Скициране в кратката форма
Първо, нека направим кратка бележка за представянето на различни филмови училища. Филмовият институт VGIK, Московското филмово училище (Училище по кино) и Руското филмово училище „Индустрия“ на С. Бондарчук представиха по четири до пет филма и бяха най-присъстващи в селекцията. Освен това имаше по два филма от Държавния университет по кино и телевизия (GUKiT) в Санкт Петербург, Висшите курсове за сценаристи и режисьори и от Академията за комуникация Wordshop. От наградите (виж по-долу) изглежда, че Московското филмово училище е дало най-модерните (и успешни) възпитаници.
Състезанието включваше и два есеистични филма: Електрическият ток на актьора Петър Федоров (Elektricheskii tok), базиран на поезията на Зинаида Гипиус; и много фината Нова Москва на Тамара Дондурей (Novaia Moskva), където тя поставя кадри от новия градски пейзаж в Москва на разговорите на възрастни хора, записани в кухни и кафенета, съпоставяйки интериора им с доста различен архитектурен стил, разкривайки по този начин изместването във времето ( и космоса) на стария московски живот.
Пътната катастрофа на Анна Дежурко (DTP) показва ръката на своя господар Вадим Абдрашитов. Тя разработва история, изправяйки главния герой с избор, който трябва да направи: това е избор да защити и защити от полицейско преследване работник-мигрант, който е съборила, или да загуби шофьорската си книжка за небрежно шофиране. Дежурко премества камерата от вътрешността на колата, където полицейският служител се е присъединил към шофьора, за да разгледа случая му, до снимки, които я улавят, затворена в превозното средство, и към физическото действие (другият полицай разтоварва товара от ябълки на гастарбайтера в полицейско превозно средство) на пътя. Работата на Дежурко ясно показва нейния потенциал да развие история и да я разкаже визуално. 628 на Анна Кузнецова също е по-развита история, кинематографично и структурно, тъй като тя изобразява тийнейджърско съперничество и ревност в общежитие, когато изведнъж тайното желание на един от съквартирантите се сбъдва - с фатални последици в реалния живот. Кузнецова фино и точно улавя атмосферата в стая 628 в почти документален подход.
Без съмнение двата филма, които преди това бяха прожектирани в Кан - Игор „Календарът на Поплаухин (Календар)“, който спечели съвместна втора награда в Cinefondation, и „Нормално“ на Михаил Бородин (Ia normalyi), участвали в краткото състезание на Седмицата на критиците - бяха изцяло от различен калибър. Нормално е изящно и чувствително изображение на млад мъж, разкъсван между провинциалния си произход с живот, програмиран да следва стъпките на родителите, и перспективата да се движи нагоре и нагоре, както и интелектуалният потенциал да отиде по-далеч и далеч от родния си град обречен на дребно престъпление. Социалната и географска рамка на филма възпроизвежда клишета от изостаналия провинциален живот и мирогледи; и въпреки това повдига неудобен въпрос за образованието, за инициативата и желанието за знание, което би могло и би могло да наруши такова статукво. Филмът завършва с неприятната нотка: никой не се нуждае от знания, никой не иска промяна, никой не трябва да се опитва да напредва, социално и интелектуално. Тогава е ясно защо този филм ще бъде включен в международната седмица на критиците, но ще остане без награда и незабелязан в родината си.
Дебюти: Височини и дълбочини
В дебютното състезание имаше трима участници от предишния Kinotavr. Състезания по шорти: Тимофей Жалнин с Твен (Двой), който спечели състезанието по шорти през 2013 г. с F5; Антон Коломеец с The Tutor (повторител на Ваш), който участва с Тоня плаче на моста на влюбените (Tonia plachet na mostu vliublennykh) през 2014 г .; и Игор ’Каграманов, който показа късометраж Inside the Box (Vse v iashchik) през 2016 г. и дебютира тази година с Let’s Call her Liza (Pust’ budet Liza). Всички тези три филма са направени за интересно гледане, подчертавайки таланта на режисьорите и потенциала за тяхното бъдещо развитие.
