Забележете как фотографският директор Павел Еделман бавно изцежда цвета от всички сцени, докато филмът напредва, за да обозначи влошаването на града и на самия Шпилман.
По време на снимките на филма, докато разузнава места в Краков, Роман Полански се запознава с човек, който е помогнал на семейството на Полански да оцелее във войната.
Адриен Броуди стана най-младият човек до момента, който спечели Оскар за най-добър актьор, когато спечели за този филм на 29-годишна възраст.
Самият Роман Полански преживява Холокоста. Родителите му са изпратени в два различни концентрационни лагера: баща му в Маутхаузен-Гусен в Австрия, където оцелява от войната, а майка му в Аушвиц, където е убита.
Адриен Броуди се научи как да свири на пиано за ролята си.
Това е първият филм, който някога е получил наградата за най-добър филм на Сезарите (националната филмова награда на Франция), като в него не се говори нито дума на френски.
Сцената, в която Владислав Шпилман е спасен от отиване в концентрационните лагери и му се казва "Не бягай!" е вдъхновена от подобно събитие в живота на режисьора Роман Полански. Първоначално на Шпилман беше казано „Бягай!“, Което той и направи, но Полански нарочно промени този елемент, за да отрази собствения си опит.
Филмът е базиран на мемоарите на Владислав Шпилман. Режисьорът Роман Полански се опита да направи филма възможно най-верен на адаптация, като допълнително вдъхновение идва от събития, които му се случват, докато е бил момче по време на войната.
„Szpilman“ е полското фонетично изписване на немската дума/име „Spielmann“, което означава банда или менстрел, оттук и забележката на Hosenfeld, че е „добро име за пианист“.
За да се свърже с чувството за загуба, необходимо за изиграването на ролята, Адриен Броуди се отърва от апартамента си, продаде колата си и не гледа телевизия.
Адриен Броуди свали 14 кг (31 фунта) за ролята на Владислав Шпилман, като яде ежедневно диета от две варени яйца и зелен чай за закуска, малко пиле за обяд и малко парче риба или пиле със задушени зеленчуци за вечеря над шестседмичен период. Първоначално теглото му е 73 кг (161 фунта).
Филмът беше в предварителна продукция, когато истинският Шпилман почина.
Първоначално Стивън Спилбърг искаше Роман Полански да режисира Списъка на Шиндлер (1993), но по това време темата беше твърде мъчителна.
Над 1400 актьори се явяват на прослушване за ролята на Владислав Шпилман на кастинг в Лондон. Недоволен от всички, които се опитаха, режисьорът Роман Полански се опита да вкара Адриен Броуди, когото смяташе за идеален за ролята по време на първата им среща в Париж, по времето, когато Броуди снимаше „Аферата на огърлицата“ (2001).
Даниел Шпилман, истинският внук на главния герой Владислав Шпилман, играе ролята на момчето в гетото (на пазара и по-късно отново на Umschlagplatz).
Режисьорът Роман Полански смята това за най-добрия си филм. В края на документалния филм „Роман Полански: Филмов спомен“ (2011) интервюиращият Андрю Браунсберг го пита кой от собствените си филми смята за абсолютно съвършен и не би сменил кадър, ако може. На това Полански отговаря: „Ако на гроба ми трябваше да бъдат поставени някакви филмови канистери, бих искал те да бъдат на Пианиста“.
Адриен Броуди беше убеден, че няма шанс да спечели Оскар за най-добър актьор и каза на номинирания Майкъл Кейн, че не е измислил какво да каже, защото е сигурен, че няма да стигне до подиума.
Приходите от премиерата в Амстердам, Холандия бяха дарени на къщата на Ане Франк.
Музиката, изпълнявана за германския офицер във филма, всъщност е редакция на „Балада № 1 в G Minor“ на Фредерик Шопен (Op. 23, No. 1). В реалния живот Владислав Шпилман изигра Nocturne №1 на Шопен в C # Minor.
Режисьорът Роман Полански не можа да присъства на церемонията по връчване на Оскар в Лос Анджелис, където спечели Оскар за най-добър режисьор, поради неизпълнена заповед за арест за дело за сексуално насилие. Наградата бе приета от негово име от Харисън Форд, който я връчи на Полански пет месеца по-късно на филмовия фестивал в Довил.
И Роман Полански, и Роналд Харууд прекараха часове и часове автентични кадри, заснети от германците по време на войната, и двамата бяха поразени от това как е оркестриран кадърът, умишлено проектиран да произведе най-поразителния ефект.
Адриен Броуди и Марион Котияр са единствените актьори, спечелили едновременно „Цезар“ и „Оскар“ за едно и също изпълнение. Броуди спечели двете награди през 2003 г. за „Пианистът“, а Котияр спечели през 2008 г. за La Vie En Rose (2007).
Производството на филма е спряно и забавено за един ден след смъртта на асоциирания продуцент Райнер Шапер. Филмът беше посветен на него.
Гласът на Юрек е дублиран от Роман Полански.
