Този град е потопен във фотографски изложби, може би съвпадение на графика, което музеите тук са решили да направи една завладяваща маркетингова схема. Плакати и флаери рекламират „Лятото на фотографията“.

фотографската

Защо не? Спрях тук по пътя към дома от биеналето във Венеция, след което всяка изложба, която не включваше гледане на часове видеоклипове в шперплат, изглеждаше като радост. Лондонските шоута ви оставят без конкретна дефиниция на това какво е фотографията в момента, освен че това е, плодотворно, много неща едновременно, което е функционално неясно описание на медията. Въпреки това можете да добиете доста ясна представа за разликите между добра и лоша снимка.

В първата категория са двама за разлика от американците: Philip-Lorca diCorcia, с шоу в Whitechapel, и Cindy Sherman, в Serpentine. Във втората категория попада Волфганг Тилманс, шикозният фотограф, роден в Германия, базиран в Лондон, който има изложба в Tate Britain, която весело пренебрегва идеята, че може дори да има разлика между категории 1 и 2.

Има и посмъртна ретроспекция, отдавна закъсняла, на Гай Бурдин, висококонцептуалният моден фотограф с мека сърцевина за френски обувки Vogue и Charles Jourdan през 70-те и 80-те, във Виктория и Албер.

И тъй като неофициалната котва за всичко това Tate Modern, който досега очевидно никога не е организирал голямо фотографско шоу, се опита с един замах да компенсира изгубеното време с „Жестоко и нежно: Истинското в снимката на 20-ти век. '' Заглавието е от подходящото описание на творчеството на Уокър Евънс на Линкълн Кирщайн като '' нежна жестокост. '' Подобно на Тейт Модърн като цяло, '' Жестоко и нежно '' е необятно, не особено логично и леко изкривено.

Състои се от две дузини самостоятелни представления, нанизани заедно в това, което музеят надява, нарича „симпатични клъстери“, започващо и завършващо със съвременна работа, за да не напусне някой Тейт, мислейки, че изкуството от миналото може някога да бъде толкова запомнящо се, колкото изкуството на момента. Изложбата, helter-skelter, управлява хронологичната гама от Еванс и Август Сандър през Андреас Гурски, Ринеке Дейкстра и други настоящи светила на изкуството - с големи пропуски. Получаваме Алберт Ренгер-Пацш, Фазал Шейх, Пол Греъм, Майкъл Шмит и Борис Михайлов. Не получаваме Atget, Brassai, Cartier-Bresson, Paul Strand, Sebastião Salgado, Avedon, Berenice Abbott, James Nachtwey или Robert Capa.

Даденото обяснение кой влиза и кой навън е свързано с нежна жестокост: философия за балансиране на „ангажираност и отчужденост“, както се казва в каталога на шоуто. Философията привидно се споделя сред фотографите в шоуто. Казано ни е, че избягват сантименталността за наблюдение със „студено око“.

Ако познавате огромните, екстравагантно гротескни и експлоататорски цветни снимки, които г-н Михайлов прави на гладуващи, бездомни, пияни украинци, на които плаща, за да съблекат дрехите им и да разкрият увисналите им плът и белези - антична пародия върху съветския социалистически реализъм, който в крайна сметка се подиграва с хората на снимките - ще разберете колко тънка е нишката на „студенооките“ наблюдения, която обвързва този вид снимки с работата на някой като Сандър.

Споменах ли, че така или иначе се наслаждавах на шоуто? Това е независимо от г-н Михайлов или част от работата на г-н Шмид, чиито брутално ярки снимки, окачени нестабилно нагоре и надолу по стените, тъй като разкази, загадъчно изследващи германската идентичност, го утвърждават като интелектуален фотограф. Това обаче каза, че неговото безкористно настояване да се изложи гол пред камерата, макар и възхитително откровен, не беше случайно това, за което бях в настроение след обяд.

Затова се запознах с творбите на Евънс, Робърт Франк, Даян Арбус (чиито снимки изглеждат хуманни до снимките на г-н Михайлов), Бернд и Хила Бехер, Томас Струт, Робърт Адамс, Гари Уиногранд, Стивън Шор, Уилям Егълстън и нататък.

Що се отнася до снимките на Лий Фридлендер на офис служители, загледани в компютърните си екрани, документален проект от средата на 80-те години, имах предвид снимките на мистър ДиКорсия на минувачи на улицата, както в Уайтчапъл, така и в " „Жестоки и нежни.“ Всеки фотограф, макар и по много различни начини, прави актьори на хора, които правят светски неща, израженията на обектите придават барокова тежест просто по силата на улов, когато щракне затвора. Те изглеждат поразени от някакво шокиращо разкритие, което е недостъпно за нас.