Състезанието: На ръба
Ще започна с началния филм като отметка: Лятото на Кирил Серебренников, което е гледано двойно в този брой - така че няма да навлизам в дълбочина, особено след като съм писал за филма задълбочено другаде. Достатъчно е да се каже, че след като видя достойна, достойна, завладяваща и богата състезателна програма, Summer без съмнение е филм от различен клас - не в смисъл на по-добро или по-лошо, просто различен. Това е филм, който е способен, без разказ, който се върти около драматичен конфликт, да улови и обозначи точно духа на днешна Русия, като маркира нейните различия в привидните паралели на поколението от (пред) -перестройката ера - това поколение които не съвсем вярваха в силата на изкуството да промени нещата в действителност, а създаде, за разлика от днешното поколение, което изглежда се е предало - не от гледна точка на словесни протести и акционизъм, а по отношение на творческия импулс - подчинен на мейнстрийм.
Вековният конфликт на поколенията
Аберации: психо и алки
Няколко режисьори се фокусираха върху протагонисти, които живеят на ръба, на периферията на обществото. Руският психолог на Григорий Константинополски (Russkii bes) е пример в случая, награден с наградата за най-добра режисура - дори ако някой би пожелал да оспори кое е най-доброто направление тук (и особено в сравнение, да речем, с Федорченко) ... Филмът със сигурност странен набор от герои, фрагментирана структура и абсурден сюжет, но дали това прави изкуството на режисурата остава да бъде обсъдено в бъдещ преглед. Главният герой, Святослав (Иван Макаревич), е обсебен от жененето на „правилното” момиче: това е Ася, дъщеря на богат бизнесмен. За да отговори на това, което той смята за нейни (и очакванията на нейното семейство), Святослав (нека не пропускаме значението на името: „свети Слав“) се опитва да създаде собствен бизнес и да отвори ресторант. Но тук той среща бюрокрация ... и от романтична комедия се превръщаме във филм на ужасите за сериен убиец - но уви, Ларс фон Триер е малко по-добър в това, както е показал достатъчно в The House That Jack Built, където Мат Дилън се оказва много по-опитен актьор от злата усмивка или усмивка на Макаревич. Съжалявам.
Филмът на Анна Матисън „Пушкин, уиски, рокендрол“, известен също като „Светилище“ (Пушкин, Виски, Рокнрол, известен още като Заповедник) е гала спектакъл за съпруга на режисьора Сергей Безруков, който - след появата му като балетист в „След теб“ си отиде (След тебия 2016) - играе тук като застаряващ рок музикант, който се е поддал на алкохола. Разбира се, накрая ще бъде спасен. Дори препратката към историята на Сергей Довлатов като изходен текст не помага да се издигне този филм до ниво, което да се хареса извън границите на Русия и да задоволи публика извън фен клуба на Безруков, но това само по себе си може да е напълно достатъчно.
Модели на поведение
Историята на назначението на Авдотия Смирнова (Istoria odnogo naznacheniia) е единственият исторически филм в състезанието, създаден през 19 век. Смирнова е създала прекрасна история, написана в съавторство с Анна Пармас и Павел Басински (и наградена за най-добър сценарий), която е добре изиграна и прекрасно заснета. Историята ... е за етичния избор между кариерно израстване и изкачване на социалната стълбица срещу подкрепа на бедните и на страната на хората или на хората. Той включва съдебна драма, включва сцени с Лев Николаевич Толстой като свидетел на събитията и последвалия процес и има действие в казармата, в имението на Толстой и в дома на генерала, чийто син е в центъра на разследване. Това е филм, който повдига въпроси, които са от значение за днешното общество и засягат и текущите политически дебати относно моралния избор.
Такива морални въпроси трябва да бъдат уместни и за главния герой Дмитрий (Владимир Мишуков) от филма на Михаил Сегал със зловещото заглавие Слоновете могат да играят футбол (Slony mogut igrat v futbol ’). То се отнася до фраза, изречена от младата героиня от първия от трите епизода, докато тя кани Дмитрий в леглото в хотелската му стая, като посочва, че тук има достатъчно място и за двамата. Героинята е ученичка в гимназията, а Дмитрий е най-добрият приятел на баща й от училище. Той - успешен бизнесмен - посещава Одеса и трябва да й даде съвет за кариера. В този епизод и следващите два в Москва, Дмитрий се привързва странно към, да не кажа обсебен от тийнейджърки, без никога да прави никакъв сексуален напредък. Изглежда, че търси защитна роля по бащина линия, но поведението му никога не прави това абсолютно ясно и човек се пита неведнъж за мотивацията на психологически непрозрачния персонаж, чиято мистерия е добре запазена от Мишуков. Това е тревожно изображение на самотен мъж, който се радва на компанията на млади момичета, очевидно не надвишаващ воайорството и родителските грижи. Любопитното е, че следващото му протеже ще бъде млад мъж, но никога не знаем как ще се развият тези отношения.