Роман Полански предоставя гласа на човека, чакащ да премине улицата, който се оплаква от улица на езичници, минаваща през гетото.
Първият филм на Роман Полански е заснет в родната Полша след „Нож във водата“ (1962).
Роман Полански първоначално искаше Джоузеф Файнс за главната роля, но по това време той се бе ангажирал с театрална работа.
На Роналд Харууд е възложена ролята да пише сценария, главно по силата на пиесата му „Да вземем настрана“. Роман Полански е видял пиесата, когато е продуцирана в Париж през 2000 г. Тъй като пиесата е за музика и нацисти, той смята, че Харууд би бил идеален за проекта.
Франк Финлей, който играе бащата на еврейското семейство, също играе ролята на Адолф Хитлер в ITV Sunday Night Theatre: The Death of Adolf Hitler (1973).
За работата си по този филм Роман Полански и Адриен Броуди бяха най-възрастните и най-младите хора, печелили Оскари в съответните им категории.
Lew Rywin (продуцентът) трябваше да изиграе "Клиент с монети", който успокоява Szpilman в ресторанта. Поради неочакваното слънчево изгаряне на Ривин, в крайна сметка ролята е поверена на Збигнев Замаховски.
Адриен Броуди стана първият и единствен актьор, спечелил Оскар за най-добър актьор, побеждавайки четирима други предишни носители на Оскар (или за най-добър актьор, или за най-добър актьор в поддържаща роля, или и за двамата): Даниел Дей-Луис, Джак Никълсън, Николас Кейдж и Майкъл Кейн.
Това беше последната актьорска роля на Кирил Шапс преди смъртта му на 1 януари 2003 г. на 79-годишна възраст.
Дъщерята на режисьора Роман Полански, Моргане Полански, има малка роля във филма като младо момиче.
Роман Полански стана най-старият човек, печелил Оскар за най-добър режисьор на шейсет и девет. Две години по-късно той беше надминат от Клинт Истууд, който спечели на седемдесет и четири годишна възраст.
Адриен Броуди и Марсия Гей Хардън са единствените актьори, които печелят Оскар, без да бъдат награждавани за едно и също изпълнение в някоя от предходните си награди (Critics Choice Awards, Golden Globe, SAG и BAFTA). Хардън дори не беше номинирана за тези награди за изпълнението си в Pollock (2000).
По-голямата част от музиката за пиано е написана от Фредерик Шопен, който е роден в Полша през 1810 г. Въпреки че оркестър свири акомпанимент, последното парче (изсвирено по време на титрите) е написано за соло пиано.
Двата филма с подобно заглавие - „Пианото“ (1993) и „Пианистът“ (2002), създадени и пуснати на интервал от около десетилетие, и двата спечелиха същия брой награди „Оскар“, това бяха три. Всички носители на Оскар за пианото (1993) са жени, докато всички носители на Оскар за пианиста (2002) са мъже. И двата филма спечелиха Златната палма в Кан.
Включен сред „1001 филма, които трябва да видите, преди да умрете“, редактирани от Стивън Шнайдер.
Адриен Броуди спечели Оскар за най-добър актьор за този филм от единствената си номинация за Оскар.
От всички филми, които е правил, Роман Полански смята този филм за свой любим.
Избран от "Telerama" (Франция) като една от 10-те най-добри снимки от 2002 г. (# 06)
Спойлери (5)
Персонажът, изигран от Томас Кречман, беше капитан Вилхелм Хосенфелд, който заедно с Оскар Шиндлер споделя рядкото отличие за получаване на медал „Праведниците сред народите“ от еврейското население. Истинският Хосенфелд умира в съветски плен през 1952 г., вероятно в резултат на изтезания от руските власти, които го държат отговорен за военни престъпления. Истинският Шпилман не научи истинското си име - и съдбата - до 1951 г., когато направи всичко възможно да го спаси, но без резултат.
Нюанс за тези, които не говорят немски: Като цяло германските офицери използват неформалната версия на "ти" ("du" и т.н.), когато говорят с евреите, което отразява техните възгледи (не бихте говорили с възрастни непознати по този начин); обаче Хосенфелд (офицерът, който открива Владислав Шпилман в укритие) винаги използва подходящата формална форма ("Sie" и т.н.) поради начина, по който той лично се чувства.
Вилхелм "Вилм" Хосенфелд, добросърдечният германски офицер, който беше затворен от руснаците по измислени обвинения и умря в затвора, беше удостоен със статут на Праведник сред нациите от Държавата Израел за неговото приютяване на евреи, които иначе щяха да бъдат изпратени в лагери на смъртта.
Музиката, която звучи от камиона към края на филма, е Полският национален химн, поради което Владислав Шпилман знае, че е в безопасност.
Почти целият филм е заснет от перспективата на Владислав Шпилман (Адриен Броуди). Малкото изключение са черно-белите начални сцени, както и сцената, в която Хосенфелд (Томас Кречман) е намерен затворен в съветски лагер.