Малко западняци някога са чували за Перм. Бивш царски административен център, съветски град с ръждив пояс и портал към ГУЛАГ, Перм отдавна е забранен за чужденци.

дягилев

От Лин Гарафола

6 ноември 2003 г.

Малко западняци някога са чували за Перм. Бивш царски административен център, съветски град с ръждив пояс и врата към ГУЛАГ, Перм отдавна е забранен за чужденци. През 1990 г., малко след като Михаил Горбачов отвори града, станах един от първите посетители на Запада. Тази пролет се върнах.

Перм играе малка, но важна роля в историята на балета. По време на Втората световна война балетът "Киров" (сега Мариински) е евакуиран от обсадения Ленинград. Градът има отлична балетна компания и една от най-добрите академии за обучение в Русия. Но основното му твърдение за слава е, че там е израснал Серж Дягилев, основателят на прочутите балетни руси. Между 1909 и 1929 г. балетните руси донесоха балет през ХХ век, а руския балет на Запад. Дягилев е поръчал музика от Стравински, Равел, Дебюси и Прокофиев; дизайни от Пикасо, Матис и Дерен. Неговите хореографи, сред които Мишел Фокин, Васлав Нижински, Бронислава Нижинска и Джордж Баланчин, доминират в балета до 70-те години.

„Балетните руси“ никога не са участвали в Русия и с изключение на Жар птица и Петручка, които влязоха в съветския репертоар непосредствено след революцията (за да изчезнат едва през 30-те години), модернистичните и неокласическите традиции, свързани с компанията, бяха анатема на културните комисари. Що се отнася до Дягилев, който почина през 1929 г., той стана съветски нечовек. Той беше гей, космополит, защитник на „формализма“ с братя, които се бяха борили за белите. Едва през 1982 г. в Съветския съюз се появява колекция от писания от и за него. И едва през 1987 г. в Перм ще се състои конференция за Дягилев.

Разпадът на Съветския съюз донесе много промени в балетния свят, включително понякога обезумели усилия за възстановяване на връзката както със Запада, така и с царското минало. Танцьори се стичаха в чужбина, връщайки се с видеокасети, а произведения на някога забранени западни хореографи като Баланчин влязоха в руския репертоар. Киров, използвайки нотации, одухотворени от Русия през 1918 г., монтира версиите от царската епоха Спящата красавица и La Bayadère които се стремяха да заличат съветския отпечатък върху тези балети. Компанията монтира и изцяло програма за Дягилев.

Отидох в Перм този май, за да присъствам на фестивал на изкуствата с малко грандиозно заглавие „Дягилевските сезони: Перм, Петербург, Париж“. Спонсориран от Пермския театър за опера и балет Чайковски, Държавната художествена галерия в Перм и различни регионални и общински организации, фестивалът показа градските балет, модерни танцови и оперни трупи. Дори и Дягилев да беше само претекст за гражданската бустерност на фестивала, представленията бяха барометър на танцовото състояние в Русия днес, особено сред компаниите, които рядко, ако изобщо изобщо се виждаха на Запад.

От 1995 г. Пермският държавен балет е придобил няколко балета „Баланчин“. Три бяха изпълнени по време на фестивала–Аполон, Най-старата запазена творба на Баланчин и първото сътрудничество със Стравински, балетът, за който по-късно казва, че е повратната точка в неговата еволюция към неокласицизма; La Sonnambula, призрачно произведение от 1946 г .; и 1941г Балет Империал, рапсодична почит към стария Санкт Петербург и имперските традиции на неговия балет. В допълнение към Аполон, поръчана от Дягилев през 1928 г., компанията изпълнява две други произведения на Ballets Russes - Fokine’s Шопиниана, като Les Sylphides е известен в Русия, първият балет без сюжет; и Le Spectre de la Rose, pas de deux, който празнува както андрогинността, така и виртуозността на първата си мъжка звезда Васлав Нижински. И за завършване на балетните предложения имаше възраждане на Спящата красавица, прясно костюмиран и с нова природа.

