опера и концерти в Лондон и извън него

Марина Поплавская

05 октомври 2008 г.

Дон Джовани от Кралската опера - безплатно онлайн стрийминг

Както бе съобщено по-рано, Кралската опера излъчва изцяло своя неотдавнашен Дон Джовани. Спектакълът е скандалният „Sun special“ от 8 септември, на който присъствах лично и отбеляза дебюта на Джойс ДиДонато в ролята на Дона Елвира.

интермецо

Подобно на всичко останало, което представлява интерес на страшния нов уебсайт, връзката е добре скрита. Можете да го намерите сами на страницата http://www.roh.org.uk/video, като щракнете върху „Дон Джовани“ в менюто отляво. Или можете да отидете директно към някоя от десетте му части чрез връзките по-долу:

Техническото качество е добро при моята настройка, въпреки че в режим на цял екран картината е лоша и екранът има тенденция да замръзва. Ясно е, че звукът е почистен. Това се прави най-вече чувствително, въпреки че е загубен много динамичен контраст.

Внимавайте, има момент за родителски съвет в 20:40 от Част 10 (сега, колко от вас ще намерят там през следващите 10 секунди.)

15 септември 2008 г.

Още повече Дон Джовани в Ковънт Гардън

Дон Джовани - Кралска опера, 10 септември 2008 г.

Е, имам удоволствието да съобщя, че поне в музикално отношение тази втора вечер от сезона беше значително подобрение спрямо първата. И ако публиката не беше точно по-добра, тя беше поне значително по-различна. Долу познатото потупване на Ferragamo срещу паркет и слабата миризма на лак за коса белязаха завръщането на кралиците, съветниците и асортираните банкери в законните им кутии. Горе бяха чорапи, сандали и сандвичи, както обикновено.

Но да се върнем към музиката. Шоуто на Ковънт Гардън често се подобрява с напредването на пистата - особено съживления, като тази, където времето за репетиции е ограничено. И в този случай предишната комбинация от първа вечер, непредсказуема публика и излъчване на живо и в едър план по кината по света не може да помогне на нервите на певците. Самата продукция остава на свой ред лепкава и скучна, но изпълненията бяха много по-добри втори път.

Най-подобрен беше Мия Персон, сладост и невинност отвън, струпване на хормони вътре и този път сигурна любовница на вокалните изисквания на Зерлина. Робърт Глидоу (все още само на 24!) Беше също толкова впечатляващ Масетто и те показаха неоспорима физическа връзка, обвивайки се един около друг, сякаш меденият месец вече беше започнал.

Отново ни бяха издадени извинения преди шоуто за здравето на Марина Поплавская и тя отново доказа малко, ако нещо не е наред. И Or sai chi l'onore, и Non mi dir показаха тънък тъкан отгоре, но това беше всичко. Нейната Дона Анна, емоционално вцепенена, целенасочена в стремежа си да отмъсти, беше умен актьорски състав и убедително действаше.

Джойс Дидонато отново се разплита вълнуващо като Дона Елвира, омагьосана и в крайна сметка обезсърчена от хитростите на Дон Джовани.

Самият Мръсен Дон беше по-проблематичен - и това не беше само здравата перука от джинджифил. Саймън Кийнлисайд има интелигентен и просто фундаментално приличен въздух, който не седи удобно с тази решително антиинтелектуална продукция. Той не може да се справи със смуглата дива магнетичност на миналогодишния Дон Джовани, Ервин Шрот (мъдро не се опитва). Неговият Дон съблазнява с думи, а не с феромони, а ариуите му за съблазняване имат много по-голяма тежест от странно неубедителното убийство в началото и чревоугодния разврат на финала. Оркестърът профуча покрай него в своята шампанска Ария, но всичко останало беше изпята с изящество и музикалност.

Силно изпетият Лепорело на Кайл Кетелсен, с още по-страшна перука, беше способен противотежест, правилно неохотен партньор, който се заговаря в собственото си потисничество само заради парите. Трябваше да копае по-силно за смешките с тази публика от първата, но в крайна сметка ги получи.

Дон Отавио не е от най-динамичните роли - всичко, което трябва да направи, е да изпее няколко арии добре. Рамон Варгас със сигурност има глас, дори и да е малко по-италиански, отколкото бихме могли да очакваме за Моцарт. Той се справяше много по-добре, отколкото през първата вечер, лиричен и течащ, само малко притиснат в горната част и избледня генетично на заден план, когато не беше необходим. Изрядно направено.

