При японския дебют на Кирил Петренко, поглед зад кулисите
От Ребека Шмид

maestro

Оркестърът затихва. Кирил Петренко излиза на сцената с кърпа на врата и бутилка с вода в ръка. Неговата атлетична физика и доволна усмивка припомнят инструктор по йога. „Konichwa“, поздравява Баварския държавен оркестър с поклон. Музикантите се кикотят. Но скоро те седят на ръба на местата си. Скрупульозното внимание на диригента към детайлите се разкрива още в острата пауза между тръбните призиви, които отварят Петата симфония на Малер.

Програмата е изпълнявана четири пъти, за последно преди по-малко от седмица в Сеул като част от турне из Азия. Сега Петренко ще направи своя японски дебют в Bunka Kaikan, концертна зала в Токио, която е известна със своята акустика. „По-ясно“, казва той на месинговите играчи, следвайки изключително точна фраза заедно със струните. „Пианисимо и изпята“, добавя музикалният директор на оркестъра, сякаш идва „от нищото“. На третия ход музиката достига крехко, умиращо качество.

Четиридесет и петгодишният маестро е известен като перфекционист на старата школа, който пристига на репетиция подготвен да се задълбочи все по-дълбоко в партитурата. Той не е доволен, докато всяка динамична маркировка не бъде изпълнена точно както е написана и всяка фраза е оформена с драматични намерения. Но въпреки че методът на Петренко, който понякога разделя косата, репетициите са толкова задълбочени, че - когато музикантите седнат да изпълняват - той отстъпва крачка назад и им позволява да развихрят музиката със свежа, заразна енергия.

Роден в Сибир и отгледан в Австрия от осемгодишна възраст, Петренко непрекъснато се издига от добре пазена тайна в немскоговорящия свят до един от най-търсените диригенти днес. И той го направи, без да се поддаде на натиска на съвременната забързана музикална индустрия. Той не е давал интервю за пресата от десетилетие. Първият му оперен DVD - постановка на Дмитрий Черняков на Berg’s Luluat the Bavarian State Opera - излезе на пазара през септември миналата година. След като беше назначен в Берлинската филхармония за главен диригент преди две години на един от най-рекламираните избори в историята на музиката, той спокойно реши да започне длъжността през 2019 г. - оставяйки оркестъра без фигура на подиума цял сезон - и удължен договорът му с Баварската държавна опера до 2021г.


Въпреки че Петренко държи личния си живот в сянка, приоритетите му са ясни. Известно е, че диригентът седи на пианото в ранните часове на сутринта, като се присъединява към оркестрантите само за кратко за питие или парти след премиерата. „Човек го забелязва на следващия концерт“, казва хорнистът и член на борда на Баварския държавен оркестър Кристиан Лоферер. „Нещата, в които той вижда потенциал, се преработват веднага, за да играем още по-добре.“ Той признава, че макар че струнната част понякога е „изтласкана до краен предел“, всяка минута репетиция се оправдава в крайното изпълнение.

Изпълнителят на Steinway Игор Левит, който се присъедини към турнето, за да изпълни вариациите на Паганини на Рахманинов, е съгласен, че „няма случай, когато [работи по] детайл, който не е от съществено значение“, наричайки Петренко един от малкото музиканти, които са готови да отидат абсолютният последен милиметър. " И репетицията не е просто средство за постигане на целта. „Когато излезем на сцената, работим по-нататък - казва той. - По този начин подхождам и към собствените си концерти - независимо от мястото, по кое време на годината.“ Той сравнява работните отношения с Петренко с приятелство, което расте само с годините. Нито един концерт не е абсолютно същият. „Не че всеки ден е различен, но човек става все по-близо и по-близо. Човек си вярва толкова много, че е естествено. "

Толкова задълбочено и страстно е музицирането на Петренко, че Баварският държавен оркестър - който прекарва по-голямата част от времето си в оперната яма - е повишил профила си на концертен ансамбъл. „Ние сме по-уверени на сцената“, казва Лоферер. Той също така признава засилването на вниманието, тъй като Петренко е призован в Берлинската филхармония, която се смята за един от най-добрите в света, но и най-благоприятните за медиите оркестри. „По принцип друг диригент би казал: Берлин се обажда, ще отида възможно най-бързо. Ние го оценяваме толкова, колкото е, но го оценяваме още повече, че остава лоялен. "

Нахлул от около четиридесет местни журналисти на пресконференция в Токио, Петренко е леко зачервен, но остава нежен, тъй като обяснява, че има "много, много причини" за решението му да откаже заявките за интервю. Най-вече той предпочита да говори за работата си „колкото е възможно по-малко:“ „Човек трябва да може да казва още повече на подиума“, обяснява той, добавяйки необходимостта от „определена доза мистерия“. Запитан защо е недостатъчно представен на пазара на звукозаписи, Петренко отговаря, че преживяването на живо „е много по-важно и по-ценно от записа, защото естествено човек може да изпита много по-оживено и спонтанно музицирането“. Той добавя провокативно: „Мисля, че музиката трябва да възниква повече на живо и да се произвежда по-малко при безопасни условия.“

Въпреки че Петренко е седнал на една маса с оперните звезди Клаус Флориан Фогт и Матиас Гьорн от гост-постановката на Ваннер Танхаузер, въпросите продължават да се въртят обратно към маестрото. „Имате ли мото?“ пита една жена, изправяйки се жадно. Отговорът не е изненадващ: „Ако може да се говори за девиз, това би било: репетиция“, казва Петренко. „Опитвам се да отделям време за всяка репетиция, всяко представление, да се подготвя възможно най-добре и чрез обширен репетиционен процес да извеждам творби на сцената.“