Свързвайки се отново с диаспорния аналог на руския балет, пермската компания възприема консервативен подход към проблема с репертоара. Оперната компания, която споделя Театъра Чайковски, е тръгнала по различен път. Отхвърляйки археологически-генеалогичния подход на балета, Георги Исаакян, художественият ръководител на театъра, използва постановка, за да актуализира по-стари творби и да им влее съвременен дух.

По този начин той е замислил операта на Massenet от 1914 г. Клеопатра като шеметна демонстрация на художествени стилове - египетски/екзотичен в Акт I, кич Холивуд (заедно с клипове на Елизабет Тейлър и Ричард Бъртън) в Акт II и сив неореализъм за смъртта на Клеопатра в Акт III. За Родион Щедрин Лолита, въз основа на романа на Владимир Набоков, Исаакян създава фентъзи Америка от 50-те години, игрива и абсурдистка, с плажни кърпи и вътрешни мебели, истинска кола (макар и не американски модел с перки) и осветление на Day-Glo.

30-те години завършват експериментите, не само в балета, но и в така наречения „свободен танц“. Тъй като Русия на практика беше затворена от чужбина, развитието на американския модерен танц или европейския съвременен танц остава практически неизвестно до 80-те години. Удивително е, че най-оживената съвременна танцова сцена в Русия днес е на Урал. През 1990 г. при първото си посещение в Перм срещнах харизматичния кръстник на тази сцена Евгений Панфилов, който беше намушкан до смърт миналата година при неразкрито престъпление. Основател на Експерименталния театър за модерен танц, той имаше студио в дворец на културата, спонсорирано от Пермския електротехнически завод. Наблюдавах разгряване на компания и проследяване на творба, която ми напомни за Пина Бауш, но ме впечатли от нейния ангажимент за изследване на движението. Жест, движение на пешеходци, ритуал, акробатика и дори реч съставляват неговия идиосинкратичен идиом.

Изцяло програмата на Панфилов на фестивала включваше изненадващ хит–Селски жени, 1945. Изпълнено от аматьорска група, наречена Fat Ladies Ballet (жените, всички големи, трябваше да обещаят, че няма да отслабнат), това е трогателна почит към онези неостаряващи, безформени руски жени, които търсеха храна, държаха домове и деца и чакаха за мъже, които никога няма да се върнат от Втората световна война. Използвайки най-простите средства, Панфилов показва четиринадесетте си героини, които копнеят за нежност и изразяват веселие, дори блясък; те маршируват умно под военни мелодии и се свързват да танцуват, откривайки в движение както физическо, така и емоционално удоволствие. Селски жени удари дълбок акорд в публиката; въпреки скептицизма към всичко съветско, Великата отечествена война, както руснаците наричат ​​Втората световна война, продължава да се помни като време на народен героизъм.

тiuriaga беше по-обезпокоително. Изпълнено от изцяло мъжката клубна танцова компания „Бойцовски“, аматьорска група от местно военно училище, произведението има силни политически и хомоеротични нюанси. Обстановката е лагер в ГУЛАГ, вдъхновението на стихотворението на Уолт Уитман „Певецът в затвора“, гимнастически стил на движение. По време на съветския период мъжката еротика беше плътно прикрита. И все пак мъжкото тяло също беше празнувано. Никоя държава не е произвела толкова много олимпийци, както Съветският съюз, или толкова много велики мъжки балетисти. Панфилов (подобно на по-известния Борис Айфман) еротизира мъжкото тяло, изобразявайки го като сексуално активно, привлекателно както за жените, така и за мъжете - причина може би, че публиката не го възприема непременно като хомосексуално. В Тиуриага, сцените на еднополовата нежност са последвани от самодоволни фантазии на мъжки публичен дом, вероятно атака срещу съветския пуританизъм. За разлика от САЩ, в руския съвременен танц мъжете имат предимство пред жените.

