Тъй като блокировките, ограниченията и мандатите на COVID-19 принудиха балетните компании да променят сезоните си, много от тях промениха начините, по които те представят представления пред своята публика. Почитаният във времето Лешникотрошачка не прави изключение. Докато някои компании, като Орландо Балет, Балет Сан Антонио, Оклахома Сити Балет и Алабама Балет продължават да изпълняват любимия балет в кината (макар и съкратени версии, адаптирани за социално дистанциране), други трябва да бъдат особено креативни. От заснетите виртуални продукции до нощите за шофиране до интерактивните чаени партита, обичаме да виждаме тези нови луди обрати на празничната класика! Прочетете, за да видите как балетните компании и училища в цялата страна поддържат традицията на Лешникотрошачката жива тази година.

"Лешникотрошачка" онлайн

Без възможност за представяне на живо, по-голямата част от компаниите се ангажират на практика с публиката. Например, Балет Мемфис, Балетният театър в Питсбърг, Island Moving Company и Avant Chamber Ballet са преработили своя „Лешникотрошачка“ за камерата, създавайки оригинални версии, създадени за филми, които зрителите могат да гледат от уюта на своите дневни. Тези филми показват представления на сцената или дори на специфични за обекта места, като исторически викториански домове или открити паркове, добавяйки изключително специален обрат към празничната традиция.

Други компании като Ричмънд балет, Балет на Стрийт Стрийт, Балет Юджийн, Балет в Сан Франциско, Театър на балетния театър, Балет Мет и Балет в Пенсилвания (и много други!) Са избрали да споделят записи от минали изпълнения на живо. Някои опции за стрийминг са при поискване; други са ексклузивни за еднократно изживяване, но могат да включват бонус материали, като кадри зад кадър, семейни пакети, удължен период на гледане и виртуални дейности.

Безброй училища и общностни продукции представят своите „Лешникотрошачки“ чрез онлайн стрийминг и събития в мрежата. Например, Академията за изкуства Interlochen в Мичиган излъчва нова сценична продукция със социално дистанцирана хореография и дигитални декори, за да позволи повече място на сцената. Evergreen City Ballet of Renton, Вашингтон, представя Nutcracker Suites, поредица от документални танцови филми по заявка, които празнуват историята и историята на балета и с участието на три различни участия на студенти. А Magic City Nutcracker, организация с нестопанска цел в Алабама, е включила 88 танцьори от 18 различни училища в района за своята онлайн продукция на Nutcracker, заснета в Ботаническата градина в Бирмингам.

"Лешникотрошачката" става интерактивна

Ако някога сте искали да се срещнете с любимите си персонажи на Лешникотрошачката, сега може да бъде вашият шанс! Феята Sugarplum получава технологично разбиране, тъй като компаниите предлагат виртуални чаени партита, срещи и поздравления, занаятчийски занимания, уроци по танци и др. Този сезон Балетът на Вашингтон, Балетът в Лос Анджелис и Балетът в Пенсилвания предлагат възможности на членовете на публиката да се ангажират с любимите си персонажи на Лешникотрошачка чрез Zoom и други платформи, в истински празничен дух за 2020 г. Балетът в Канзас Сити беше домакин на своя виртуален Dance-A-Story: работилницата „Лешникотрошачката“ за деца на възраст от 2 до 7 години, съчетаваща четене на живо, музика, реквизит, шоу и разказ на костюми и танци.

"Лешникотрошачка" на открито и на място

Кой казва, че Лешникотрошачката трябва да остане в театъра? По-рано този месец консерваторията в Далас изпълни 45-минутна версия на продукцията си на открито в парк Klyde Warren. Балетът на Маями Сити също се възползва от слънчевото си време с 14 представления на „Лешникотрошачката“ на Джордж Баланчин в парк „Дорал“ в Маями. Ще бъдат наложени социално дистанцирани места за сядане и други протоколи за безопасност.

