ПАРИЖ - Премиерата на изцяло нов балет, особено този, който се опира на легенда като „Балети руси“ на Сергей Дягилев, е рядко удоволствие в наши дни на европейските сцени. Все още по-рядко е изобразено в танца живота на истински танцьори.

балетите

Публиката в Театъра на Шанз Елизе, открит през 1913 г. за петия от революционните сезони на руския балет на Дягилев, беше представена с тази особена тръпка в края на юни. Les Ballets de Saisons Russes, който се появи тук през 2009 г. на стогодишнината от известните си предци, даде премиерата на „Клеопатра - Ида Рубинщайн“.

Рубинщайн беше заможна руска жена със силен характер, която - омагьосана от уменията на Михаил Фокин, Васлав Нижински и други звезди от трупата на Дягилев - научи движение и драма по такъв стандарт, че не само се присъедини към тях на сцената в продължение на два сезона в Париж, но почти засенчи по-обучените практикуващи истински балет с нейната чувственост и плавно движение.

Всъщност тя продължи след първите два сезона, за да финансира собствената си трупа, използвайки състоянието си и това на спътника си Уолтър Гинес, за да се състезава с Дягилев, който винаги се мъчеше да намери средства. (Г-жа Рубинщайн води напълно авантюристичен живот, бягайки от Франция в страх от нацистите. В крайна сметка тя се завръща и умира във Венс през 1960 г.).

Идеята да върне живота на Рубинщайн на парижка сцена за първи път хрумва на Андрис Лиепа, водача на този последен Балет Руси, когато той вижда сестра си Илзе, облечена за снимките на възстановяването му на „Шехерезада“ на Фокин в зимен януари 1993 г.

„Тя пристигна за първите репетиции и аз видях, че това не беше Илзе, а Ида Рубинщайн“, спомня си г-н Лиепа по време на едночасов разговор в театър „Елизе“. Тогава танцовата му кариера приключи рано от скъсана връзка, той тъкмо започваше да възстановява работата на Фокин. Той реши да разбере повече за Рубинщайн.

Почти 20 години по-късно Патрик де Бана - колега на г-н Лиепа от Балет Бежар и може би най-известен като хореограф за филмите за фламенко на Карлос Саура през 80-те - хореографира житейската история.

Премиерата трябваше да бъде в Москва тази пролет, но г-жа Лиепа си счупи крака на репетиция през февруари, което означава, че появата в Париж беше първият пълен публичен спектакъл. Имаше четири представления, финансирани от фондация Лиепа и безброй спонсори, руски и европейски. Предвиждат се още представления в Москва, Лондон и други европейски градове, но все още нищо не е твърдо.

„Дягилев никога не е правил премиери в Москва, винаги в Париж“, каза г-н Лиепа, усмихвайки се. Той пълни с истории за импресариото и танцьорите му и признава, че „е искал да живее в света на Шехерезада“, откакто е виждал снимки на оригиналната продукция в книгите в детството.

Лиепите са потопени в танци. Те са син и дъщеря на Марис Лиепа, съветската балетна звезда, пренебрегвана от Болшой през умиращите години на комунизма. Марис Лиепа, смазана от това лечение, почина през 1989 г. само на 52 години.

„Продължаваме това, което той за съжаление не успя да направи“, каза синът за баща си и сестра си.

Андрис Лиепа беше първият съветски балетист, който получи разрешение (а не дефект) да танцува с американска трупа. Танцува с Американския балетен театър и след завършена кариера травма се завръща в Русия, която според него подхранва най-добре творческите му сокове. Той започва да възстановява балетите на Дягилев, избягван през съветската епоха, защото импресариото и много от неговите танцьори остават и умират в чужбина, като по този начин носи стигмата на предателите на съветската кауза.

Подобно на Дягилев, каза г-н Лиепа, той непрекъснато търси пари. И докато творческият резултат от този последен балет не може да се сравни с новостта на музиката на Стравински или зашеметяващия фолклорно-балетен танц на „Обредът на пролетта“ и „Жар птица“, г-жа Лиепа беше почти течна на сцената, предизвиквайки танцовите движения на Фокин до върховете на пръстите й. Михаил Лобухин от Болшой театър беше спиращ дъха като Фокин, след това заплашителен и измъчван като някогашния любовник на Клеопатра Амун. Комплектите на Павел Каплевич отразяват изваяното качество на оригиналите. Елегантните костюми, дело на Екатерина Котова, припомниха тези на Леон Бакст.

„Мисля, че това е откритието на страхотен нов клиент за театър“, каза г-н Лиепа за г-жа Котова. „Тя би могла да работи във всяка модна къща - там са парите днес - но това е по-интересно, ако не и по-изгодно.“

След като разговорът приключи, г-н Лиепа поздрави Георги Исаакян, московски режисьор, с когото планира да отбележи 2013 г. от Денягилев на Шанз Елизе със „Златният петел“. „Вижте, този театър наистина е свързан с Дягилев“, възрадва се г-н Лиепа. „Фантомите наистина живеят!“