Не бях толкова развълнуван от сър Чарлз Макерас, колкото критиците, но той свърши повече от способна работа със скромния брой (предимство само по себе си) на играчи, включително и отлично пробитите сценични групи. Отношението между пит и сцена показа значително подобрение, релаксация и сътрудничество, играейки своята роля, макар че отново беше ясно, че тези, които се подхлъзнаха, можеха да очакват малко съчувствие от подиума.

Един изпълнител поне успя да получи няколко сантиметра от бонус колоната тази седмица - това е MAW Ема Рийд, която се спуска по дяволите с Дон Джовани (минус кит) във финал в Страница 3, ясновидски написан доста преди Слънцето да се качи. Тук тя е „без костюм“ в „Слънцето“, а ето и версията на бисерните гении от гения на Photoshop, OperaChic.

09 септември 2008 г.

Слънцето излиза за Дон Джовани в Кралската опера

Дон Джовани - Кралска опера, 8 септември 2008 г.

Началната вечер на сезона на Кралската опера. Официално! Знаем, защото голямото сирене Тони Хол ни го каза, в реч преди шоуто на Оскар, която спря на милиметри, за да не благодари на своя агент и бебето.

Пристигнахме, за да намерим изпръскан слънчев автобус, паркиран на входната врата - предполага се, че шоуто е било „отворено“ само за читателите на Sun, мит, разпространяван от прецизните съперници на Sun в пресата.

Но всъщност всеки, който се регистрира на специална страница на уебсайта на ROH, както е обяснено тук, може да кандидатства за билети. Което би отчело броя на познатите лица, които забелязах в публиката. (Моята собствена съвест е чиста - взех си нов начинаещ на ROH).

Но имаше и добре дошли отсъствия - едва шумолене на анораци в амфитеатъра, никакви гоби туристи, малко фирмени костюми в бара. На тяхно място не по-лъжливите хапки, които обречените бюлетини бяха предрекли, а по-чист, по-добре облечен и по-добре възпитан клас клиенти, отколкото Ковънт Гардън е виждал от известно време. Достатъчно изглеждаше разбираемо объркан от объркващата табела ROH, за да ме убеди, че малцина са редовни. И това ли беше един от най-яростните противници на схемата, Шарлот „бойкотира, за да може Хигинс от Гардиън да обикаля бара? Няма морална дилема „субсидиране“ „на тази напълно отблъскваща институция: страшна кървава тройка“, когато сте набрали място за свободна преса, предполагам.

Всъщност истинските читатели на Sun може да са били по-малко от журналистите. Не само привичките за рецензиране на опера, но и майсторските хрътки, които владеят микрофон, насочвайки се към семействата от Есекс за „вашите впечатления“.

Огромните, но ненатрапчиви камери в самата аудитория бяха част от релето на живо в стил Мет към кината в познатата вселена.

Дали са заловили Кралската опера в най-добрия й вид, е друг въпрос. Постановката на Франческа Замбело има няколко качества - кинематографично е бляскава (спътникът ми оценява насоките на цветно кодираните костюми) и с рядка точност постига неуловимия баланс между комедия и драма.

Но въпреки пламтящата си ракита и плитчините от безцелни екстри, той никога не се хваща до последния разбор, а мръсният Дон е ефектно обграден от горящи вани.

И все пак имаше достатъчно смях, който да задържи вниманието на публиката, най-вече от Кайла Кетелсен, който безсрамно се ограбва като Лепорело. Гласно поне беше по-внушителен от неравномерния Дон Джовани на Саймън Кийнлисайд.

Джойс ДиДонато даде най-последователното и впечатляващо представяне на вечерта, напълно невъзмутимо като горимата Дона Елвира. Чарлз Макерас се хвана здраво за оркестъра, тук няма отстъпки на нито един певец и само тя можеше да яхне вълните на гребена им.

Марина Поплавская, страдайки, че ни е казано от респираторна инфекция, се бори с интонация, но нейният все по-тежък глас направи силно впечатление във всеки случай, значително развитие от нейната Дона Анна в същото производство миналата година.

Zerlina на Miah Persson беше по-скоро разочарование. Тя има необходимата сладост и започна добре, но скоро се отклони от вокалния курс - може би и тя е взела дихателната грешка. Рамон Варгас също изигра игра на две полувремена, в неговия случай напрегнат, тръстиков тон, който в крайна сметка се откри.

Но това беше щедра публика и тя възнагради изпълнението с щедри овации.

Връщам се за още в сряда (резервирано много преди да се появи предложението на Слънцето) - с надеждата за по-добро пеене от някои краища, но се съмнявам дали ще има по-ентусиазирана и по-малко раздразнена публика в Кралската опера за известно време.

13 юни 2008 г.