Гледане на опити за интеграция
Трите най-впечатляващи филма в състезанието идват от режисьори на документалната школа. Първо, има „Мира“ на Денис Шабаев, която - макар и представена като художествен филм (най-вече поради съображения за финансиране, отпуснато за измислен филм за алманах, който след това се разпадна) - всъщност е документален филм, ако оставим настрана специално построените скулптури, които са на видно място във филма. Главният герой на Шабаев, Мира, е съкращение от Мирослав Рогач от Словакия, който не е професионален актьор, но живее и работи в Лондон. Той наистина пътува до Източна Украйна, за да се срещне с любимата си в интернет и впоследствие остава в района за известно време. Във филма той участва в странна окупация, преди в крайна сметка да се върне в Лондон: възстановява паметници от съветска епоха, които са били обстрелвани или повредени по време на конфликта. Темата за чуждестранния посетител в Украйна, разбира се, не е нова и е на видно място във филма на Шарунас Бартас „Замръзване“ (Šerkšnas 2017); но тук се предлага нова перспектива, първо като се използва неруски главен герой, някой, който самият е работник мигрант в друга държава; и второ, като го накара да изложи отношенията към (съветското) минало и (руското) друго чрез възстановяване на паметници.
Журито, съставено от Алексей Попогребски като председател и присъединено от актрисата Оксана Акиншина, композиторът Игор Вдовин, актьорът Игор Верник, продуцентът Евгени Гиндилис, операторът Леван Капанадзе, и критикът Стас Тиркин, обявен за ядрото на света „най-добър;” и дори ако някой би могъл да пожелае известно признание на невероятната режисьорска работа на Федорченко във Войната на Анна, това решение определя пътя за бъдещето и за новите пасища в руското кино: в документалния, наблюдателен режим, който взема надмощие над психологията на характера и заговори около конфликти. И шеги. И скици.
Награди на състезанието:
Гран при: Ядрото на света [Serdtse mira] от Наталия Мещанинова
Най-добър режисьор: Григорий Константинополски за Руски психо
Най-добра актриса: Анна Слиу (в скок, реж. Иван И. Твердовски)
Най-добър актьор: Степан Девонин (в Ядрото на света, реж. Наталия Мещанинова)
Най-добра операторска работа: Денис Аларкон Рамирес (Човек скок, реж. Иван И. Твердовски)
Награда "Горин" за най-добър сценарий: Авдотия Смирнова, Анна Пармас, Павел Басински (Историята на назначението, реж. Авдотия Смирнова)
Награда "Таривердиев" за най-добра музика: Леонид Десятников, Алексей Сергунин (Ван Гогс, реж. Сергей Ливнев)
Специална диплома на журито: Марта Козлова (във Война на Анна, реж. Алексей Федорченко) („За създаване на пронизващ образ на войната, видян през очите на дете“).
Награда на Гилдията на руските кинолози и филмови критици кръстен на Даниил Дондурей
Ядро на света, реж. Наталия Мещанинова
Награди за дебютни състезания:
Grand Prix: Deep Riversby Vladimir Bitokov AND Acid от Александър Горчилин (ex aequo)
Награди за кратко състезание:
Гран При: Календар, реж. Игор Поплаухин
Диплома „За търсене“: Нова Москва, реж. Тамара Дондурей
Диплома „За женския характер“: SixTwentyEight, реж. Анна Кузнецова
Диплом „За имиджа“: Ден на рибата, реж. Дмитрий Корсаков
Гилдия от руски кинолози и филмови критици:
Сбогом, любов моя, сбогом!, Реж. Александър Ципкин, Ксения Рапопорт, Павел Капинос
Диплом: Подкупът, реж. Алексей Харитонов
Диплом: ПТП, реж. Анна Дежурко
Награда на фондация RuArts
Нова Москва, реж. Тамара Дондурей