анимация

Руски филмов и телевизионен продуцент, медиен критик, културен критик, приложен психолог, член на Руската национална академия за кино изкуства и науки, член на президиума на Евразийската академия за телевизия и радио, кандидат на математическите и физическите науки, първичен съветник в Институтът за образование към Националния изследователски университет Висше училище по икономика, един от организаторите на Руската академия за интернет, ръководител на лабораторията за вътрешна работа, съосновател на Pilot, първото частно студио в Съветския съюз, един от организаторите и арт директор на Петербургското студио за компютърна анимация. Художественият директор и един от създателите на Smeshariki. Носител на Държавната награда на Руската федерация за култура и изкуства за социално-културната програма Smeshariki, ориентирана към образованието на подрастващото поколение (заедно със Салават Шейхинуров и Иля Попов.) Носител на наградата TEFI (за най-добра хумористична програма, Tushite Svet [Turn Off the Lights], по канал NTV), носител на наградата Nika (за най-добър анимационен филм за годината, Brat'ya Piloty [The Pilot Brothers]), получател на голямата награда на Международния фестивал за късометражно кино в Монреал (за филмът Гагарин), наред с други награди.

- Анатолий Валентинович, каква беше първоначалната идея на проекта и какви цели имате?

Ще започна с това, че целите ни се промениха много по време на проекта и моментът, свързан с тази промяна, беше невероятно важен. По това време бях работил в продължение на петнадесет години в „Пилот“ - студио, което Саша Татарски, Игор Ковальов и аз основахме през 1988 г. Там, що се отнася до позиционирането, целта ни беше много проста - да създадем поразителни артхаус филми за възрастни. Бихме могли да преценим колко добре се справяхме с тази задача по това, колко успешно бяхме на международни филмови фестивали. Така че целта ни беше проста и лесна за проверка и в този смисъл позиционирането ни беше статично: щом го настроихме, то не се промени. В продължение на петнадесет години правехме такъв тип филми и получихме огромен брой награди. Всеки филм, направен от Pilot, участва в няколко състезания на чуждестранни филмови фестивали и това е категоричен знак за качество. По това време само три анимационни студия в света са получили такива резултати - Aardman Animation с неговите филми за глиниране, Pixar с неговите къси панталони и Pilot. Пилотът беше третият в това трио, но въпреки това успя да влезе и естествено това беше удовлетворително.

Със Смешарики всичко беше различно. Проектът започна като основен за децата. Но точно затова не знаехме как да го направим. Първоначално измислихме две идеи. Първата беше заоблената форма на героите като дизайн, който им придаде стилистично единство. Човекът зад героите беше художникът Салават Шейкксинуров от Уфа. Салават излезе с втората идея с приятеля си Иля Попов, който в началото беше графичен дизайнер, но по-късно стана генерален продуцент на Смешарики. Идеята им беше да направят проекта супер-ултра-огромен. Преди това неуспешно се опитахме да издигнем известните детективи на Саша Татарски Шеф и Колега до търговско ниво през 90-те години. Нищо не се получи, защото детският пазар в Русия не беше добре развит и не беше готов за него. И тогава, изведнъж, седем или осем години по-късно, тези две млади момчета ни казват, че искат да заснемат до 200 епизода и да завладеят детския пазар. Разбирам, че когато нямате нищо освен драскулките на героите, е смешно дори да говорите за това. Но такъв подход със съвременна маркетингова стратегия наистина ме изуми.

В тях се открояваше нещо друго - характеристика, която между другото е доста рядка. Оказаха се готови да изслушат други мнения, в частност моето, и да приемат градивна критика. Дотогава тези момчета нямаха нищо общо с анимацията или филма: Салават беше ярък комичен художник, завършил Академията на комикса в Белгия; Иля беше графичен дизайнер и мениджър. Дадох им моето експертно мнение, обяснявайки какво ми харесва в тяхната идея и какво не ми се струва интересно, и как те могат да преработят и разработят проекта. Можеха да игнорират мислите ми и да решат, че Прохоров не разбира нищо от брилянтния им проект - това ми се беше случвало много пъти преди. Но два месеца след разговора ми се обадиха и казаха: „Преработихме всичко, което препоръчахте. Можем ли да дойдем и да ви го покажем? ” Те дойдоха и ние разгледахме промените им. Преминахме към втория етап от дизайна. Разбрах, че мога да работя с тези момчета.