Дон Карло на Роландо - звуковите клипове на живо - вие слушате, вие решавате

Гръцкият бог, известен със своите чудотворни музикални сили - Парсифал - е преследвал и улавял за ваше удоволствие при слушане всички критични моменти от Дон Карло на Ковънт Гардън тук.

Включва Роландо Вилазон, Саймън Кийнлайсайд, Соня Ганаси, Марина Поплавская и Феручо Фурлането!

В комплект с каси за публика !

Динамичният обхват е изравнен, но в противен случай ми се струва разумно верен запис - поне така или иначе дава ясна перспектива за пеенето.

(Когато стигнете там, щракнете двукратно върху „подробности за песента“, за да слушате).

08 юни 2008 г.

Роландо се завърна! Вилазон на върха в новия Дон Карло на Ковънт Гардън (АКТУАЛИЗИРАН с пълен списък с връзки за преглед)

Дон Карло - Кралска опера, 6 юни 2008 г.

***** АКТУАЛИЗИРАНЕ ***** (Отидете тук за звукови клипове новини) *****

Разбрах, че това е Голяма нощ, когато забелязах Анна Нетребко събарям буркан в бара на амфитеатъра (- барът на хората! - Анна е една от нас!) при влизането ми. В гълъбово сиво бебе без ръкави с високи сребърни сандали и бяла чанта Chanel (мътни, но пълни марки- за заснемане на снимки тук) тя изглеждаше весела и щастлива, кикотейки се с двойка весели другари.

Не знам дали е дошла да развесели Роландо или просто да се мотае около плота, но се надявам да е успяла да хване шоуто. Тъй като клюките бяха точно на топката - следвайки горещо по петите на Саломе и Минотавъра, погледът на Никълъс Хайтнър за Дон Карло на Верди изважда хеттрик от зашеметяващи нови продукции тази година в Ковънт Гардън. Музикалното изпълнение, почти отвъд перфектното, ласкае продукцията значително. Не съм сигурен, като го обмислям по време на шоуто с чаша бонсай Шираз, дали ще бъде толкова достойно за задъхване с различен диригент и актьорски състав. Но това трябва да разберат съкомисарите Осло и Мет.

В основата на всичко беше Антонио Папаное великолепно дирижиране, ясно и премерено, разкриващо цялата красота и трагично величие на партитурата. Оркестърът на ROH рядко звучеше толкова добре, дори и най-изложените пасажи са изяснени изящно.

И беше отлично гласово изпълнен - ​​и визуално също почти невъзможен подвиг. Но когато току-що сте похарчили цяло състояние за DVD компания, каквато е ROH, предполагам, че тези въпроси се изтласкват на преден план.

Изборът на актьорския състав несъмнено беше Роландо Вилазон, в главната роля. Първата му дума - „Фонтенбло“ - изпълнена със страст и копнеж, които пропиха цялото му представяне - ме разтрепери по гръбнака.

Тази продукция е по-неравномерна от някои - това е много историята на Карло, трагедия в шекспировски мащаб, а Роландо във великолепна форма предостави харизматичен център. Неговият Карло беше испански Хамлет, незрял, импулсивен и управляван от страстите си, интерпретация подчертаваше сравнителната сдържаност на другите основни изпълнения. Няма такава сдържаност за Роландо, чийто плам протича неконтролирано дали в нереализираното му желание за Елисабета, дълбоката му връзка с Поза или отдадеността му към каузата на свободата и справедливостта.

Марина '50п' Поплавская беше изключително впечатляващо като Елизабета, по-проницателен и словно мъдър от Карло, и тук мисля, че и малко по-възрастен. Както става ясно от първия акт на тази версия с пет действия, тя не е била принудена да сключи брак с бащата на Карло Филип - тя го е избрала. Същото чувство за дълг, което подтикна нейния избор, обяснява хладнокръвието й към Карло.

Огромният стоманен глас на Поплавская не искаше нищо, освен малко повече нежност в последния й дует с Карло и може би няколко високи ноти. И тя притежава харизма, която не може да бъде произведена или действана. Ако си помислим, че Ковънт Гардън първоначално се е насочил към Анджела Георгиу за тази роля - имаме щастливо бягство.

Безмилостната режисьорска концепция на Хитнър може да е оставила Роландо не особено по пътя на горещата секси химия с ла Попс, но той имаше твърда и мъжествена връзка с Поза, необичайно сдържана характеристика на Саймън Кийнлайсайд. Толкова свикваме да виждаме Саймън да подскача около сцената в по-физическите роли, че е почти шок да видиш, че той може да обърне тази енергия навътре и да произведе толкова сдържано, непрозрачно изпълнение. Дуетите му с Роландо бяха централни, драматично и двамата изнесени с трогателна трогателност.