Други компании са избрали спектакли на място, танцувайки през цветни градини и вътре в големи имения, напомнящи известната обител на Щалбаум. Ballet des Amériques постави своята завладяваща продукция на „Лешникотрошачката: работилницата на Дроселмайер“ в историческата къща „Уейнрайт“ в Рай, Ню Йорк. Аудиторията е ограничена до много малки групи и е длъжна да носи маски за предпазни мерки. По същия начин, Лешникотрошачката на BalletCollective във Wethersfield е поставена както в имението Wethersfield, така и около терена.

"Лешникотрошачка" в Drive-In

Някои компании са откарали своя „Лешникотрошачка“ до устройството, където зрителите могат да се настройват на своите FM радиостанции и да гледат от безопасността на автомобилите си. Градският балет на Сан Диего, например, се радва на представления на живо на панаирната площадка в Дел Мар този уикенд. Други, като балет „Атланта“ (който също излъчва своя „Лешникотрошачка“ при поискване) и танцов театър „Президио“, предложи традиционна прожекция на филм с представяне от предходната година.

Балетът в Арканзас използва подхождащ подход със своята Зимна чудеса през 2020 г., обединявайки се с Центъра за изкуства в Арканзас, за да превърне Главната улица на Литъл Рок в завладяващо преживяване на Лешникотрошачката. Публиката може да кара през поредица от декорирани сцени на открито, докато фирмени танцьори изпълняват откъси от годишната си продукция, извеждайки сцената на улиците на Литъл Рок.

„Лешникотрошачка“ по телевизията

Много от нас вече планираха да гледат обичайните празнични телевизионни промоции, но тази година може да успеете да хванете и местния си Лешникотрошачка по телевизията! Балетът в Колорадо, балетният театър в Невада, балетът в Нешвил, балетът в Бостън, балетът в Мемфис и Балет Уест си партнират с местните радиостанции, за да излъчат своите продукции. Любителите на танците могат да проверят своите телевизионни списъци (някои „Лешникотрошачки“ имат няколко ефирни дати) и да се насладят на шоуто у дома безплатно.

Разбира се, това са само няколко примера за това как балетната общност успешно е коригирала този празничен сезон. Как вашето местно училище или компания поддържа магията на Лешникотрошачката жива тази година? Уведомете ни в коментарите - бихме искали да чуем!

По-рано тази година, очаквайки продължаващите последици от пандемията на COVID-19, временният декан на танца на Университета в Северна Каролина Джаред Редик започна да гледа с нетърпение своите годишни изпълнения на „Лешникотрошачка“. През май той и деканите на филмовите, музикални и дизайнерски и продуцентски училища на UNCSA започнаха мозъчен штурм за това как да поддържат някакво подобие на празничната традиция безопасно, като същевременно бяха поучителни за своите ученици и полезни за общността. Те видяха златна възможност да си сътрудничат по филмирана версия на балета. С по-малко от три месеца за планиране, съкратен репетиционен период (семестърът на UNCSA приключи преди Деня на благодарността) и ограничен капацитет на студиото, логистиката беше плашеща. Но Редик все пак беше решен да създаде нещо специално. „Искахме да го запазим традиционно, но имаме всички тези страхотни ресурси на една ръка разстояние“, казва той. „Как бихме могли да преосмислим продукцията?“

Резултатът е около 30-минутен кинематографичен филм „Лешникотрошачка” с 63 танцьори и пълен оркестър. Специалните ефекти създават илюзии за реална битка в бойната сцена и плътно завихрящи се снежинки в снежната сцена. Отделът на гардероба на UNCSA подобри съществуващите костюми със специални детайли в полза на кадри отблизо и създаде подходящи за танца координиращи покрития за лице за всеки изпълнител. Премиерата на филма ще бъде предавана на живо чрез онлайн събиране на средства за стипендии на 12 декември и ще бъде достъпна безплатно при поискване от 17 декември на уебсайта на UNCSA и в социалните медии. Той ще бъде излъчен и по UNC-TV от 22 декември.

