НЮ ЙОРК - В романа в стихове на Александър Пушкин от 19-ти век „Евгений Онегин“, чиято история вдъхновява прочутата опера от 1879 г. Чайковски и балета „Джон Кранко“, заглавният герой, измъчен аристократ, не само е убил най-добрия си приятел в дуел, но отхвърли и момичето, което му обяви дълбоката и безусловна любов.

boston

„Блаженството беше толкова близо, толкова напълно непостижимо“, оплаква се Татяна, изхвърленият обект на непокорната обич на Онегин. Романът завършва в меланхоличен cri de coeur на разкаяние и копнеж по любовта, която той остави несподелен.

Но наистина ли се кае Онегин и промени ли се? Това са част от въпросите в основата на тази драматична театрална адаптация на „Евгений Онегин“, създадена от наградения руски режисьор Римас Туминас и изпълнена от прочутия Държавен академичен театър „Вахтангов“ в Москва. Пиесата, презентация на Cherry Orchard Festival и ArtsEmerson, идва в Emerson/Cutler Majestic Theatre за представления в петък и събота.

„Римас ми каза:„ Трябва да си представите, че Онегин не се променя. Това е много важно. Няма значение, че той е остарял. Той е абсолютно същият човек, какъвто беше преди всички години “, казва Алексей Гусков, един от двамата актьори, въртящи се в ролята на по-възрастния Онегин.

В адаптацията Онегин разказва историята на изгубената си любов Татяна 30 години по-късно в балетно студио в руските провинции. Така че действието в историята функционира отчасти като спомените на Онегин. Следователно получаваме двойници (един по-възрастен, един по-млад) на Онегин и близкия приятел на Онегин Ленски, къдрав, романтичен поет. Пенсионираният хусар (или кавалерист) служи като основен разказвач заедно със зрелия Онегин.

Облечена като мъж в черно, версията на Онегин на средна възраст, с тъжни очи, изглежда измъчвана от спомените и съжаленията от пропиляната младост. Това контрастира с разглезения, погълнат от себе си по-млад Онегин, вампирско денди, което се плъзга по сцената с небрежно безразличие във вечно състояние на ентусиазъм.

„Това е много мощен образ - по-възрастният ви Аз мисли и мисли за по-младото си. Но наистина ли се променихте? Бихте ли го направили отново по същия начин? Вероятно ”, казва Гусков, говорейки чрез преводач. „Колкото и да иска да бъде нежен, мил и внимателен, Онегин всъщност не изпитва угризения.“

Гусков е седнал заедно със сценографа Адомас Яцовскис и актрисата Людмила Максакова в кафене в Midtown ден след представление в Ню Йорк Сити Център като част от фестивала Cherry Orchard Festival. Производителите на фестивала, Мария Шкловър и Ирина Шабшис, са готови да преведат. Аплодираната продукция, в която участва 45-членен актьорски състав, беше премиерата миналата година в Москва и взе престижната руска театрална награда „Кристален турандот“. Пишейки в "Москва Таймс", Джон Фридман го обяви за "римейк на класическо литературно произведение, което има всички белези на нов шедьовър."

Перспективата на Туминас, че на Онегин липсва истинско разкаяние, отива в основата на сценичната му адаптация, която засилва тежкото положение на жените в пиесата. Всъщност има мощни поетични образи, които съобщават за статута на жените като граждани от втора класа. Увенчан с фенери дилижанс, предизвикващ гигантски ковчег от Трансилвания, се разхожда из руската провинция в завихряща се снежна буря. Пълен с куп млади жени, включително Татяна, той се отправя към Санкт Петербург, за да могат да намерят съпрузи, за да се оженят.