Единствената причина Феручо Фурлането не открадна шоуто е, че той не беше толкова дълго на сцената. Толкова сме щастливи, че имахме честта на неговото присъствие два пъти този сезон (последния път като луксозен късен подводник в Саймън Боканегра). Както ужасяващата гравитация на публичната фасада на Филип, така и неговият безмилостен самоанализ зад затворени врати бяха показани по заклинателен начин. Трудността на тази част е да звучи състарено, но не напълно изплескано, а звучният, шоколадов, все така леко изтъркан бас на FF е самото съвършенство.

Соня Ганаси не беше особено злобен Еболи. Може би идеята на Hytner беше да избягва двуизмерните характеризации, но ограби част от случайната драма. Ганаси обаче пееше прекрасно, както и двата баса Ерик Халфварсън, наистина ужасяващ велик инквизитор и Робърт Лойд, показвайки своите обичайни гравитации и звучност като стария монах/Карлос.

Всички по-малки части бяха без изключение блестящо изпети и беше очарователно да се зърне (седалките на амфитеатъра имат предимство тук) на изящно кристалния Глас от небето, Анита Уотсън, докато пееше буквално точно на върха на аудиторията, през отвора в центъра на покрива.

Имах известни резерви по отношение на производствения дизайн, когато го видях за първи път миналия месец. Не периодичните костюми, които изглеждаха красиви и подходящи, а на практика се оказаха още повече. В сърцето ми винаги има място за обувка за бедро.

Но комплектите, които тогава намерих за груби и основни, макар че дизайнерът Боб Кроули посочи, че осветлението ще има голяма разлика. Както се оказа, и двамата бяхме прави. Където работи осветлението, така и комплектите. Но има твърде много места, където няма. Най-добрите части несъмнено са, когато дръзка, чиста светлина струи през решетките, подобни на портикули, които заобикалят сцената в няколко точки, осветявайки затвора, в който се намират всеки персонаж, а ла Батман на Кристофър Нолан. Но веднага щом светлината омекне, решетките придобиват отчетливо плосък вид.

А гората на Фонтенбло, измислена за първо действие, прилича повече на Икеа-сюр-Неасден. Тази снимка вляво е твърде ласкателна. В суровата светлина на постановката пластмасовите дървета и подът на чаршафа изглеждат отчетливо нискобюджетни, недостойни за майсторството на техническите отдели на ROH.

В драматичен план той представлява дните на свободата на Карло и като такъв е жизненоважен визуален контраст с подобната на затвора тема, избрана за по-късните действия. Добра идея, но зле изпълнена.

Аз лично обичах легоподобната стена от червена тухла, избрана за централна част на сцената на градината от второ действие, въпреки че никой друг, с когото говорих, не смяташе, че работи. Това ми напомни за стъпалата на Ел Ескориал и съвсем без значение, за тиролските супермаркети M-Preis, кръстът в стената, символизиращ постоянното присъствие на религия. Но рисуваният фон от кипарис отново беше ужасно суров, изглеждаше сякаш беше съборен този следобед от ученици.

Най-заблудената сцена обаче е авто-да-фето на третото действие. Заетостта на пейзажа е в невероятен контраст с епичната простота, видяна по-рано. А лицето, нарисувано скрем, когато светне в края, за да покаже изгорените тела на екзекутираните еретици отзад, е истински преврат.

Но това, заедно с ненужно голямата и шумна тълпа, превръща това, което трябва да бъде на фона - самото авто-да-фе - в центъра на действието. Това, върху което трябва да се концентрираме - основният разбор на Карло с баща му и намесата на Поса - става почти странично шоу. SFX привлича цялото внимание и тази изключително важна сцена намалява драстично. Не се съмнявам, че това е ефектът, който търси Хитнер - той е твърде умен и опитен, за да допуска грешки в този мащаб - но това ме бие защо.

Сцените, които наистина работят - когато така или иначе са осветени в стил Ф. У. Мурнау - са двете, разположени в манастира, представени от гробницата на мъртвия крал Карлос, забраняващ монолитен паметник в иначе празно пространство. Тук неизбежната съдба на Карло е ясно и просто изразена.

Що се отнася до останалото, това е повече от спасено от прекрасния актьорски състав и невероятната музика, толкова много, че съмнителните елементи на постановката минават почти незабелязано. Необходими са повече от гигантски лего и пластмасови дървета, за да изкачите Роландо Вилазон.

*** АКТУАЛИЗИРАНЕ *** какво мислеха всички останали ***
(ще се актуализира допълнително с публикуването на рецензии)