Художник, писател, изобретател, скулптор, музикант - Леонардо да Винчи е бил един от оригиналните мъже на Ренесанса в Италия. Всъщност идеята за „ренесансовия човек” е разработена по времето, в което той е живял. Като един от най-известните интелекти на световната история, неговият блясък оцелява днес в произведения на изкуството, статуи и тетрадки, открити в цяла Италия и извън нея .

училище

Но въпреки цялата си слава, да Винчи остава малко загадка. Той не остави много завършени творби и ранните биографични подробности са оскъдни. Това, което знаем за него, рисува картина на огромен гений - един от най-плодовитите умове на неговото време, ако не винаги един от най-фокусираните. Има много неща, които никога няма да разберем за Леонардо да Винчи, но ето няколко от по-интересните неща, които знаем.

Предполагаем автопортрет

Макар и роден „никой“, талантът на да Винчи беше ясен от самото начало

Леонардо да Винчи е бил извънбрачен син. Баща му, уважаван адвокат, и майка му, селянка от същия град, никога не са били женени. По причини, които все още са малко мътни, младото момче в крайна сметка дойде да живее при баща си. По един или друг начин Леонардо никога не е получил класическото образование по гръцки, латински и висша математика, което би било обичайно за високородените момчета по негово време.

Въпреки тези недостатъци, той рано проявява артистичен талант и като млад тийнейджър е изпратен във Флоренция, за да работи като чирак на флорентинския художник Андреа дел Верокио, където бързо надминава таланта на господаря си.

Казват, че Верокио завършил своя шедьовър от 1475 г., Кръщението на Христос, с помощта на да Винчи, който рисувал фона и вероятно младия ангел, държащ дрехата на Исус. След като видя таланта на да Винчи, популярната легенда разказва, че Verrocchio се зарече никога повече да не рисува, въпреки че това е един слух, който никога не е бил доказан.

Макар официално да се приписва на Верокио, Кръщението на Христос показва официалното стартиране на да Винчи в света на изкуството. Отидете да го видите във галерията Uffizi на Флоренция.

Да Винчи беше известен с това, че никога не завършва работата си.

Широкият му кръг от интереси често го разсейваше и перфекционизмът му обезсърчаваше да обявява картината за официално завършена. Често обвиняван, че е безпомощен прокрастинатор, проблемът не беше, че да Винчи нямаше да започне работа, а в това, че той непрекъснато започваше да работи и пренебрегваше да завърши тези, които вече беше започнал.

Уфици съхранява някои от тези недовършени шедьоври, включително две от първите картини на художника, направени в сътрудничество с Верокио: Благовещение и Поклонение на влъхвите. Първият от които е рисуван през 1472 г. и се помещава в Уфици от 1867 г., последният е оставен непълен през 1481 г. и е в Уфици от 1670 г.

Но това не са единствените творби, които художникът никога не е завършил официално. Списъкът включва Свети Йероним в пустинята във Ватикана, Богородица и Дете със Света Ан, проведени в Лувъра в Париж, и дори великата Мона Лиза са примери за шедьоври на да Винчи, които художникът никога не е обявявал за завършени.

Изглежда, че Леонардо рядко е бил доволен от работата си и е имал проблеми да се спре да прави малки корекции на картините си дълго след като те вероятно са били „завършени“.

Освен това беше изключително бавен работник

Да Винчи прекарва три години в работата по „Поклонението на влъхвите“ и въпреки това то все още остава недовършено. Снимка в обществено достояние чрез Wikicommons

Да Винчи можеше да се измъкне, като не завърши няколко творби, ако беше поддържал по-бързо темпо. Приживе Ван Гог рисува над 2000 творби. За сравнение Да Винчи прекарва повече от три години, рисувайки Тайната вечеря, и повече от пет години, работейки върху Мона Лиза. Поклонението на влъхвите отне още три години и, да, и то остава недовършено!

Да Винчи направи дисекция на повече трупове от много съвременни лекари

Има причина да Винчи да е нарисувал човешката форма толкова реалистично: художникът натрапчиво изучава човешката анатомия чрез дисекция на човешки трупове. В епоха, когато медицинските познания в Европа бяха най-малкото елементарни, да Винчи беше един от първоначалните пионери в областта на документирането на човешката анатомия. И до днес той се смята за един от предците на изследването.

