За създаването на семейни борби, които разказват историята на всички нас.

андрей

Преди човек да види образ в последната драма на Андрей Звягинцев „Без любов“, чува потупване на клавиши на пиано, което става все по-интензивно, сякаш за да изчисти ума, за да остави всичко следващо да се настани. Още от дебюта си през 2003 г. „Завръщането, ”Звягинцев е израснал в майстор на презентацията, с всяка сцена и дори с всеки кадър, задълбочавайки се след това, което идва след него, за да формира история в себе си, сякаш те са почти обърнати градивни елементи, които въпреки това се натрупват напред в често опустошително цяло. „Loveless“ не е по-различно, освен че нещата никога няма да бъдат пълни за Борис (Алексей Розин) и Женя (Маряна Спивак), отчуждена двойка, живееща отделно в Русия, завинаги свързани чрез споделяне на попечителството над 12-годишния им син Альоша (Матвей Новиков). Принудени да останат женени, за да не рискуват работата на Борис да работи за силно религиозен шеф, на когото и той, и Женя разчитат за доходи, и двамата са взели любовници, с които се надяват да започнат нов живот - тя с Антон (Андрис Кийс), богат бизнесмен (Андрис Кийс), който я въвежда в висшия ешелон на висшето общество, за което тя никога не би могла да мечтае, и той с Маша (Марина Василиева), скромна по-млада жена, която вече носи новото му дете.

През 2011 г., веднага след „Елена“, имахме идеята да адаптираме „Сцени от брак“ на Бергман и в продължение на четири години се опитвахме да получим правата, защото се интересувахме от изследването на тази семейна динамика - напрежението между двойката и [други] идеи като тази се носят около главата ми. След това четем статия за Liza Alert, доброволческата организация, която търси изчезнали хора [в Русия] и заедно се роди идеята да се създаде този герой на момче, което предизвиква конфликта на родителите, катализатор на цялата тази катастрофа в семейството им. [Когато] се роди този герой и се отървахме изцяло от идеята на Бергман, защото имахме различни характери.

Изглежда, че всеки ваш филм е изследвал различна семейна динамика. Дали това е било в съзнание?

Не. Нямаше съзнателно решение да има трилогия, [въпреки че] някои хора я наричат ​​трилогия на съвременния руски живот. Темата е просто подобна на изследването на семейни сблъсъци, но аз не гледам на нея като на някаква група. Това са независими истории.

Това се задава в много специфичен времеви интервал, току-що премахнат от настоящето. Какви бяха разсъжденията?

Контекстът е разбираем за хората в Русия, защото тези две години и половина [от] 2012-2015 г. бяха повратна точка в руския политически климат. Протестите в Източна Украйна се случиха през 2015 г., [които са част от] епилога на филма, а през 2012 г. хората имаха надежда за по-положителни промени, но до 2015 г. правителството въведе закони и направи обществото по-антиемпатично. Този период [беше време] на завинтване на винтовете, когато се случваше тази промяна на политическия климат, и не настъпи обратът, на който хората се надяваха през 2012 г. [Беше като] надеждата беше малко загубена. Разбира се, този контекст е наистина разбираем само за хората в Русия.

Разбира се, всичко във филма е нарочно. Трудният въпрос е защо. В този случай идеята беше да се създаде свят около главните герои - обществото, в което живеят, времето, в което живеят - да се поставят в контекст, социален и времеви.

Сцената, в която Борис и Женя отиват в дома на майка й, за да проверят дали тя знае за местонахождението на момчето, е страхотна, тъй като виждате толкова много история там. Как се получи това?

Тази сцена с майката действа като огледало за нашия главен герой Женя, включително това нощно шофиране към дачата - предградията [на Москва]. Това е нейното подсъзнание, а също и неговото, защото майката представя наследството на руските страхове и несигурност на човек, който е дълбоко несигурен и пълен с комплекси. Това е болно съзнание и честно казано, не е рядък пример. Има много майки, роднини, просто жени като тази, които не само съм срещал, но и някой, който е познат на хората в Русия.

Когато пишете това, имате ли силни идеи веднага за това как изглеждат пространствата, в които ще живеят героите? Те разказват толкова много за героите.

Започнахме да работим по предварителна продукция само с три страници с резюме - това беше единственото нещо, което имахме, така че работихме по сценария успоредно с работата по продуцентския дизайн. Знаехме социалния статус на героите и изграждахме апартаментите, докато разработвахме сценария, защото всички тези апартаменти бяха построени в павилиони - те бяха напълно построени, така че разбрахме трите знака. Маша, любовникът на Борис, беше наследница на света на майка си, съветския свят, [любовникът на Женя] Антон беше част от елита, а водещите ни герои [Борис и Женя] бяха средна класа, така че [когато] познавахме героите ние знаехме как да изградим домовете си.

Тези отварящи клавиши на пиано също са толкова вълнуващи. В кой момент започвате да мислите за музиката?

Музиката е направена в пощата. Когато започваше редактирането, само през първите няколко дни композиторът всъщност се свърза с мен и ми изпращаше малки части от парчета, по същество схематични. Между изпращането на няколко парчета той ми изпрати това пиано, което първоначално решихме да направим музиката за края - аз [помолих] композитора да направи подобно парче за началото, така че това основно музикално парче да подпише филма. Останалото бяха независими музикални идеи, които разработихме заедно. И композиторът не прочете сценария и не му дадох задача. Това бяха само неговите отговори, така че по същество този процес на музикална композиция се случваше успоредно с процеса на монтаж на филма.

Имаше три сцени, от които много се страхувах - [отделните] еротични сцени между Маша и Борис и Антон и Женя, а третата беше [Альоша], момчето плачеше, бях много притеснен, че някои от тях няма да работят и това беше много важно за тях да работят. Но от гледна точка на технически трудни [сцени], връщането [шофирането] от [дома на майката на Женя] се случва при изгрев слънце и това е много кратък период преди слънцето действително да се издигне над хоризонта. Това е много специфичен тип светлина и ние го снимахме в определена обстановка, така че това е много кратка сцена от естеството на това колко бързо слънцето си отива от тази позиция. Това е [също] много [емоционално] трудна сцена за актьорите, затова я заснехме по време на залеза и след това чакахме цяла нощ изгревът да завърши и да направим тази сцена правилно. Беше много труден ден за всички, включително за актьорите, и думата, който всъщност е във филма, е този, който заснехме по време на изгрева, защото не спахме през нощта. Това наистина помогна на актьорската работа, защото това отразява тяхното състояние. Понякога този тип неща помагат. [смее се] Уморен, изтощен актьор играе добре.

Какво е било да пътуваш по света с това и да видиш как се свързва с публиката?

Това са най-добрите емоции. Има причина за всичко.

“Loveless” се открива в Лос Анджелис в Laemmle Royal и Ню Йорк в Quad Cinema на 1 декември за ограничен квалификационен цикъл на Оскар, завършващ на 7 декември. Той ще бъде отворен отново на 16 февруари.