежден Марчело Джордани беше вълнуващият Калаф. Движейки се буцащо, сякаш изобщо не е имал репетиции (което разбира се може да е така) и мърморейки през долния си регистър, той все пак успя да събере няколко впечатляващо звънливи горни ноти. Nessun dorma, разбира се, свали къщата - някои елегантни Bs спусъка. Но за мен ефектът беше намален, като чух как Павароти се справя с него в магазина Met преди шоуто. Има ефективност и след това има магия.

още снимки утре. може би. ако мога да бъда. zzzzzzz.

05 октомври 2009 г.

няма заместител

Дон Карло - Кралска опера, 27 септември 2009 г. и 18 септември 2009 г.

Всеки певец (с изключение на Плачидо) се разболява от време на време, а аз взех Йонас Кауфман за две от трите представления на Дон Карло, в които също бях, плюс репетицията, така че не мога да се оплаквам твърде много. По времето на сдържаното, предимно маркирано репетиционно представяне на Кауфман беше ясно, че Дон Карло се намира в границите на възможностите си. Беше разумно да не застрашава гласа си, като се опитваше да участва в нещо по-малко от 100% здраве.

Но не мога да отрека, че беше голямо разочарование да пристигна на неделния утрен и да открия, че той е заменен от Алфред Ким, който наскоро изигра ролята в Осло. Ким е компетентна и симпатична. Той удря всички бележки чисто, проектира добре, действа трудолюбиво и, честно казано, има много по-италиански и обективно подходящ глас за ролята от Кауфман или неговия предшественик Роландо Вилазон.

Но той просто не притежаваше този неуловим фактор, който привлича вниманието ви, когато някой излиза на сцената и привлича вашето ухо към всяка своя дума. Това е нещо свързано с пеенето отвътре в ролята, а не просто с изиграването му, и то оправдава всякакви други въпроси. Ето защо всеки един голям оперен театър бърза да преследва едни и същи 20-ина певци, защо нищо (с изключение на неотдавнашното Барбие - чудо) никога не е идеално хвърлено.

Алфред Ким (отгоре) и Йонас Кауфман (отдолу) с Феручо Фурлането:

******* още снимки на следващата страница ********

17 септември 2009 г.

Дон Карло от Кралската опера се изправя пред инквизицията

Дон Карло - Кралска опера, 15 септември 2009 г.

Малко повече от година е, откакто Кралската опера премиери тази продукция, но температурата вече е спаднала с няколко градуса.

Основната причина е Семьон Бичков. Папано беше от сърце; Бичков е целият глава. Където Папано предлага необуздана страст, Дон Карло на Бичков е замислено структуриран, скрупульозно детайлизиран и безупречно изпълнен (последният път, когато ROH изигра това добре беше в Лоенгрин за - Семьон Бичков). Тежките му внимания служат добре на музиката, а драмата по-малко. Въпросът не е в идиосинкратичните темпове - понякога супер атенюирани, понякога опасно спокойни. Поне те ви карат да слушате по нов начин. Истинският проблем е липсата на гъвкавост и драматичен отговор. Музиката се чувства наслагвана върху драмата, когато трябва да е обратното. Големият дует за свобода Карлос/Поза беше по-прилежен, отколкото пламенен; Размишленият монолог на Филип от Акт 4 имаше въздуха на подготвена реч. Има много неща за възхищение - и за размисъл - но рядко се чувствах привлечен.

Другата голяма промяна е в главната роля. Карлос на Роландо Вилазон беше буйно момче; Jonas Kaufmann’s е мрачен, сериозен и напълно пораснал. Карлос на Кауфман не се колебае да постави задължението си към Фландрия над личните си желания. Но това е версията с пет акта, чийто първи акт разказва кратката среща на Карлос и Елизабета. Първият акт прави много повече от контекстуализирането на по-късната промяна на Карлос. Това променя историята. Неговата радост (на Елизабета също) се разглежда като истинска, но по-късната му мания като заблуда, докато приемането на нейния дълг е единственото прагматично решение. Разиграването на любовната история я намалява. Ние сами го виждаме такъв, какъвто е, момент на щастие, а не такъв, какъвто го представя Карлос, стожерът на съдбата му. И тогава виждаме несъответствието между нашето vi и неговото и Carlos също е намалено в нашите очи. Той просто избягва отговорностите си, дори и да не го осъзнава.

Йонас Кауфман е избрал да подчертае политическата и идеалистична страна на Карлос и макар че това е точно за версията с четири акта, не мисля, че работи тук (от една страна, прави първото действие в прилепнал придатък). Но след като каза това и първо действа настрани, той проследи блестящо. Той е на всеки сантиметър бунтовният принц и пеенето му беше извън този свят. Неговият очарователно красив меца глас беше използван с голям ефект, но той също можеше да увеличи мощността. И кой друг би могъл да изглежда, че hawt в puffball шорти и пикси ботуши?

Неминуемо този Карлос има повече химия с Поза, отколкото с Елизабета на Марина Поплавская. Тя е много подобрена от миналогодишния излет. Може би наистина е била неразположена през всичките тези времена, за които твърди. Нейната сила със стоманено покритие беше допълнена този път от гладък зърнест тон и точни (ако се печелят трудно) горни ноти, придавайки на послушната жертва на Елизабета благороден актьорски състав.

Саймън Кийнлисайд звучеше по-добре, отколкото го чувам от известно време. Очевидно лятната почивка му е донесла добро. Той не е и никога няма да бъде баритон на Верди - тежестта и дълбочината просто не са там. Сдвояването му с баритоналния тенор на Йонас Кауфман за съжаление подчертава това. Но той компенсира интелигентно и с несъмнен ангажимент.

Мариан Корнети определено е певица от Верди, но се съмнявам дали Еболи е най-добрата й роля. Тя се поклащаше игриво през Песента на воала, но гласът й просто е твърде тежък, за да се ориентира с необходимата ловкост. O don fatale обаче беше доста прекрасна и тя има топлината да предизвика съчувствие. Не можеше ли грим отделът да я е оформил още малко? - разкритието, че Карлос я е объркал с Елизабета, предизвика разбираем смях от публиката.

Най-удовлетворяващото представяне дойде, разбира се, от Феручо Фурлането като Филип. Почти перфектен. Всяка нота, всеки жест предава абсолютна власт. Той може би повече от всеки страдаше от контраинтуитивното крачене на Бичков. Не можеше да се задържи или да се втурне там, където изискват емоциите, той понякога беше по-малко убедителен, отколкото знам, че може да бъде. И неговото противопоставяне с нечестивия велик инквизитор на Джон Томлинсън не събра багажника, който трябваше да направи.

Сред по-малките части Робърт Антъни Гардинер като Conte di Lerma наистина се открояваше. Неговото пеене, по-голямата част от което беше ужасяващо изложено, беше ярко, точно и солидно, а присъствието му аристократично отпуснато.

Отивам да видя още няколко представления и ще напиша повече за самата продукция тогава. Достатъчно е да кажа, че засега бях изненадан от поетапното жестикулиране на някои от директорите и от това колко неспокойно микроуправлявано движение е било наложено на тълпата (сцената с авто-да-фе беше най-яркият пример за чужд чат, тропот и трептене). Случай на режисьора да работи с това, което е било на разположение, но не съвсем това, което бихте очаквали от Никълъс Хайтнър.

***** още снимки на страница *****