малкият

Елеонора Броутън, младша от гимназиалната програма на UNCSA, изпълнява ролята на фея на Sugarplum.

Питър Дж. Мюлер, учтивост UNCSA

Издигане до предизвикателството

Въпреки че филмът е значително по-кратък от типичния двучасов балет, събирането на нова хореография и съкратен оркестрален резултат навреме за деветдневния филмов процес беше логично предизвикателство. Редик подслушва преподавателя Иля Козадаев, за да хореографира новата версия. „Първата ми реакция беше вълнение - никога преди не съм хореографирал„ Лешникотрошачка “- и веднага колелата започнаха да се въртят“, казва Козадаев. "Как бихме могли да направим това с всички ограничения на социалното дистанциране, като не можем да си партнираме и корпусът трябва да бъде много отдалечен?"

Козадаев първо написа сценарий, описващ всяка сцена, включително разказан пролог, който да замести партийната сцена. Сцените на битката и снега остават, но дивертисментите на Акт II са съкратени и Майка Джинджър, великият дьо дьо дес и финалът са премахнати. „Това се превърна в нещо като игра за мен как да се уверим, че имаме истинско начало, кулминация и край за всеки сегмент, както хореографски, така и музикално“, казва Козадаев. "Трябваше да се чувства органично."

Питър Дж. Мюлер, учтивост UNCSA

Антъни Сантос, член на Танцов театър в Харлем и стипендия на UNCSA, се завърна, за да изобрази Дроселмайер за филма.

Козадаев редактира партитурата у дома на компютъра си, преди да я изпрати на гост-диригента на UNCSA, Карин Хендриксън, която създава оркестровата аранжировка. Студентите по музика на UNCSA записаха партитурата по секции (за да запазят музикантите в малки групи), които след това бяха цифрово редактирани в многослоен оркестрален звук.

Нови препятствия се появиха, когато дойде време танцуващите да репетират. За по-голяма сигурност повечето студия имаха максимален капацитет от 12 танцьори. Тъй като редовните класове също трябваше да бъдат разделени на малки групи и разпределени през целия ден, пространството на студиото беше в най-голяма степен. "Стана като игра на шах", казва Козадаев за събирането на снежната сцена с 12 танцьори. "Трябваше да науча графиците на всички и да се опитам да го подредя, така че да имам поне шест танцьори там, но често имах само три или четири. Когато имах нужда от 12, можех да получа осем или девет. И тогава имах нужда за да съм сигурен, че ще видя тези, които не са били там по друго време през тази седмица, за да мога да ги науча на тяхната хореография. "

Този метод на пачуърк означаваше, че всеки танцьор има по-малко часове подготовка от обикновено. "Ако бяхте Цвете, вероятно репетирахте час и половина седмично", казва Козадаев. "Обикновено преди производствената седмица щяхме да правим пробиви всеки ден. Но нищо от това не се случи."

Неочаквана учебна програма

Бързото въртене на UNCSA от сцената към екрана даде на учениците неочаквана полза: крах в живота като професионален танцьор на 21-ви век - и не само защото филмът и цифровите медии ще бъдат постоянна част от представянето на танца в бъдеще, казва Редик . Съкратеният репетиционен процес наложи да се учи бързо, но също така да бъде готов за бързи корекции, особено веднъж на снимачната площадка. (Заснемането се провежда на звукова сцена, вместо в театър и за постигане на оптимални ъгли на камерата хореографията често се изпълнява с различни посоки или дори се променя на място, за да се побере в пространството.)

Елеонора Броутън, младша от балетната програма на UNCSA, която изпълнява Sugarplum във филма, казва, че е трябвало да отдели време, за да работи сама по нещата, като сложни завои и развитие на характера, тъй като часовете за репетиции са били толкова кратки. "Беше трудно - репетирах само около два пъти седмично, но чувствам, че това ми помогна да се подготвя за професионален живот. Това е друг инструмент, който училището ни даде, защото филмът определено ще бъде в нашето бъдеще."