Татяна Баганова Свадебка, поставен на оценката на Стравински от 1923 г., известна на Запад като Les Noces, беше поредната щастлива изненада. През годините видях няколко версии на Les Noces, но никой никога не се е доближил до емоционалната сила на оригинала, шедьовър на балетния модернизъм, хореографиран от Бронислава Нижинска. Удивително Баганова направи точно това - с ансамбъл от само десет танцьори, членове на базираната в Екатеринбург компания, Провинциални танци. Тя черпи от богатия запас от народни традиции в страната, майката на руското изкуство. Странните бързащи фигури се обличаха като светци, с наклонени глави на икони и ъглови жестове на лубки (щампи на народни изкуства), изглежда, извират от колективната руска памет, докато пътеките, следвани от танцьорите, идват от съкровищницата на руските народни танци. Баганова прави изрязването на плитката на булката кулминационен ритуал на балета, акт, насилствен като изнасилване.

Под енергичното ръководство на Надежда Беляева, Пермската държавна художествена галерия също се зае да възстанови модернистичното минало. Част от това минало лежеше опаковано в собствените мазета на галерията - картини на Клиун, Попова, Родченко, Гончарова и други авангардни майстори, закупени от новото съветско правителство през 20-те години за музей на съвременното изкуство в Москва, а по-късно разпръснати . През последните години колекцията се увеличава с дарения от частни лица. За фестивала той беше допълнително подкрепен от дузина картини, предоставени от германски колекционер Едик Натанов, които включват прекрасната Татлин Селянка, от 1911 г. две прекрасни картини на Попова и чифт картини на Малевич, изпълнени с интервал от по-малко от две години, които илюстрират бързото превръщане на кубо-футуристичния художник в супрематик в началото на Първата световна война. Следващият голям проект на Беляева е изложба на дворянски живот в Перм преди революцията, със стари картини, самовари, мебели, списания и икони - детритът на един незабравен клас и време.

През 1990 г. музеят на Дягилевата къща заемаше една стая на държавно училище № 11. Сега, освен библиотека (с повече от хиляда тома), тя нарасна до няколко стаи. Стените са покрити с фотографии, плакати и репродукции на сценография и костюми, а меша от колекционерски предмети добавят атмосфера на периода. Балетни костюми от скорошни реколта стоят в музикалната стая и през цялото време се виждат ново поръчани картини на Дягилев и неговите танцьори, които той определено би намерил да иска.

Когато за първи път отидох в Перм, малко хора говореха повече от няколко думи на английски. Днес човек се сблъсква с хора, които говорят отлично английски, прекарват седмици, а понякога и месеци в Англия, четат английски романи за удоволствие и познават телевизионната версия на Гордост и предразсъдъци отвътре навън. Мнозина са пътували до Ню Йорк и Вашингтон, пътувания невъобразими през 1990 г. Това са историите за успеха на новата Русия. Но в град като Перм с висока безработица (въпреки че тежката криза от средата на 90-те години е намаляла), много млади хора се носят, стават монаси или наркомани в общество без място за тях. Рекламите за бира са навсякъде и общественото пиене, особено сред младите мъже, предизвиква голяма обществена загриженост. И въпреки усилията за реставрация, голяма част от града изглежда калпав и неподдържан.

Но в изкуството надеждата далеч надхвърля признаците на аномия. Съветите може да са използвали изкуствата за свои цели, но никога не са ги пренебрегвали. Днес, дори когато критиците осъждат „кризата на културата“ и „кризата на идеите“, те са убедени, че изкуството има привилегирована роля в изразяването на най-съкровените вярвания на обществото. Трудно е да си представим някой в ​​Америка да приписва на изкуството, да не говорим за балет, толкова възвишен културна роля. Но тогава, в Русия, дори по съветско време, привлекателността на публиката никога не е била единственият критерий, измерващ достойнството на високото изкуство. MTV може да е дошъл в Русия, но все още не е съблазнил художниците и интелектуалците в страната от убеждението, че изкуството - високото изкуство - все още има значение.

Лин Гарафола Лин Гарафола, професор по танци в колеж Барнард, е автор, най-скоро, на Наследствата на танца на ХХ век.