„Всяка жена може да се свърже с Татяна“, казва Гусков. „Римас се замисли да нарече пиесата„ Татяна “и да я превърне в женска история, а не в мъжката история за„ Евгений Онегин. “Основно става въпрос за Татяна и Олга и други руски жени, за техните чувства и по-малко за Онегин.“

Всъщност, отбелязва Шкловър, по-младата версия на Онегин се вижда на сцената само за 35 до 40 минути от 3½-часова продукция, която се говори на руски с английски надписи. Това е свят, населен с жени: кипяща, жизнелюбива Олга, която свири на акордеон, и нейната резервирана, умна, артикулирана сестра Татяна, която страстно се влюбва в Онегин и му пише душевно писмо, опитвайки се да спечели своето привързаност. Междувременно повечето от мъжете са безобразни, безчувствени, помпозни, нарцистични или всички изброени по-горе.

В отделно интервю хореографът на шоуто, Анжелика Холина, казва, че всеки художник, когато създава творба, разкрива „малко за себе си и живота си“.

„В този случай Туминас проявява известна ирония, която изпитва към себе си и към собствените си отношения към жените“, казва тя. „Всичките му пиеси са за копнеж по любов; и дълбоко в душата си той също копнее за любов. Но чрез красотата, която поставя на сцената, той показва липсата на красота понякога в реалния живот. "

Всъщност Холина казва, че романът на Пушкин е отражение на патриархалното руско общество от 19-ти век, написано по времето, когато жените са били под палеца на мъжете. Онегин е жертва на собствената си гордост и егоизъм, но и на социалните конвенции от онова време. Номерът на адаптацията на Туминас е, че тя също се превръща в критика на женоненавистта, която все още тормози съвременното общество и неговите институции.

„Каква е мощната роля на тази силна жена Татяна, която остана вярна на чувствата си, запази любовта си и прие съдбата си“, казва Холина.

И все пак, казва Холина, Онегин не е непременно безскрупулен човек за отношението си към Татяна. Той я пуска, отчасти защото желае свобода и желае да не бъде вързан, но и защото знае, че не може да й даде това, което тя иска.

„Това, което наистина ме движи лично, е, че Онегин не е използвал Татяна, когато е могъл. Държеше се като благородна личност. Според мен той не е лош характер ”, казва Холина. „Защо се държеше така? Може би защото той наистина се грижеше за нея и не искаше да съсипе младостта й. Защо той бяга от нея? Може би защото не е готов да се ангажира и се чувстваше така, сякаш се влюбва в нея - обща черта на характера на съвременния човек. “

Действието се развива пред масивна огледална стена, накланяйки се нагоре и надолу, предполагащо многобройните перспективи, разиграващи се на сцената. Оригиналната партитура, съставена от Фауст Латенас, включва руски и френски народни песни, както и фрагменти от музика на Чайковски и Шостакович (но нищо от операта на Чайковски).

Туминас, художественият директор на компанията Вахтангов, избра части от стиха на Пушкин и го сложи в устата на персонажите. Но може би най-мощните аспекти на продукцията са безсловесните последователности, изпълнени с лирични, понякога преследващи образи: грациозните движения на балерините; танцуващ бял заек, преследван от разочарован ловец, докато сняг пада около пътуващия вагон; изтърканите парчета от прочутото писмо на Татяна до Онегин, поставени вътре в рамка за картина и окачени на стената; жени в течащи бели дрехи, окачени на люлки над обществена топка; Татяна, надявайки се да разбере мъжа, който я е отхвърлил и избягал, подрежда тетрадките на Онегин в ред, докато страниците се клатят в поривист бриз.

Накрая масите се обърнаха и Онегин остава смазан, огорчен и сам.

„Той иска да бъде обичан, както всеки човек“, казва Гусков. "Но той не знае как да обича себе си, защото не знае как да даде себе си."

И все пак театралната адаптация, подобно на романа на Пушкин, всъщност не дава морални уроци или изобличава някой от героите си.

„Толстой и Достоевски, те поставят своите морални ценности върху читателя. Но Пушкин е просто разказвач на истории “, казва Максакова. „Той обичаше героите си и не ги осъждаше.“