Имаше и друго много важно нещо - учихме се взаимно. Дотогава никога не бях арт директор (в „Пилот“ бях старши редактор) - научих как да бъда такъв, докато работя по „Смешарики“. Тези момчета от своя страна се научиха да работят по филми.

- Как се формира отборът на Смешарики?

За една година имаше десетки срещи в Москва и Санкт Петербург с голям брой хора. Влезе бъдещият режисьор на проекта Денис Чернов. Успяхме да намерим много талантлив сценарист, който наистина е узрял, докато е работил по „Смешарики“ - той е Алексей Лебедев. Той е театрален актьор и режисьор, но по едно време е бил системен програмист в американска компания, така че мозъкът му е систематичен. И както всички знаем, театърът не може да съществува без систематични мозъци. Винаги има нужда да вземете въздушния пасианс на авторска идея и да му придадете твърда структура.

Започнахме да правим студийната работа в Санкт Петербург. Именно там започнахме да подбираме актьори - московските се оказаха твърде големи. Актьорите бързо овладяха и се влюбиха в своите герои. Те започнаха да добавят нещо свое към гласовете на героите. И изведнъж започнахме да осъзнаваме, че техните герои се раждат. Персонажът е много фино нещо, което в карикатурите има много малко.

Смешарики (от руското smeshniye shariki, „забавни малки топчета“) е руски анимационен сериал за цялото семейство. Сериалът се излъчва от 2003 г. Към април 2014 г. Смешарики се излъчва в 60 държави, превежда се на петнадесет езика и се вижда ежедневно от петдесет милиона души.

- Имахте ли модел как ще се развива карикатурата? Всички чернови на епизоди или съобщения, които сте искали да предадете?

Когато проектът започна, нямахме твърд план или някакви конкретни амбиции. Всичко се развиваше постепенно. Новородените Смешарики не са били предварително програмирани; не знаехме къде отиваме. Постепенно започнахме да разбираме какво всъщност правим, докато отделяхме доброто от лошото. Първо премахнахме самите герои. Започнахме с крава на име Бурьонка, но това не се получи. След това изведнъж видяхме този образ на прасе - първоначално беше рапър на тийнейджър. Тогава решихме да го направим момиче и се появи Нюша. Нейният образ беше противоположен на руската „митология на прасето“: че прасенце обича кал, локви и подобни неща.

На етапа на концепцията имахме гений-гъски - Гусений, но след това на негово място се появи Пин - изобретател, самообучен гений. Той докосна имигранта, аутсайдера, който беше докаран и приет. Ако всички останали бяха изтъркани животни, тук, от нищото, имаше пингвин. Искахме той да има акцент - грузински, френски, немски, естонски и малко еврейски, всички едновременно. Поне това беше работата, която дадохме на актьора. В първия запис той направи пингвин с ясен немски акцент, но толкова убедителен и точен, че решихме да го оставим така.

Важен пробив постигна третият сценарий, епизодът „Шперплат слънце“. Когато Алексей Лебедев внесе този сценарий, аз буквално казах „Уау!“ В самия край разказвачът казва: „Те стояха под дъжда, пиеха чай и разбраха, че сега тази топлина ще бъде достатъчна до следващото лято.“ Стана ясно, че това е фина история за възрастни за човешките взаимоотношения. Разбрахме, че сериалът е привлекателен както за родители, така и за възрастни. Разбрахме, че има това „фалшиво дъно“ по отношение на идеите. Разговарях с Алексей и той разбра всичко много бързо, затова започнахме да се развиваме в тази посока.

Към петнадесетия епизод бяхме достигнали необходимата височина. Бяхме влезли в добра бразда с героите и техните гласове. Успяхме да комбинираме много фини герои с истински истории. По-късно, в „шоу библията“ за Смешарики, първата точка беше: „Историята трябва да бъде: А) интересна за възрастни; Б) нещо, което децата могат да разберат. “ Ако не е интересно за възрастните, тогава има шанс да се отклони от бебешките разговори и наивното морализиране, което е добре само за деца на две или три години.

