личния

Шарлот Бронте (1816–1855) разчита на своя дневник, за да избегне задушаващата работа като учителка; Тенеси Уилямс (1911–1983) довери своята самота и неувереност в себе си; Джон Стайнбек (1902–1968) се мъчи да композира „Гроздето на гнева“, а Боб Дилън (р. 1941) скицира пътя си през концертно турне.

В продължение на векове хората са се обръщали към частни списания, за да документират дните си, да подреждат творческите проблеми, да им помагат в кризи, да ги утешават в уединение или болка или да запазват историите си за в бъдеще. Докато все повече дневници се отклоняват от традиционната тетрадка и търсят по-широка аудитория чрез уеб списания, блогове и социални медии, тази изложба изследва как и защо документираме ежедневието си.

С над седемдесет разгледани предмета изложбата повдига въпроси относно тази всеобхватна практика: Какво е дневник? Трябва ли да е частен документ? Коя е публиката за разгръщащите се истории от живота ни - сами ние, семействата ни или по-широка група? Разгледаните дневници ни позволяват да наблюдаваме в личен план раждането на такива велики произведения на изкуството като романа на Натаниел Хоторн „Аленото писмо“ и операта на Гилбърт и Съливан „Пиратите на Пензанс“. Важни публични събития от Бостънското чаено парти до нападенията от 11 септември срещу Световния търговски център са белязани от отделни свидетели. Много диаристи, като Хенри Дейвид Торо (1817–1862) и Джон Нютън (1725–1807), бивш търговец на роби и автор на химна „Удивителна благодат“, гледат навътре, стремейки се да живеят почтено. Трима велики художници на двадесет години, всички на ръба на славата - Джошуа Рейнолдс (1723–1792), Шарлот Бронте и Кингсли Еймис (1922–1995) - зачитат своите значителни таланти в личните си трудове. И век след век, много хора - от известния диарист Самюел Пепис (1633–1703) до художника на абстрактния импресионист Чарлз Селигер (1926–2009) - улавят паметта и отбелязват времето, като водят ежедневен запис на същността на ежедневието.

Анаис Нин (1903–1977) - един от най-плодотворните дневници на ХХ век - направи дебело копие на удивително интимната си лична сметка, представяйки на приятел „тази неразрязана версия на Дневника в памет на нашите нецензурирани поверения и вяра“. Нин е един от няколкото представени примера на дневници, които търсят широка аудитория чрез традиционни публикации преди появата на мрежата. Уилям С. Бъроуз (1914–1997), плодотворен дневник, публикува едно от своите списания по време на живота си - The Retreat Diaries (1976), дневник на сънищата, който той води по време на двуседмично будистко отстъпление във Върмонт. Дори кралица Виктория (1819–1901) публикува обем откъси от своите списания. Показва се подписано копие от нейните бестселъри от 1868 г. от „Вестник на нашия живот в планините“.

Някои дневници превръщат личните си трудове в споделени мемоари. Фани Твемлоу (1881–1989), британка, затворена в цивилен лагер по време на Втората световна война, копира илюстрирания дневник, който пазеше тайно, и го превърна в ценна семейна спомен. Лейтенант Стивън Мона, който ръководеше полицейски екип за спасяване и възстановяване след атаките през 2001 г. срещу Световния търговски център, преработи личния си дневник като писмо, за да сподели опита си със семейството и приятелите си. „Не мисля, че някога ще гледам на нещо в живота по същия начин“, пише той.

Дневникът отдавна служи на хората като място за емоционално убежище. Двадесетгодишната Шарлот Бронте, работеща като учителка в училището Roe Head през 1836 г., пише записи в дневник с минимален сценарий върху свободни листове хартия, съчетавайки автобиографичен разказ с полети на измислена фантазия, които й помагат да издържи емоционална изолация. Няколко години по-късно, седнала в класната стая в Брюксел, тя отвори учебник по география и надраска дневник на един от най-добрите тапети, като призна самотата и огорчението си: „Това е мрачен живот - особено тъй като в тази къща има само един човек, достоен на това, че я харесват - също и друга, която изглежда розова захарна слива, но я знам, че е цветна креда. "

Тенеси Уилямс също разчиташе на своя дневник по време на самота. През февруари 1955 г. той направи първия си запис в евтина италианска тетрадка с корица с бели точки на син фон: „Черен ден за започване на синьо списание“. С репетицията на „Котка на горещ ламаринен покрив“ и нова постановка на неговата аплодирана пиеса „Трамвай на име Желание“, която предстои да бъде открита в Ню Йорк, Уилямс въпреки това беше изпълнен с безпокойство и все по-зависим от наркотиците и алкохола. В разгара на литературния си успех той пренася списанието от Ню Йорк до Рим, Атина, Истанбул, Барселона и Хамбург, записвайки физически и емоционален стрес, чести сексуални срещи и изтощително творческо безизходица. „Няма какво да кажа, освен че продължавам да вися“, пише той.