Можем да видим огромните познания на да Винчи по човешката анатомия в друг недовършен шедьовър, Свети Йероним в пустинята. Висящ във ватиканските музеи, той показва Свети Йероним, коленичил под разпятие. Той е в скалист пейзаж и укротеният лъв на херметичния светец лежи в краката му. Рисуван през 1480 г., невероятните детайли на врата на Свети Йероним и изпъкналите сухожилия и мускулите на раменете му отдават процъфтяващата мания на да Винчи по анатомия и вниманието върху човешката физиология. Неговото изучаване на човешкото тяло чрез тайни дисекции вероятно вече е започнало.

Отначало художникът вероятно трябваше да дисектира до голяма степен в тайна. Въпреки че самата дисекция технически не беше незаконна, Леонардо трудно успя да вземе тела. Но с нарастването на репутацията му труповете стават по-лесни и до 1517 г. да Винчи е съобщил, че е завършил повече от 30 дисекции.

Неговата най-известна скица за човешката анатомия е скрита и изключително трудна за гледане.

По време на кариерата си да Винчи напълни десетки тетрадки със своите мисли, уравнения, илюстрации, експерименти и научни/анатомични наблюдения. Най-известният от тези скици е „Витрувианският човек“, изследване в класически пропорции, което никога не е трябвало да бъде публично оповестявано. Нарисуван в един от личните тефтери на художника около 1490 г., скицата е начин да Винчи да размишлява върху „идеалните“ човешки пропорции, предложени от древния римски архитект Витрувий. Рисунката символизира образа на ренесансовия човек като цяло - човек, съвършено пропорционален на света около него.

Въпреки че мнозина са виждали пресъздавания и препечатки на скицата, оригиналният Витрувиански човек рядко вижда бял свят. Рисунката се съхранява в Gallerie dell’Accademia във Венеция, но е твърде крехка, за да бъде постоянно изложена. В наши дни се извежда само при много специални случаи. Витрувианският мъж е изложен за последно на изложба през 2013 г. - това е първият път, когато някой е видял скицата от 30 години насам!

Тайната вечеря дължи част от създаването си на обвинение срещу Да Винчи.

Версия на публичното достояние на Тайната вечеря на Леонардо да Винчи. Снимка от Wikicommons

Повечето учени вярват, че да Винчи е бил хомосексуалист поради склонността си да се обгражда с млади мъже, въпреки че някои вярват, че е бил бисексуален. През 1910 г. Зигмунд Фройд дори публикува есе, в което стига до заключението, че е гей, но сублимира всичките си сексуални пориви в изкуството и изследванията. Какъвто и да е случаят, той изглежда се радва на случайни връзки с мъже и е обвинен публично в содомия през 1476 г. Въпреки че обвиненията са оттеглени, делото въпреки това плаши художника - содомията се наказва със смърт във Ренесансова Флоренция - и той бързо избяга от Флоренция за Милано. Докато е работил там за управляващото семейство Сфорца като инженер, художник, организатор на партии и скулптор.

Неговият шедьовър в Милано би трябвало да е най-голямата статуя на конен спорт, правена някога в чест на херцога Франческо Сфорца. Но вярно на формата, той стигна чак до създаването на 24-метров глинен модел, преди поредица от войни да види бронза, който му беше отреден за оръдейни топки от миланците, и модела, използван за целева практика чрез нахлуване на френски войници. За щастие той завърши може би най-известната фреска в света: Тайната вечеря. Разположена на стената на кафенето в доминиканския манастир, прикрепен към красивата Санта Мария деле Грацие в Милано, стенописът е смятан за незабавен шедьовър, но е изпълнен и с проблеми. Най-важното от които беше, че удивително бавният процес на да Винчи означаваше нормална бързосъхнеща фрескова техника (при която боя се нанася върху все още мокра мазилка) просто нямаше да работи. Вместо това вечно експерименталните художници разработиха нова фрескова техника, при която той рисува директно върху суха стена.