Една от нашите цели беше да поставим децата и родителите в сложни ситуации от реалния живот и да ги накараме да се замислят за неща, които едно дете вече е способно да разбере. Ето защо Smeshariki е огромна библиотека от реални случаи и нюансирани решения на ежедневните ситуации.

- И така, каква е целевата аудитория на Смешарики? Следили ли сте кой ви гледа?

Насочихме се към по-възрастни деца в предучилищна възраст - от пет до седем [забележка: в Русия началното образование започва на седем години]. Но сега, както се оказва, децата започват да ни гледат на четиригодишна възраст. От 2007 до 2009 г. телевизионният канал STS проведе поредица от изследователски проекти за зрители, които дадоха много интересни резултати. Момчета до десет-дванадесетгодишна възраст ни гледаха и след това спряха. Момичетата гледаха по-дълго - до дванадесет или тринадесет и след това преминаха към Уинкс. От 17 до 25 години никой изобщо не ни е гледал. И след 25 години - това са млади родители - те отново започнаха да ни гледат. И имаше доста добри цифри до 50 или 55. Бабите и дядовците първоначално не ни гледаха, защото смятаха, че Смешарики е твърде възрастен за деца.

- В крайна сметка много от историите в Смешарики са написани за възрастни. Направихте ли това умишлено?

В същото време се придържахме към комедийния тон на сериала. Има два вида театър: драма и комедия. Като човек, който е изучавал човешка култура и приложна психология (а много ми се е налагало да използвам както детска, така и възрастна психология), разбирам, че използването на трагедия не е за детската аудитория. Отначало детето просто не разбира, а след това, когато започне да разбира, го поставя на ръба и това не е правилно. Но комедията е съвсем друго нещо. Ето защо имаме огромен асортимент от комични поджанрове - комедийният трилър, комедийната мистерия, комичната мелодрама ...

- Какво според вас е образователният компонент на проекта?

Опитахме се да направим нещата така, че на седем до десет години детето лесно да направи скока от Смешарики в света на литературата. Аз съм изключително привърженик на четенето и противник на аудиовизуалното образование; колкото и смешно да звучи това, аз съм против телевизията и голям брой карикатури. Изследвания на американски психолози отпреди шест месеца показват, че когато на децата се дават компютри и таблети в началото на живота, почти още на една или две години, тогава на шест години те започват да имат проблеми с фината моторика: те просто не могат да си завържат обувките сами! Но най-важният проблем е мисленето. Въпросът е, че мисленето е функция на ляво-мозъчно полукълбо, пряко свързана с речта, а развитието на речта е свързано с четенето, а не с гледането на „аудиовизуални изображения“.

- Смешарики ли е начин за работа с деца през двадесет и първи век?

Възрастните от ХХ век са имали доста двустранно отношение към децата - възрастните, разбира се, вече са започнали да ги разпознават и оценяват, но отношението им към тях все още остава откровено пренебрежително. Да кажем, че две жени говорят. При тях излиза тригодишно дете. И веднага започва разговарянето: „О, вижте кой е тук!“ Това се случва, защото е общоприето, че детето няма да разбира нормални разговори и затова при вида на дете порасналите трябва да се усмихват глупаво, да говорят бебе или нещо подобно. Това е пример за отношение към дете, сякаш е към недовършен човек, на когото му предстои „целият живот“. Забележка: не сега - някъде в бъдещето! И там ни остави двадесети век. В този смисъл Смешарики е стъпка напред: ние се опитваме да се отнасяме към детето като към нормално дете, което се чувства като възрастен. Направихме диалог на равна нога с детето и децата, между другото, наистина ценят това. Нещо наистина показателно се случи през 2005 г. на Международния фестивал на телевизионната анимация в Амалфи, Италия, където епизодът „Голямата надпревара“ получи наградата на детското жури. Самите деца го формулират по следния начин: „за това, че са направени така, сякаш са за възрастни“.

- Мислите ли, че в близко бъдеще ще се появят някакви нови тенденции в отношението към децата?

Децата ще имат вътрешна нужда от все повече и повече „права” на свобода в семейството и в образователни организации (училища, детски заведения, клубове и др.) Ето какво доведе до появата на сложно и противоречиво явление - съдилища за непълнолетни - в Европа.