Всеки от нас е нашата малка вселена на знамения и мистерии, напомнят ни тези снимки, което също е, от друга гледна точка, послание в черно-белите портрети на бежанци на Фазал Шейх: красиво изразени снимки, които свидетелстват позорно на хората по света старае се да забрави.

Кой знае точно какво прави г-н Шейх в „Жестоко и нежно.“ Неговата работа е противоположна на хладнокръвните, но се радвам, че я намерих там. Това е пример за свързаната с документалната фотография традиция на Картие-Бресон и Капа, които не са тук, все още може да предостави на човечеството, от което хората на тези снимки са видели безценно малко.

Няма да се задържам над снимките на г-жа Шърман в Serpentine или над снимките на г-н Tillmans в Tate Britain. Неговият хладен, Warholian стил, произлизащ отчасти от фона му в авангардни модни списания, включва фотографиране на всичко: облаци; мъж с ирокез, държащ пениса си; Кейт Мос в червена рокля; плодове; режийните разходи на Concord; нечия подмишница; въздушен градски пейзаж; полуабстракции; две жени, които се целуват.

Наречете го изтощена изтънченост. Смесването на несигурност и грубо безразличие очевидно впечатлява много хора, включително съдебните заседатели, които му дадоха наградата Търнър преди няколко години, но аз оставих Тейт Британия, чувствайки се малко уморен.

От друга страна шоуто на г-жа Шърман в Serpentine е ангажиращо: тенденциозна ретроспектива, разпознаваща героичен талант, който сега стои зряло извън модата. Включва нова поредица от творби, подобрени цифрово с психоделични фонове, в които тя се представя като клоун. По някакъв начин, едва едва, тя успява да реанимира дори това клише.

През годините г-жа Шърман разпространи енциклопедия от женски типове. Те са тук. Произведенията не са абстрактни социални изявления. Те идват от червата. Това стана по-ясно с времето. Независимо от тяхната изкуство, те са интимни и честни драми за психологическите тежести на живота, носени от жените, които тя играе на нейните снимки, които са обременени от абсурдния си грим и приети роли, опитвайки се да облекат най-доброто лице и обикновено не успяващи.

Те изглеждат много по-автентични и човечни от хората на снимките на г-н Тилманс. В крайна сметка автентичността е артистичен въпрос, а не автоматичният резултат от щракване на каквото има във визьора. По друг начин и снимките на Бурдин изглеждат автентични, въпреки че са поставени на сцената, като работата на г-жа Шърман.

По различни сметки Бурдин беше странен човечец с хленчещ глас и взискателен темперамент, който, прочетох в статия за него от Тим ​​Бланкс в списание "Ню Йорк Таймс", принуди моделите си да балансират върху скалите в океана по време на електрически бури, залепваха перли по телата си, докато кожата им не можеше да диша и те почерняха, и ги сложиха с белезници на леглата. Изглежда всички обичаха да работят с него.

Той беше поне толкова, колкото Хелмут Нютон, отговорен за внасянето на трескава нова марка секс и насилие в модните списания и рекламата през 70-те години, улавяйки пазарния семеен дух на онази епоха в яростни цветове, влияещ на многостранната визуална култура оттогава. Той се превърна в култова фигура.

Очевидно всичко това достави малко удовлетворение на Бурдин, който беше изоставен от майка си като момче и неуспешно се стремеше да бъде художник след Балтус или Бейкън. За разлика от г-н Нютон, той не би могъл да се интересува по-малко от пари или слава; той отказваше награди и отказваше да показва работата си в галерии или да публикува книги с негови снимки. Така че, когато той почина от рак през 1991 г., на 62 г., той горе-долу организира собственото си пренебрежение. Изглежда, той изпитва презрение към работата си, която му придава черната хуморна топлина и истинската извратеност.

Ретроспективата във Виктория и Алберт, като пийп шоу, е разположена в две затъмнени стаи, с къс филм на Бурдин на входа, показващ жена в бельо, въртяща се на стол. Първата, която пристигна една сутрин, се отпуснах покрай най-искрената млада жена, която четеше книга и вземаше билети. Не исках да изглеждам твърде нетърпелив. В предната стая няколко снимки се виждаха само през дупки. Втората стая включваше ранната работа на Бурдин: постни, геометрично абстрахирани пейзажи и натюрморти, връщащи се към работата на фотографи като Уестън. Връзките с по-късните търговски снимки водят както до формална строгост, така и до всеобхватна самота.

Бурдин разкри красота на невероятни места и грозота в света на красотата. Табутата, с които флиртуваше, всъщност бяха нарушени, преди той да излезе на сцената. Те не са това, което се забива в съзнанието за работата му. Модата е свързана с маски и карайте да вярвате. Бурдин инжектира в него известна степен на честност или отвращение към себе си, чийто ефект се прокрадва върху вас.