Тайната вечеря беше, в един много важен аспект, колосален провал.

Новата техника на Да Винчи се наричаше секко или „суха“ и макар да изглеждаше добре и беше по-подходяща за по-бавното му темпо, не беше направена да издържи. Проблемът беше, че боята не се слепва със стената по същия начин, както би имала, ако беше боядисана върху мокра мазилка. В резултат Тайната вечеря започна да се влошава почти веднага. През годините картината също е претърпяла щети от различни, ъ-ъ, действия на Бог? Например, дъното на картината беше унищожено, когато в средата на стената беше добавена врата, а самата стена за малко избегна разрушаване, след като бомба от Втората световна война унищожи почти цялата Санта Мария деле Грацие, включително кафенето около стената.

Днес картината е реставрирана, помещението се поддържа на подходяща температура, за да се избегне по-нататъшно влошаване и само 25 души могат да разгледат стенописа на интервали от 15 минути. Боята все още се влошава, така че вижте я възможно най-скоро и не забравяйте да резервирате билетите си предварително,

Да Винчи вероятно се е виждал преди всичко като изобретател

Въпреки че често мислим за да Винчи като художник, той всъщност е създал само около 20 картини през живота си - това е една от причините те да са толкова известни и високо ценени. Всъщност да Винчи изглежда се е чувствал най-много у дома си в ролята си на изобретател и инженер.

Поради вътрешната война по време на Ренесанса, имаше голяма нужда от военни инженери по време на живота на да Винчи и той имаше късмета да си намери работа при семейство Сфорца. Докато работел за тях, от него се очаквало да проектира оръжия и други военни нужди, като същевременно му било позволено да извайва и рисува. Той работи по този начин, като военен инженер на херцога, в продължение на 17 години.

За да Винчи не е имало разделение между изкуство и наука и неговите широкообхватни умения му позволяват да създава нови механични идеи, след което да ги начертае достатъчно добре, за да създаде чертежи, използвани за идните поколения.

Съвременни модели на някои от тези древни машини могат да бъдат намерени в Националния музей на науката и технологиите Леонардо да Винчи, в Милано. Музеят е посветен на Леонардо да Винчи като „символ на приемствеността между научно-технологичната и художествената култура“.

Първоначално основана с колекция от модели, реконструирани от рисунките на да Винчи на различни машини, днес колекцията се разраства и включва множество интерактивни експонати, позволяващи на гостите да играят с различните изобретения на да Винчи. Изложени са и видеоклипове и 130 модела на неговите изобретения, включително ранни танкове, водни превозни средства и летящи машини. Музеят дава живот на истинските любови на художника: изобретение и инженерство.

Снимка в обществено достояние чрез Wikicommons

Мона Лиза може би е най-загадъчната творба на да Винчи.

Не всички шедьоври на Леонардо да Винчи се намират в Италия. Великолепната Мона Лиза или La Gioconda, както е известна на италиански, се съхранява в музея Лувър в Париж, Франция.

„Мона Лиза“ стартира в Италия, но завършва на френска земя, след като художникът получава титлата „Висш художник и инженер и архитект на краля“ от Франсис I. Новата работа му позволява да живее свободно време в богата страна имение, но се казва, че художникът никога не е бил доволен да бъде далеч от Италия. Въпреки всякакви опасения, той умира в Кло-Люсе, Франция през 1519 г. на 67 години.

Около Мона Лиза се вихрят десетки митове, легенди, слухове и лъжи - че да Винчи е спал с обекта на портрета, че усмивката й е защото е бременна, че е абсолютно любимата картина на да Винчи, че „тя“ всъщност е моделиран след he ... списъкът продължава и продължава. в по-голямата си част слуховете са невъзможни за доказване или опровержение. Знаем, че художникът е държал картината при себе си, след като е била официално завършена и е продължил да добавя подробности и мазки тук и там до края на живота си.

Независимо дали е била любимата на да Винчи, или не, тя със сигурност е любимата на света: Мона Лиза се счита за най-известната, най-възпроизведената и най-обсъжданата работа в цялото невероятно портфолио на Леонардо да Винчи!