Днес семейството е градивен елемент на обществото, но е затворено. Но защо майката е сигурна, че знае по-добре от всички останали как да отглежда детето си? Имайте предвид, че 99,9% от майките са посочили само една причина - притежание: „Защото това е моето дете!“

Някой, който се страхува от съдилищата за непълнолетни, се страхува най-вече от това, че децата му могат да имат основание да поискат помощ поради физическо или психологическо насилие в семейството. Но това е само малък фактор. Семейството трябва да се отвори по друга причина - за да може да получи квалифицирана помощ и социалната позиция на родителя да стане професионална. Често казвам, че на Земята има само четири основни професии: първата е родител, втората - свещеник, третата - лекар и четвъртата - учител. Това са четирите ви основни професии, а всичко останало надгражда само една от тях. Ето защо отварянето на семейството в социална сфера е невероятно мощен процес, но същевременно труден и болезнен.

Компетентността и професионализмът на родителите след време ще се превърнат в основно изискване. Ролята на ранното развитие на детето, преди да навърши пет години, и особено преди да навърши една и преди да навърши три години, ще се повиши рязко. Например, вече съществува пражката програма „Дете и родител“ (PEKIR), която е един от начините за професионализиране на родителите за огромната психологическа и физиологична работа, която помага за развитието на бебето.

И накрая, образователната система в сегашния си вид просто ще престане да бъде необходима. Дори днес децата започват да губят нуждата си от училища в своето образование. През последните няколко години процентът на външните степени в Москва е нараснал от 5% на около 20%. И това въпреки факта, че интернет курсовете все още не са достатъчно развити в Русия. Разбира се, те няма да заменят предучилищните и детските заведения, но биха могли лесно да заменят някои училища. И просто няма да има връщане към семейното образование - исканията на икономиката за образовани хора се променят коренно и стават много по-сложни.

Има и друга важна тенденция: така наречените „стационарни културни норми“ изчезват или стават маловажни. Еволюцията на културните норми е видима вече, но технологичните промени, които водят до промени в начина на живот, означават, че културните промени ще започнат да се извършват не след поколение или две, а вместо това много по-бързо. Мисля, че промените в културните норми ще настъпят много бързо - след десет или петнадесет години. Това означава, че ще има нужда от огромна вътрешна толерантност както при тийнейджъра, така и при възрастния. Те ще трябва да имат чувство на толерантност към хора като себе си, но които изведнъж са усетили, че живеят според различни културни норми. Или ще се нуждаят от чувство за толерантност към младите хора, защото младите хора са тези, които най-бързо приемат новата и винаги променяща се културна норма. В обществото - особено в нашето общество - може да възникне много тежко напрежение и това напрежение да унищожи или постави под съмнение най-важното нещо, което имат големите групи (нации, държави) - социалната и психологическа стабилност на населението.

- Анимацията - както и нейната роля в образованието - ще се промени заедно с всичко това, нали?

Много функции за развитие и преподаване ще бъдат заредени върху детските анимационни герои. Това е просто защото единственият начин да мотивираш детето е чрез неговия интерес. Детето винаги се интересува от игрива ситуация. Психологически най-добрият поддържащ интереса към дадена игра е любим герой. Днес вече наблюдаваме „играта“ на всякакви социални дейности. И тъй като в бъдеще все повече работа ще се насочи към тийнейджъри, които ще станат участници във всякакъв бизнес, основан на идеи, тогава това повдига въпроса как ще им осигурим бързо интелектуално развитие.

Анимационните герои ще бъдат гъба, която ще попие всякакви социални задачи в тежка категория - ранното развитие на децата, тяхното социализиране, постоянното консултиране за работа. Друго важно нещо - игри, създадени от собствени играчи, това, което сега е известно като Интернет 2.0, където децата конструират герои и правилата на играта.

Що се отнася до образованието, жизненият цикъл на знанието ще се съкрати с невероятна скорост (новото днес ще бъде остаряло утре!), Което ще доведе до появата на начин на живот, където идеологията на непрекъснатото образование е доминираща. Дори днес образованието се превръща в нещо съществено и постоянно в живота ни, точно като храненето.