Големият шотландски писател сър Уолтър Скот (1771–1832) започва дневник едва до края на живота си, когато вече е един от най-известните мъже в Европа и малко преди финансовата криза в цялата страна го принуждава да прекара остатъка от живота си бясно в писане сам от дълг. За период от шест години списанието се превърна в решаващ изход за чувствата на отчаяние - „студеното потъване на сърцето“ - което го агонизира от времето на младостта му. Дори когато разкри най-съкровените си чувства, Скот даде да се разбере, че е решил да „гурнализира“, както той го нарича, не само в своя полза, но и за „моето семейство и обществеността“.

Един от тези, които четяха и се възползваха от разкриващото списание на Скот, беше английският изкуствовед Джон Ръскин (1819–1900), който през 1878 г. водеше дневник за чувствата си, водещи до тежък психически колапс. След като се възстанови, той прецизно препрочете дневника си, маркира го и го индексира в търсене на предупредителни знаци, които да му помогнат да предвиди бъдещи повреди. Той остави няколко страници драстично празни, като ги заглави само с няколко думи - „Февруари до април - мечтата“ - намек за кошмарните видения, които бе преживял в продължение на няколко месеца.

Дневникът като стимул за творчество е представен от необикновено илюстрирано списание на американския художник Стюарт Дейвис (1894–1964), работни списания на писателя Джон Стейнбек, списание/скицник на английския художник сър Джошуа Рейнолдс (1723–1792) и дневник на пътуванията на Алберт Айнщайн (1879–1955), който е пълен с математически бележки. Дневникът на Натаниел Хоторн включва тази идея за сюжет: „Животът на жена, която по стария закон на колонията винаги е била осъждана да носи буквата А, пришита върху дрехата си, в знак на прелюбодейство. " Хоторн, разбира се, по-късно развива този зародиш на история - документирана за първи път в дневника му - в един от най-известните американски романи.

Докато днешните нови медии улесняват все по-честите дневници - понякога се актуализират час по час - изложбата включва примери за дневници, които са ангажирани по подобен начин с документацията за непрекъснат живот. В словесния и визуален дневник на Боб Дилън от концертното му турне от 1974 г. с The Band, той скицира хотелска стая в Мемфис и добавя стихотворение: „Експлодиращи галактики на червено бяло-синьото пулсиране в нощта на голямото око“. Абстрактният художник-експресионист Чарлз Селигер (1926–2009) е държал над 150 тетрадки в продължение на много десетилетия, рядко позволявайки един ден да мине, без да записва дейности, мисли и мнения, до смъртта си през 2009 г. Селигер пише в традицията на най-известния английски диарист - Самюел Пепис (1633–1703) - чийто запис на ежедневието в Лондон от седемнадесети век се превръща в бестселър от деветнадесети век. Morgan съхранява коригираните доказателства за първото публикувано издание на дневниците на Pepys - доказателства за дългогодишния импулс на човека да чете дневници на други хора.

В своето работно списание за „Гроздето на гнева“, изложено на изложбата, Джон Стайнбек формулира предизвикателството да представи нецензурирана версия на себе си: „Опитвал съм се да си водя дневници и преди, но не се е получило поради необходимостта Бъди честен." Докато днешните онлайн дневници и профили в социалните медии насърчават създаването на внимателно управлявани автопортрети, импулсът умишлено да се изработи самоличността в дневника не е нещо ново.

Изложбата е придружена от онлайн функция, която подробно изследва селекция от дневници, поредица от подкасти от четения от дневниците и блог, който изследва проблеми, свързани с воденето на дневници както минали, така и настоящи.

Тази изложба е спонсорирана от CastleRock Management.

Щедра подкрепа се предоставя от Лиз и Род Беренс и от фондация „Уилям С. Булит“.